導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇音樂與教育論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

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二、音樂教育有利于開發(fā)兒童智力

對于兒童來說音樂不僅僅是啟蒙的工具是開發(fā)智力不可缺少的。兒童在認識事物了解身邊的事物的時候最早使用而且使用最多的也不過就是耳朵了，兒童會用最純真最不帶成見的聽覺去感受世界上的一切音響，鳥語，由此可見音樂教育的重要性。日常生活中我們也可以發(fā)現：單獨把一首曲子拿出來念詞相對于記憶譜上曲子的兒歌很明顯后者比較容易記住。這是為什么呢，原來科學眼睛表明：語言和音樂是由左腦和右腦分別掌管的。如果只是把詞念出來，我們只有一邊腦袋接收信息，相當于僅僅用了一半，而如果是唱出來既有詞又有曲兩邊大腦同時動了起來，這樣顯然就是后者更容易記得牢。由此可見音樂能夠促進兒童智力的發(fā)展。此外，音樂對于提高兒童的思維方式以及想象能力方面也有非常重要的作用。學會欣賞音樂能夠強化神經系統(tǒng)的功能從而鍛煉了視覺記憶，聽覺記憶。我們都很熟悉偉大的科學家愛因斯坦，他是人類歷史上不可多得的一個人才。據說愛因斯坦生前是個快音樂的人，他在鋼琴，小提琴等方面的造詣都很高。研究者還說：愛因斯坦從喜歡的莫扎特，貝多芬的音樂中聽到自然音樂規(guī)律的反應從而有了后來科學上的一系列不菲的成就。所以我們不可以小覷音樂教育的重要性。

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二、在素質教育中發(fā)展音樂教學

我國的素質教育是以培養(yǎng)提高受教育者的知識能力、品質等基本素質為目的進行的教育活動。而音樂教育是對素質教育的全面發(fā)展。因此，在當前我國提倡素質教育的環(huán)境下，我們的音樂教學應當以鼓勵為主，激發(fā)學生對音樂的興趣，讓學生積極參與到音樂的教學中，從而實現師生的互動。第一，營造音樂氛圍，培養(yǎng)音樂興趣，啟發(fā)學生的想象力。創(chuàng)造性思維是一個人成功的重要因素，而這種思維在音樂教學中也具有重要的作用。音樂教學應當以學生為中心，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維，只有這種創(chuàng)造性的思維才可以讓學生在音樂教學中真正成為主體，而不是那種被動的參加教學的方式。想象力在人類的實踐活動中具有重大的作用，而且是人的智力發(fā)展的一個重要因素。一個想象力豐富的人，在他思考問題的過程中會有異于他人的想法，會用自己的較強的想象力來創(chuàng)造出不同的作品。第二，創(chuàng)設情境，激發(fā)熱情，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。在培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力可以從以下的幾方面著手：一，通過音樂表演教學，來提高學生的素質。在音樂表演教學中，讓學生自己親身參與到教育中，真正的調動學生的積極性與主動性，學?？梢詾閷W生舉行文娛晚會，組織學生參加文藝表現，發(fā)揮學校的作用。二，提高學生的審美能力，培養(yǎng)學生的美感與情感。審美是音樂教學的核心，只有學生的審美能力得到提高，才有助于學生音樂素養(yǎng)的發(fā)展。例如，我們可以在課堂上為學生播放音樂作品，讓同學們對音樂作品發(fā)表自己的看法，在這種交流中提高音樂素養(yǎng)。三，以音樂創(chuàng)作教學，促進學生素質的提高。在音樂課堂中，不僅僅的是以老師的講解為主，而是以學生為中心，老師可以在音樂課堂上鼓勵和指導學生已掌握的知識來獨立的創(chuàng)作，在這種不斷地創(chuàng)作中調動學生的主動性，讓學生真正的融入音樂教學。第三,在音樂教學中提高身心健康素質。科學證明，音樂教學可以提高人的身心健康，陶冶人的情操，愉悅身心。所以，在學生緊張的學習之余，可以通過音樂教學使同學得到放松，使學生在課堂上精力集中，提高學習的效率。

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二﹑教學內容的實用性

實用性在某種意義上是師范專業(yè)教學的核心，針對我們現在的基礎教育新課程標準，學生達到鋼琴業(yè)余五、六級(相當于車爾尼849)的水平便已基本能適應中小學的教學工作。2006級五年制音樂教育專業(yè)學生都是來自農村的初中畢業(yè)生,他們中的大部分人沒有學習過鋼琴，甚至沒見過鋼琴，這是他們與音樂院校學習鋼琴的學生最為不同的地方。就學習鋼琴而言，他們的年齡相對偏大，我們應該有針對性的在各學年制定周密的教學計劃，每個階段要有明確的課題和側重點，積極引導、耐心教學，傳授系統(tǒng)的、全面的知識，使學生在五年的鋼琴學習中打下堅實的基礎。第一學年鋼琴彈奏的基本常識：基本練習學習鋼琴基本構造及發(fā)音原理，鋼琴演奏的基本方法與相關基礎知識；讓學生學習彈奏的姿勢和指法，并初步掌握正確的彈奏姿勢和手形；養(yǎng)成良好的讀譜和練琴的習慣，學會思考、體會彈奏放松狀態(tài)；能用正確的指法彈奏音階、琶音，掌握連音和跳音的彈奏技巧；能彈出樂曲的分句及強弱對比，可以自彈自唱簡單的兒歌。為今后科學、系統(tǒng)的學習鋼琴打好基礎。課程內容：

（一）鋼琴彈奏的基本常識，初步掌握正確的彈奏姿勢和手形。

（二）基本練習：C、G、D、F、bB、bE大調音階、琶音、和弦（第一學期同向一個八度，第二學期同向兩個八度），能用正確的指法熟練地彈奏。

（三）彈奏相當于鋼琴業(yè)余考級一、二級程度的練習曲，小奏鳴曲及樂曲，掌握基本彈奏方法如斷奏、連奏、跳音等。

（四）初步接觸彈唱，能邊彈邊唱簡單的幼兒歌曲。

（五）彈奏程度大致相當于《拜厄鋼琴基本教程》。

（六）鼓勵學生嘗試參加鋼琴業(yè)余考級，鍛煉其心理素質。第二學年鞏固鋼琴彈奏的基本常識，基本練習彈奏時保持正確的姿勢和手形；用正確的指法均勻地彈奏音階、琶音；較自然地掌握分句的抬手姿勢；能彈出樂曲中的漸強漸弱和漸慢；并具有自編指法的能力，領悟和弦及旋律中雙音的彈奏技巧。繼續(xù)鞏固鋼琴彈奏的基本知識，彈奏時保持正確的姿勢和手形。

基本練習：C、G、D、A、F、bB、bE大調,a、e、d、g和聲小調音階、琶音（同向三個八度），能用正確的指法，熟練、流暢地彈奏，要求達到較快的速度。

（一）彈奏相當于鋼琴業(yè)余考級三級程度的練習曲，小奏鳴曲及樂曲，較自然地掌握分句的動作，能彈出樂曲中的漸強、漸弱和漸慢等力度和速度。

（二）有表現力的彈奏不同音樂特點、風格的中小型樂曲。

（三）能流暢地邊彈邊唱幼兒歌曲。能在C、G、F調上進行移調。

（四）彈奏程度大致相當于《車爾尼599鋼琴初步教程》。

（五）鼓勵學生參加鋼琴業(yè)余考級和學校內外的各種演出活動，積累舞臺表演的心理素質。第三學年繼續(xù)鞏固鋼琴彈奏的基本常識、加強基本練習繼續(xù)鞏固鋼琴彈奏的基本知識；保持正確的姿勢和手形；能快速均勻的彈奏音階、琶音；在彈奏樂曲時處理好旋律與伴奏的主次關系；具有彈奏雄壯有力、活潑輕快、抒情優(yōu)美樂曲的表現能力。

繼續(xù)鞏固鋼琴彈奏的基本知識，彈奏時保持正確的姿勢和手型?；揪毩暎喝荡笮≌{音階、琶音（上學期同向三個八度下學期同向四個八度），能用正確的指法熟練，流暢地彈奏，要求達到較快的速度；

（一）彈奏相當于鋼琴業(yè)余考級四級程度的練習曲，小奏鳴曲或樂曲，正確區(qū)分樂曲的分句及力度、速度等的對比。

（二）彈奏有一定的音樂表現力，能駕奴不同音樂特點、風格的鋼琴作品。

（三）能流暢地邊彈邊唱幼兒歌曲，能進行二升二降的移調處理。

（四）彈奏程度大致相當于《車爾尼599鋼琴初步教程》。

（五）鼓勵學生參加鋼琴業(yè)余考級，提高鋼琴演奏技巧。第四學年（大專階段）進一步鞏固和發(fā)展學生的彈奏基本技巧能用不同速度，不同節(jié)奏較熟練地彈奏音階，琶音；加強專門的練習，具有彈奏不同風格樂曲的自然表現能力。繼續(xù)鞏固和發(fā)展學生的彈奏基本技巧。

基本練習：C、G、D、A、F、bB、bE大調，a、e、b、#f、d、g、#c和聲小調音階、琶音（同向或反向四個八度），能用正確的指法熟練、流暢地彈奏，要求達到較快的速度。

（一）學習復調作品的彈奏，能把握其演奏特點，培養(yǎng)學生立體式多層次思維能力。

（二）將音樂理論的基礎知識和對音樂形象的理解力，表現力以及鋼琴彈奏技巧這三方面的教學緊密地結合起來，使學生的音樂素質和專業(yè)水平得到充實的、全面的提高與發(fā)展。

（三）為簡單的幼兒歌曲進行伴奏，并進行三升三降的移調處理。

（四）彈奏相當于鋼琴業(yè)余考級五級程度的練習曲，（?。┳帏Q曲及中外樂曲。

（五）彈奏程度大致相當于《車爾尼849鋼琴流暢練習曲》。

（六）鼓勵學生參加更高級別的鋼琴業(yè)余考級，培養(yǎng)學生能勝任中小學興趣班的工作。組織學生參加校內外的鋼琴表演活動，提高演奏水平和能力。第五學年（下學期）除鞏固和發(fā)展學生的彈奏基本技巧外，加強鋼琴即興伴奏課通過了解不同時期、不同風格、不同形式作曲家的演奏風格和特點，提高演奏的表現力，并體會音樂的藝術表現和藝術魅力。把握鋼琴演奏伴奏的基本和聲與伴奏型，并有意識的把相關知識運用到歌曲伴奏之中。繼續(xù)鞏固和發(fā)展學生的彈奏基本技巧。基本練習：三升三降大調與小調音階、琶音（同向或反向四個八度），能用正確的指法熟練、流暢地彈奏，要求達到較快的速度。

（一）重點學習鋼琴即興伴奏課，能為歌曲做簡易的伴奏，能將一首歌在多種調上彈奏。培養(yǎng)學生看簡譜彈唱歌曲、即興伴奏與移調彈奏的綜合能力。

（二）使學生通過鋼琴練習曲與樂曲的學習，把握鋼琴演奏伴奏的基本和聲與伴奏型，并有意識的把相關知識運用到歌曲伴奏之中。

（三）積極參加學校的鋼琴畢業(yè)音樂會。在五年的學習中，除了教師培養(yǎng)學生掌握鋼琴基礎理論、技能技巧和鋼琴彈奏技藝之外；一方面要培養(yǎng)學生要用耳朵去傾聽自己的彈奏，或用耳彈琴的習慣。著名的俄國作家弗拉基米爾•奧多耶夫斯基①寫的《音樂之書》說，教師的任務就是引導學生，并使學生學會用自己的耳朵“聽到自己眼睛所看到的一切，”也就是說，要使在音樂作品的樂譜上所能看到的每個音符都變成學生（想象中）能聽見的聲音。另一方面還要科學強化各種技巧訓練，并能把自己感悟、理解的音樂形象得心應手地表現出來。音樂的表現方法依賴于正確的觸鍵方法（即能夠最為輕松、最為正確并最為諧調地表現音樂的方法）。

同時加強學生的簡譜與五線譜結合的伴奏能力?？紤]到在中小學教學中的實用性，簡譜的即興伴奏具有很強的重要性（鋼琴的技術是為了在實際教學中，能更好的為歌曲伴奏而服務，不能理論與實際脫節(jié)）。同時也要培養(yǎng)學生的示范演奏能力，鍛煉學生的心理素質和音樂表現力。鼓勵學生參加學校組織或公眾組織的各項演出，通過登臺演出，讓學生展現自己的琴藝。不定期組織學生到中小學見習，增加理論與實踐的學習機會，綜合培養(yǎng)學生能勝任音樂教學和課外音樂活動輔導工作。前三學年為必修課，使學生獲得鋼琴基礎理論知識，對鋼琴演奏基本原理和方法有清楚的理解和認識，建立起正確的演奏概念。第四、五年為主修課，其教學目的是在普修的基礎上予以提高，能正確地分析和處理一般的鋼琴作品；有一定的示范演奏能力。并能準確地表達歌曲的思想內容和藝術內涵，進一步豐富曲目量。

三、教學形式的科學性

2006級五年制音樂教育專業(yè)的鋼琴課采用雙排課的方式（兩個老師面對一個班的學生，同時上兩個課時）展開教學。而傳統(tǒng)的鋼琴教學是教師與學生“一對一”的個別授課形式。依照傳統(tǒng)的教學觀念，這種特殊的個別授課形式符合鋼琴教學的客觀規(guī)律，是行之有效、無可非議的。目前，德宏師專在鋼琴課程中采取雙排課這一教學機制，應該說其目的主要在于緩解由于擴大招生而引起的教、學比例失調的矛盾，使鋼琴教師從“一對一”這種授課形式中部分地分離出來?，F行的鋼琴雙排課教學形式在本質上仍然沿襲了傳統(tǒng)個別課的鋼琴教學觀念，其教學思路仍基本停留在“個別教師指導個別學生”這一傳統(tǒng)的思維模式之中，學生的學習處于一個較為被動的地位，且還可能受到多種客觀不利因素的影響。為了適應新的人才培養(yǎng)的要求和目標，我們有必要在不增加鋼琴課程總學時的前提下，在原來的雙排課基礎之上構建更科學、更完整、更具有效率的鋼琴教學模式。可以從以下幾個方面進行考慮：

（一）授課形式可以使多種授課方式有機地并存：個別課：沿襲幾百年鋼琴教學歷史傳統(tǒng)的個別授課形式，至今仍具有其不可取代的重要價值。通過個別教學，教師可以十分細致而深入地觀察并解決每個學生在鋼琴彈奏中所存在的不同問題，在技術和藝術這兩個層面上展開極具針對性的鋼琴教學工作。個別課適用于各種程度的鋼琴學生。小組課：小組課即指現行的鋼琴集體課這一教學形式，以幾人、十幾人甚至幾十人為一個教學單位。在小組課的教學過程中，須材，并基本統(tǒng)一學習進度。小組課主要著眼于傳授鋼琴彈奏的基本知識、基本要求和基本方法，解決在鋼琴學習過程中較易出現的、又較具普遍性的問題，因此，適用于數量較多、且鋼琴程度較低的教學對象。大班課：大班課是鋼琴集體課在另一概念意義上的拓展和延伸。主要講授“鋼琴教學論”、“鋼琴藝術史”、“鋼琴作品賞析”等以知識性、理論性為主的教學內容與教學課題。大班課應充分利用各種現代化的教學媒體和教學手段，生動地展示淵源流長、精彩紛呈的鋼琴藝術，開展多層次、多側面、立體感、全方位的教學活動。

（二）講座、公開課、演奏會作為對授課形式的一種有益的補充，我們可以針對鋼琴教學中的各項內容不定期地開設系列專題講座和公開課，亦可舉辦新年音樂演奏會等形式，鼓勵不同程度的學生參加，鍛煉他們的心理素質，提高學習的積極性和熱情。講座或公開課可以是教學示范、經驗交流性；也可由學生自由選題，并在輕松活潑、暢所欲言的氣氛中進行交流。我們也可以鼓勵學生組織自己的鋼琴音樂會或參加校內外組織的晚會、鋼琴比賽等，促使他們走出琴房和教室，步上鋼琴演奏的舞臺，展示自己勤奮學習的豐碩成果，提高學生的演奏能力，以鞏固所學專業(yè)知識。這類音樂會可為五年制音樂學專業(yè)學生開展其必不可少的藝術實踐活動創(chuàng)造有利條件，同時，也為學生提供了相互觀摩、交流和學習的良好機會。教材選擇的合理性、教學內容的實用性和教學形式的科學性是筆者幾年來鋼琴教學的經驗和體會。通過實際教學與應用，取得了良好的成效，并將2006級五年制音樂教育專業(yè)鋼琴教學成果。經過這五年的刻苦學習，學生掌握了鋼琴演奏的基本方法，能彈出連、斷、跳等不同技巧的音質。理解到學習彈琴不止是學習彈奏技術，更重要的是學習如何理解音樂、表現音樂，甚至于學會在鋼琴上通過自己的彈奏來表達一定的情景、感情以及思想[5]。在學習鋼琴的過程中，學生積極自愿的參加考級。它一方面可以鍛煉學生心理素質，督促學生學習；另一方面又可以加強學生手指的靈敏度，提高學生的演奏技法等。畢業(yè)時75%的學生達到鋼琴業(yè)余考級的四﹑五級(相當于車爾尼599﹑849)的水準。已經能適應中小學的教學工作。

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2以“人”為核心的音樂教育的轉向

我們熟悉的當代著名的大提琴家馬友友就是一個具有“復雜性思維”、注重人文學科的音樂實踐者，當地起與當代社會文化思想轉型同步的音樂家的稱號，是莫蘭教育思想在音樂教育中典型的文化個案。2007年，在中國教育部召開的新課程出臺六年后修改課標的全體會議上，有教授發(fā)言說教育最重要的是如何培養(yǎng)人與培養(yǎng)什么樣的人。所以培養(yǎng)人的首要問題是屏定“人”，這應該是音樂教育需要思考的一個巨大的問題[1]。

3音樂教育轉型研究方法

音樂教育的轉型需要眾多學科的參與，包括人文社科學、教育學等理論知識，與音樂教育自身的知識相結合，最終形成新的音樂教育理論。許多資料都顯示，上個世紀的音樂教育課程在傳統(tǒng)教學上一直影響著音樂的發(fā)展方向，可是當代社會文化思想的轉變，提出了音樂教育的教學方式也應該有所改變，對于傳統(tǒng)音樂教育的教育方式，去其糟粕取其精華，，形成當代社會自己的音樂教育新教學方式，為培養(yǎng)全素質多方面發(fā)展的優(yōu)秀人才做貢獻[2]。

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二、音樂教育加強校園文化的對大學生的凝聚激勵功能

一種良好的校園文化能夠極大增強的凝聚力，激勵學生積極向上。而音樂教育則會促進校園文化的這一功能，因為合理的音樂教育，不僅僅是只有音樂課程教學的這一種形式,學校會在學生課程中增加音樂鑒賞課，對音樂的基礎樂理知識進行普及之外,校內還存在一些自行成立學生音樂社團或是興趣小組,可以聚集那起些具有一定音樂基礎或是熱愛音樂的學生,相互交流共同促進,并會組織一些校園文化活動,如迎新晚會、中秋晚會、合唱比賽、音樂劇表演等活動，豐富學生的校園文化生活。這些校園活動,不僅可以提高學生對音樂的審美力,還有一些奮進向上的主題音樂表演能夠統(tǒng)一大學生的思想認知,增強學生間凝聚力，激勵學生,催人向上。一部優(yōu)秀的音樂作品可以激發(fā)大學生的潛在力量,培養(yǎng)他們的對學習、對生活樂觀積極的心態(tài)。一場格調高雅、內容積極、主題鮮明的校園音樂文化活動,不但會提高一個學校的文化品位，增強校園活力,更會大大加強校園文化對大學生的凝聚激勵功能。

三、音樂教育增強校園文化促進大學生素質協(xié)調發(fā)展

功能校園文化具有幫助學生提高文化、心理、生理等各方面素質，促進學生德智體協(xié)調發(fā)展的能力，而合理的音樂教育更是可以大大促進這一點。尤其是在當前這個構建和諧社會的大前提下,具有更為重要的意義。大學校園就是一個微型社會,學校的各個發(fā)展要素之間應當達到一種有諧有序的狀態(tài)，建設出一種和諧的校園文化，如此才能夠實現構建和諧校園的目的。當前社會，科學技術的進步速度愈發(fā)迅猛,給自然、社會以經濟都帶來了巨大影響,人們的生活方式、人與人及人與自然之間的關系都有了很大的改變，帶來了一列的包括倫理道德的各方面問題。因此，在這樣的社會背景下，高校加強大對學生正確價值觀培養(yǎng)的工作的現實意義也就更加明顯了。

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2.就業(yè)難度增大，就業(yè)率下降。藝術類畢業(yè)生社會需求較少,就業(yè)困難,一些并不太執(zhí)著于音樂發(fā)展的學生因不能憑己所學謀生而被迫改行,造成了社會音樂教育資源和投入的巨大浪費。

3.“高考捷徑”演變成“獨木橋”。從近兩年各高校的錄取分數看，對藝術類考生的文化課成績要求也越來越高，而且，相比就業(yè)好的院校及專業(yè)來看，附加科目增多，比重增大，難度也越來越大。

4.社會對畢業(yè)生專業(yè)素質的要求加大。以音樂藝術為例，隨著我們生活水平的逐漸提高，人們對其有更高的要求，要有更專更精的專業(yè)素質才能勝任專業(yè)教育，這導致許多音樂類畢業(yè)生只能從事低端工作。

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二、在高師音樂教育教學中普及應用鋼琴教學法的重要性

應用鋼琴從本土文化入手，以中國民族音樂文化為主要元素，演奏技巧較小，以大眾化為主，普及型較強，有利于弘揚中國民族音樂文化。應用鋼琴應用能力強，大多數學生離開鋼琴譜依然會彈鋼琴，會為歌曲編配伴奏，會即興彈奏，會簡譜彈奏，會移調，會即興作曲，注重即興技能訓練，可變性強，能培養(yǎng)具有快速反應能力的即興創(chuàng)作人才，左手采取模式化教學方法，容易速成期教學內容包括動機發(fā)展、為左手和弦連接編配右手旋律、為但旋律進行編配訓練、變奏訓練、即興訓練與移調訓練等。從上課形式來看，應用鋼琴授課形式多樣，1對1鋼琴小課，2-4人小組課，10-20人數碼鋼琴集體課等形式授課。從個教學內容看來，應用鋼琴以練習曲、歌曲、即興彈唱、動機發(fā)展、鍵盤和聲為主。從教學的側重點來看，應用鋼琴注重綜合素質訓練，在強調演奏技能的同時，更突出音樂性，教學方式靈活，有利于培養(yǎng)音樂想象力與創(chuàng)造性。從理論聯系實踐的情況看來，應用鋼琴從幼兒學鋼琴期，所有教程都有和弦標記與音型提示，學習者能夠從中學到和弦與旋律的對應關系，容易培養(yǎng)和聲感覺，理論與實踐聯系密切。從學科發(fā)展的情況看，應用鋼琴強調多學科的橫向聯系，淡化技能訓練，注重綜合素質，對即興伴奏課程學習祈禱明顯和有力的支撐作用。

三、在高師音樂教育教學中普及應用鋼琴教學法的必要性

鋼琴教育是高師音樂教育中極為重要的組成部分，各大師范院校將鋼琴列為音樂教育專業(yè)的必修課程之一?；A教育改革已在各個校園中全面展開，事實證明，基礎教育需要高水平的師資，這就意味著對高師畢業(yè)生提出了較高的要求。高師音樂教育專業(yè)畢業(yè)生的目標是為基礎教育服務，目前高師音樂教育專業(yè)畢業(yè)生已經顯現出與中小學音樂教育師資需求不相符的狀況。

1.鋼琴即興伴奏能力欠缺

鋼琴即興伴奏能力在當今中小學音樂課堂越來越受到普遍重視，在我國音樂教育發(fā)展中起到了重要作用。鋼琴即興伴奏要求演奏者不僅需要有扎實的理論知識，還需要將理論知識靈活運用，需要有很強的應變反應能力。從目前的情況來看，絕大多數高師音樂教育專業(yè)學生畢業(yè)后即興伴奏能力極為欠缺，不能完整的彈奏出中小學音樂教材中的歌曲，主要表現在：拿到歌曲后無從下手；對鍵盤中的各調不熟悉；不知道如何編配和弦織體；伴奏形式單一；彈奏伴奏時固定調與首調認識沖突，不能靈活運用；更不用說將歌曲彈奏的好聽，具有音樂性，伴奏的編配符合歌曲的風格與特點。應用鋼琴培養(yǎng)學綜合運用鋼琴的能力，將簡譜與五線譜相結合，首調與固定調相結合，基本樂理與視唱練耳相結合，鍵盤和聲與移調相結合，鋼琴彈奏與鋼琴彈唱、即興伴奏相結合，鋼琴彈奏與作曲理論相結合、作曲理論與旋律發(fā)展、即興創(chuàng)作、復調、和聲、曲式結構相結合，將理論與實踐有機的結合，幫助學解決學鋼琴演奏技巧不會用鋼琴，學理論知識不會彈伴奏等問題。例如，星海音樂學院音樂教育系將鋼琴配奏課程分為鋼琴即興伴奏與鋼琴即興彈奏兩個部分，課程注重學科之間的橫向聯系，整合了鋼琴基礎、視唱、樂理、和聲、作曲、即興編配等內容，從I-IV-V7和弦各種旋律位置的連接開始入手，由淺入深，循序漸進地向學生介紹各種在伴奏中遇到的伴奏音型，并通過大量的實踐讓學生掌握中外民歌、童謠和流行歌曲等不同風格的歌曲伴奏形式，讓學生掌握鋼琴即興伴奏與鋼琴即興彈奏方法，豐富學生的音樂知識，拓寬學生的視野。以綜合型、應用型、創(chuàng)新型人才培養(yǎng)目標為宗旨。課程教學內容有：鋼琴基礎訓練、鋼琴彈奏訓練、鋼琴彈唱訓練、鋼琴移調訓練、鋼琴作曲訓練。五部分教學內容互相支撐，有著密切的聯系，第一學期教學側重點是鋼琴即興伴奏，第二學期教學側重點是鋼琴即興彈奏。具體實施時，針對不同學生的興趣特點進行五合一、四合一、三合一、二合一整合。使用數碼鋼琴集體課教學，采用啟發(fā)式教學方式，通過探索、模仿、即興、創(chuàng)作等速成教學，啟發(fā)學生的音樂想象力，拓寬思維空間，彰顯動手能力。教學有大課講授及課堂抽查學生作業(yè)等環(huán)節(jié)，并對共同出現的問題加以點評。具體教學手段有：你彈我唱練習、集體單聲部彈唱練習、集體二聲部彈唱練習、兩人一組簡譜移調與伴奏練習、集體伴奏聲部與個人即興彈奏聲部練習、個人即興作曲展示等。

2.理論與實踐明顯脫節(jié)

絕大多數高師音樂教育專業(yè)的學生，在交完鋼琴作業(yè)以后便很快將彈奏的作品忘記，學了幾年甚至十多二十年的鋼琴，卻不能彈奏一首完整的作品。大多都會以長時間不練琴、或記不住譜子等借口為由，不敢彈鋼琴，不會用鋼琴?；艘粌蓚€月彈奏出一首作品，幾天不練就忘記的例子比比皆是。曾經在一次小學音樂教師招聘考試中，考官拿出本校校歌（簡譜，G調）讓考試者即興自彈自唱，可能將其完整流暢彈唱出來的同學寥寥無幾，要么能彈不能唱，要么能唱不能彈，要么和弦編配混亂，要么織體選擇單一，要么對調不熟悉。這些情況都是當下高師音樂教育專業(yè)學生普遍存在的問題，難道不能引起大家的足夠重視嗎？在日常的學習中，將音樂理論課程與鍵盤脫離，學生只會在紙上做四部和聲，只會在紙上創(chuàng)作歌曲，只會在紙上編配和弦，只會在紙上聽寫和弦與音程，只會拿著課本進行視唱，學完理論知識后往鋼琴面前一坐，腦子里便一片空白；或者學生將鋼琴譜中的每個音、每個符號都一一彈奏下來，而并不清楚這首鋼琴作品的和聲走向是什么？采用的哪些和弦？為什么會用這樣的織體彈奏？不同的織體選擇會有什么樣的音響效果，表達怎樣的情感？這些問題很少有學生去思考過。這樣脫離鍵盤學習理論，脫離理論的學習鋼琴演奏，怎么能真正做到將理論與實踐有機結合，甚至靈活運用？應用鋼琴將基本樂理、視唱練耳、鋼琴演奏、作品分析等課程有機結合，靈活運用，一切知識點從鍵盤入手，做到先感性再理性，先感受到作品的音樂性，再從感性熱認識中提煉出音樂知識點。其視唱練耳課，打破了傳統(tǒng)的老師彈學生唱、老師彈學生寫的模式，而是讓學生自彈自唱，當學生每演唱到哪個調的練習曲，就能夠熟練的掌握該調的和弦以及和弦連接的方式，并以大量的歌曲作為例子，讓學生在學習過程中積極主動，在快樂和興趣中獲得理論知識與實踐。

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中國是一個多民族的國家，在悠久的音樂歷史發(fā)展過程中產生出了數不勝數的樂器，其中既包括漢民族的傳統(tǒng)樂器也包括少數民族樂器。中華民族的音樂文化體現本民族的內在精神品質，民族樂器是我國音樂文化存在的重要依托性工具。在我國基礎音樂教育中開展中國民族樂器教學可以保證學生在音樂學習的初級階段接受中國傳統(tǒng)音樂的滋養(yǎng)，不斷豐富自身的心靈世界，提高個人文化修養(yǎng)。學生在掌握了民族樂器演奏技法之后，不僅可以用作表演，也可陶冶情操，提升生活品位。

2.促進本民族音樂文化的傳承與發(fā)揚

在基礎音樂教育階段加強中國民族樂器教學可以擺脫單一的西方式的音樂教學模式，使本民族音樂充分走進音樂課堂，增強學生對本民族音樂文化的了解與學習，并逐漸激活本民族音樂的生命力。學生學習民族樂器的過程實際上就是繼承與弘揚本民族音樂文化的過程。學生只有在精通本民族樂器之后，才可保證民族音樂文化的生命力，并逐漸將其發(fā)揚光大。

3.增強民族凝聚力

長期以來，我國的基礎音樂教學模式采用西方的音樂教學理念與教學方法，這在很大程度上使我國民族音樂的藝術魅力以及影響力受到遮蔽。作為中華兒女，我們應當具有共同的文化追求與文化藝術信仰，并且懂得敬畏本民族藝術文化，通過民族文化使本民族人民形成精神共鳴，增強我國民族凝聚力。我國民族樂器的教學可以拓寬人們對本民族文化藝術了解的途徑，充分滿足人們在穩(wěn)定感、歸屬感以及安全感等方面的精神心理需求，使人民更加堅定固守自己的精神家園，使我們在日新月異的現代化建設中能夠保持民族自尊心與民族凝聚力。

二、我國基礎音樂教育中開展民族樂器教學的可行性

1.開展中國民族樂器的教學符合新課程標準提出的相關要求

我國新課程改革標準中對基礎音樂教育的本質與價值進行重新的全面的解釋，而且也在基礎音樂教學理念與教學內容方面做了全新的闡釋。新課程標準要求基礎音樂教育應當遵循課程的綜合性與音樂文化的民族性、多元性原則，因此在我國基礎音樂教育中開展中國民族樂器教學符合新課程改革的標準。另外，新課程改革標準注重教材的開放性以及教學方式與教學過程的體驗性、實踐性，中國民族樂器的練習與演奏本身帶有豐富多彩的實踐表演性，體現實踐教學與體驗教學的思想。

2.中國民族樂器教學具有諸多教學優(yōu)勢

中國音樂文化歷史源遠流長、博大精深，民族樂器種類繁多，而且演奏方式多種多樣，每一種樂器都體現出獨特的人文價值與審美觀念。無論是傳統(tǒng)漢民族的古典樂器還是少數民族的樂器均集中體現著中華民族音樂文化的獨特魅力。將民族樂器的教學引進基礎音樂教育課堂可以大大豐富樂器教學內容，充分發(fā)揮民族樂器的教學優(yōu)勢。

3.開展中國民族樂器教學符合中小學生的心理與興趣

基礎音樂教育主要針對中小學生，中小學生年齡比較小，音樂思維與想象力均比較活躍，在音樂教學中介紹中國民族樂器會使學生產生一種新鮮感，形式多樣的民族樂器會大大激發(fā)學生們的學習興趣，使學生在接受了大量的西方音樂理念之后獲得一種獨特的審美感受，這樣十分有利于學生對中國民族樂器的接受。

三、開展民族樂器教學的主要策略以及注意事項

1.音樂教師提高自身民族樂器演奏技術，提升教學質量

音樂教師在教學實踐過程中應利用業(yè)余時間勤加練習民族樂器，可以專門性地練習幾種樂器，在練習過程中不斷思考，探索科學有效的練習技巧與教學方式。音樂教師在民族樂器教學中最主要的教學內容為動作的示范以及演奏技巧的規(guī)范，所以教師應當嚴格要求自己在樂器練習演奏中必須堅持正確的演奏技法，發(fā)揮好示范作用，在指導學生的過程中也要嚴格要求自己，以保證學生能夠掌握正確的演奏方式。

2.民族樂器教學過程中應當選擇適合于中小學生的樂曲與樂器

對于中小學生的民族樂器學習，教師在樂器選擇過程中盡量不要選擇那些演奏難度較高、訓練學習周期較長的樂器，要主要選擇一些易于學習且不會占用學生過多時間、精力的樂器。另外，民族樂器的選擇還要遵循經濟實惠與音效好噪音少的原則，并且適合于在課堂上進行演奏練習?？晒﹨⒖歼x擇的樂器有葫蘆絲、竹笛、塤等，簡單的樂器練習可當作樂器學習的入門基礎，在學生的提高完善階段，教師可介紹一些練習難度較大的樂器，如古箏、二胡、三弦等弦樂器。練習樂曲的選擇應遵循由易到難的原則，這樣能夠使學生循序漸進地得到鍛煉與提高。

3.在民族樂器教學過程中注重講解與樂器有關的歷史文化內涵

民族樂器的教學說到底是讓傳統(tǒng)歷史文化得到較好的傳承，每一種民族樂器中都包含了我國勞動人民的辛勞與智慧，同時在歷史發(fā)展過程中也有諸多文化故事傳說等。教師在樂器演奏技術教學過程中，可以向學生們介紹一些有關于樂器的一些歷史故事與奇聞異事等，讓學生加深對民族樂器歷史的了解，不斷提升音樂品味。如在教授古琴曲《高山流水》時，教師可以向學生們講述俞伯牙與鐘子期的故事，使學生深刻領會到此曲的內在意蘊。

4.教師在科學指導之余，要鼓勵學生的學習自覺性讓學生進行自主練習

民族器樂的傳承與發(fā)揚不只是學校音樂教育的責任，還應該引起整個社會的重視。學校和家庭是學生成長的主要環(huán)境，所以我們應大力加強學校音樂教育與家庭音樂教育以及社會音樂教育之間的聯系與配合。只有實現各方力量的緊密配合，民族器樂教育才能得以持久、有效的開展，從而形成弘揚民族音樂的輿論和社會環(huán)境，形成人人了解民族音樂、人人懂得民族音樂的局面。這樣，我們的民族音樂才能長久不衰、繼承發(fā)揚。

篇9

目前，學術界對創(chuàng)新型人才的定義還未有統(tǒng)一的共識。筆者通過對國內外相關研究的分析和梳理，認為創(chuàng)新性人才具有強烈的求知欲望和對知識的探索能力，既擁有廣博的學識和精湛的專業(yè)技能，又擁有良好的道德修養(yǎng)，深邃的思想和有良好的心理素質。同時，通過專業(yè)知識的積累，在經濟社會發(fā)展和科技事業(yè)中不僅具有分析、解決問題的能力及把握機遇的能力，而且具備逆境中的忍耐力及承受能力。換一句話來說，創(chuàng)新型人才就是擁有創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力的人。人才培養(yǎng)模式是是高校針對教育目標而設計的包括人才培養(yǎng)目標、專業(yè)設置、課程體系、培養(yǎng)途徑以及考核機制等組成的概念，是高校人才培養(yǎng)活動的實踐的基本框架和整體設計。創(chuàng)新型人才培養(yǎng)模式將教育思想、觀念和理論作為出發(fā)點，以德育、智育、美育作為創(chuàng)新人才培養(yǎng)的基本途徑，具體表達為培養(yǎng)目標、規(guī)格、方式、方法、過程和途徑，形成了自己獨特的特征。通過對基本特征的分析，創(chuàng)新型人才培養(yǎng)既要求學生具有適應新時展所必需的知識和技能，又要求學生擁有全面發(fā)展的創(chuàng)新能力和社會責任感，具有求真務實的科學精神和持之以恒的科研精神。

二、高師音樂教育與創(chuàng)新型人才培養(yǎng)模式的關系

從2009年起，高考學生人數呈下降趨勢，高師音樂教育自身的特色與藝術教育發(fā)展規(guī)律之間的矛盾將不斷涌現。從今天高師音樂教育人才培養(yǎng)模式分析，很多高師院校增設音樂教育專業(yè)追求的目的是什么?各級師范大學（學院）開設的音樂學院(系)在獲得社會認可情況下，怎樣達成互補而不是相互碰撞，從而和諧均衡發(fā)展?這些層次、條件各不相同的高師音樂學院(系)在適應社會需求和發(fā)展中，如何處理好不同類型學生個體的差異，體現多層次的音樂教育人才培養(yǎng)模式的特色，正確處理高師音樂教育辦學質量與就業(yè)的矛盾是我們高師院校尚待解決的主要問題。

1、高師音樂教育的特點

師范音樂教育是專門培養(yǎng)中小學音樂教師、科研人才目標而設置的。通過高師音樂教育課程設置和人才培育方案實施情況等其他要素的分析與梳理，筆者發(fā)現高師音樂教育具有以下幾個方面的特點:（1）高師音樂教育的目標是為了培養(yǎng)中小學音樂教師和教育科研人才。學生在學習音樂專業(yè)知識的同時，還須學習教育教學方面的知識。高師音樂教育對未來教育人才的培養(yǎng)，并不是以頂尖的音樂藝術人才為培養(yǎng)目標的，這也是高師音樂教育與專業(yè)音樂教育培養(yǎng)目標上的區(qū)別。因此在教師培養(yǎng)上，各級高師音樂教育應以學生學習掌握中小學教師所需要的各項技能服務。既能體現音樂藝術的專業(yè)性，也能融合師范教育的特殊要求。（2）高師音樂教育在培養(yǎng)體系中具備的特點。首先，高師教育是屬于分層教育、分類培養(yǎng)。此類模式包括音樂基礎理論知識和師范教育知識，既滿足中小學音樂教育師資的需要，又能適應精湛音樂技能知識和先進教學理念知識的精英人才培養(yǎng)的要求。在培養(yǎng)體系中，哪些知識是小學教師與中學教師應該勝任的，哪些技能又是大學教師應具備的，這些內容一直都是高師音樂教育分層培養(yǎng)的研究內容。其次，高師音樂教育教師梯隊和教學形式較為“復雜”。在高師音樂教育中，學生的主專業(yè)課程由專業(yè)教師進行一對一的教學。無論是聲樂還是器樂專業(yè)都會配備教學與專業(yè)技能嫻熟的教師梯隊，以保證音樂教育的前瞻性。然而高師教育屬于分層教育，中小學音樂教師職業(yè)所需的知識面較寬，因此，在課程設置中也安排了大量的公共課和理論課，這些課程需要教師采用上大課的班級教學制。再次，教學內容與方法應符合藝術教育的發(fā)展規(guī)律。高師音樂教育專業(yè)在課程設置和專業(yè)拓寬方面，不僅要協(xié)調處理基礎理論課程與專業(yè)技能課程、教育實踐課程與音樂實踐課程之間的關系，而且應將德育和美育融合到專業(yè)教學中，重視學生思想道德、審美能力及文化素養(yǎng)的培養(yǎng)。在教學方法上，要圍繞音樂教師職責，及時發(fā)現學生欠缺也能彌補欠缺解決問題。最后，教學目標以構建學生實踐能力為核心。在高師音樂人才培養(yǎng)模式中，課堂教學是基礎環(huán)節(jié)，思想道德教育與教師素養(yǎng)教育應圍繞課堂教學展開。因此，課堂教學環(huán)節(jié)在人才培養(yǎng)體系中顯得非常重要。此外，在學生藝術實踐能力培養(yǎng)環(huán)節(jié)中，構建出以通識教育、專業(yè)教育為基礎，教師教育、實踐教育為核心的體系。培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和團結協(xié)作精神。同時積極建立藝術實習基地，鼓勵學生以教師的身份頂崗實習，開展義務支教活動等。

2、創(chuàng)新型人才培養(yǎng)模式與高師音樂教育的關系

高師音樂教育不僅要注重分層教育、分類培養(yǎng)，而且須培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和團結協(xié)作精神。這種人才培養(yǎng)模式才是高師音樂教育本身的教育優(yōu)勢。創(chuàng)新型人才培養(yǎng)模式與高師音樂教育的關系可以體現為：其一，須立足于時代教育發(fā)展的趨勢，體現高師音樂教育的特點。筆者認為，古今中外音樂藝術教育的每一個階段中，高等藝術教育既是對受教育者內心情感世界的塑造，又是對其社會責任感、審美理想與創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，不但能夠滿足當代社會對高等藝術教育的需求，而且能最大程度地體現音樂藝術教育在人們當今社會生活中的價值，體現音樂藝術教育本身的特點與價值。其二，高師音樂教育價值取向的多元性，決定了高師創(chuàng)新型人才培養(yǎng)模式的多樣性。高師音樂教育在分類培養(yǎng)、分層教育中，既滿足中小學音樂教育師資的需要，又能適應精湛音樂技能知識和先進教學理念知識的精英人才培養(yǎng)的要求。高師音樂教育價值取向的多元性決定了人才培養(yǎng)模式的采用標準，不同層次和規(guī)格的中小學音樂教師的培養(yǎng)模式如何區(qū)分，如何構建；若構建新的模式，還應解決哪些方面的問題；在教師隊伍、培養(yǎng)目標、課程設置、等方面是否滿足學習者需求和時代社會的需求。這些問題都是為改變當代高師音樂教育的現狀進行的分析，也是教育部門和高師音樂教育工作者重點關注的問題。

三、創(chuàng)新型人才培養(yǎng)與高師音樂教育改革

《國家中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要（2010～2020）》提出，高等教育應遵循教育規(guī)律和人才成長規(guī)律，變革教育教學理念，深化教育教學改革，創(chuàng)新教育教學方法，探索多種培養(yǎng)方式，注重學思結合、知行統(tǒng)一、因材施教。改革教育質量評價制度，提高人才培養(yǎng)質量，提升科學研究水平，增強社會服務能力。高師音樂教師在傳授學生理論知識的同時，還應鼓勵他們充分發(fā)揮個性，能夠自我思考、不斷演繹，努力完成音樂的二度創(chuàng)作。

1、轉變教育觀念，強調創(chuàng)新意識

理念是轉變的先導。學生在傳統(tǒng)教育中能夠獲得一定的音樂基礎知識和技能知識，能夠運用所學到的專業(yè)技能解決某些問題，但同時其思想會受到局限，創(chuàng)新思維會受到禁錮。創(chuàng)新教育符合當代教育發(fā)展理念，通過系統(tǒng)化的訓練與學習，不斷加強創(chuàng)新精神和意識的培養(yǎng)，使學生在不斷學習中提高創(chuàng)新思維和創(chuàng)新能力。轉變傳統(tǒng)的教育觀念，必須以發(fā)展受教育者的潛能為基礎，通過系統(tǒng)化的訓練與學習，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神。高師音樂教育的發(fā)展要有前瞻性，應制定出適合時展需要的辦學理念。

2、改革教學方式，改善教學內容

高師音樂教育人才培養(yǎng)模式中，最重要的是受教育者，是接受高等音樂教育的“人”。他們和時展密切相關，這種“需”與“求”的關系不應出現沖突。此外，“一專多能”是目前高師音樂教育的發(fā)展趨勢，但是當前高師音樂教育人才培養(yǎng)模式中，并未完全體現“一專多能”的特點。因此，在教學方法上，要改變“灌輸式”教學，實現向啟發(fā)式、研討式的教學方式，鼓勵和調動學生學習的主觀能動性。課程設置要重視基礎教育和專業(yè)知識的結合，擴大公共藝術選修課的范圍，合理地設置與調整音樂學科的新發(fā)展、新成果，鼓勵受教育者參與科技創(chuàng)新實踐活動，全面培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力。

3、轉換教師職能，提高教師素質

高師教學內容、方式上的改革和教育觀念的更新，取決于教師的綜合素質，教師在對受教育的培養(yǎng)上起著關鍵作用。因此，順應時展的音樂教育需要創(chuàng)新型的音樂教師，高師音樂教育工作者必須提升自身修養(yǎng)和素質，不斷強化自身的藝術創(chuàng)新能力。音樂教師不僅要求具備出色的專業(yè)技術水準，而且要求利用綜合學科知識提高自身藝術修養(yǎng)，能夠更新專業(yè)知識，引領音樂發(fā)展潮流。如何使高師音樂教師達到教師角色的專業(yè)化的標準？筆者認為，第一，教師自身專業(yè)知識應隨著培養(yǎng)目標的提升不斷提高；第二，在了解音樂教育需求的基礎上，應結合受教育者的自身素質，制定合理的培養(yǎng)目標；第三，在教授專業(yè)知識的同時，讓學生根據自身的特點來選擇專業(yè)知識結構。教師一專多能、貼近學生，除了教師角色外，而且充當演員和藝術管理者的角色。

4、強化實踐性教學環(huán)節(jié)，注重學生創(chuàng)新能力培養(yǎng)

動手能力強、舞臺實踐能力強是創(chuàng)新型音樂人才的重要特點。因此，在高師音樂教育課程設計體系中應增強實踐教育環(huán)節(jié)，擴大實踐教學占據的比例，積極引導學生組織和參與校內外舞臺實踐活動，鼓勵學生申報課外科技創(chuàng)新活動，促進新意識、創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。從目前的實施情況中看，實踐性教學環(huán)節(jié)能突破傳統(tǒng)的音樂教學模式，憑借探索性與實驗性的特點，采用戶外教學、舞臺教學和多媒體情境體驗教學等多種形式，既能促進學生的學習興趣，也能拓展學生的創(chuàng)新思維并取得創(chuàng)新成果。

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音樂教育調查報告

音樂教育調查報告是作者就某種音樂教育現象，通過親身接觸和廣泛了解的實踐過程，在收集并分析大量音樂教育材料的基礎上獲得規(guī)律性認識而形成的研究報告。根據調查研究的目的，音樂教育調查報告可以分為描述性調查、解釋性調查和預測性調查，其中描述性調查以了解調查對象的基本情況為目的，是最常見的一種調查類型。根據調查對象的數量，可以分為全面調查、抽樣調查和個案調查。根據調查研究的內容與范圍，可以分為概況調查和專題調查。在音樂教育研究中，專題調查是比較廣泛應用的一種形式。

一、音樂教育調查材料的收集

1.問卷調查法

問卷調查法是以精心設計的書面調查項目或問題，向被調查對象收集信息的方法。它是音樂教育調查中最常用的方法之一，具有信息面寬、效率高和便于進行定量分析等特點。問卷法可分為封閉式和開放式兩種類型：封閉式問卷是在列出調查項目的同時，提供若干供選擇的答案，主要用于被調查對象預期反應較難準確把握的場合；開放式問卷只提出問題，不列出答案，主要適用于廣泛了解及深入調查的場合，其特點是具有彈性，收集的信息豐富、生動，易收到非預期的又具有價值的信息。在教學中，問卷調查法常常用于了解學校音樂教育的基本情況，教師音樂教學和科研、進修的各種情況，學生音樂學習以及對音樂教學的意見與要求，等等。

問卷的設計應包括題目、導語或說明、問題、結語和被調查人信息幾個部分。一般來說，問卷的題目就是研究的課題，在問卷上標明課題可以讓調查對象明確調查者的意圖，如“中學生音樂學習心理調查”、“音樂教師繼續(xù)教育情況調查”等。導語和說明部分是向調查對象說明調查的目的、意義、內容，以及填寫問卷的方法等，為了獲得調查對象的支持與合作，最好采用書信形式，用語應誠懇、親切、簡明。問題是調查問卷的核心部分，是作者根據想要獲得的材料而設計的問答題。結語主要是對調查對象的致謝語，有時也可省略。

2.訪談調查法

訪談調查法是通過訪問談話的形式向被調查對象收集信息的方法。這種方法的特點是靈活、簡便、易行，缺點是用時較多，而訪談者能否有效調控訪談情境、與被訪者進行良好溝通將在很大程度上影響訪談效果。

訪談調查的步驟主要包括：擬訂訪談方案(訪談目的、對象、順序、問題等)，約見訪談對象(事先書信或電話聯系被訪者，約定訪談內容和時間、地點等)，實施訪談調查(從適宜話題切入，注意言辭的親和性和可接受性，耐心聽取被訪者的談話，并做好記錄)。訪談結束后應對被訪者表示謝意，努力留下良好印象，以備需要時再次進行補充訪談。除此之外，也可利用一些特殊的機會即興進行訪談調查，比如在會議上聽取了某方面音樂教育專題后，隨即與報告人、發(fā)言者進行詢問、交流式訪談；或在觀摩了某堂音樂課后，馬上和授課教師、學生進行面對面的現場對話、互動式訪談，都可能了解到訪談者需要的信息，從而獲得第一手調查材料。

3.會議調查法

會議調查法是通過會議座談的形式向被調查對象收集信息的方法。這種方法簡單易行，省時省力，獲得的信息和材料也比較可靠。不足之處是由于多人同時參與，如果會議調控不力，容易偏離主題，影響調查質量。

運用會議的方式進行調查，其要點是：會前需準備好調查提綱，并提前發(fā)給參會人員；調查會人數要適宜，太多不利于充分發(fā)言；邀請的參會者應是對調查內容比較熟悉的人；會議由調查者親自主持，態(tài)度應誠懇、熱情，并善于調控會議，做好記錄。

二、音樂教育調查材料的分析

1.定性分析

定性分析是用語言描述的形式揭示被調查對象特征的信息處理方法。其目的是對調查對象做概念、性質和程度上的界定與說明。定性分析法具有關注事物發(fā)展過程及其相互關系，而且靈活性較強的特點。

在音樂教育調查信息和材料的處理中，采用定性分析的方法更能體現學科特征及屬性，因此，該方法被大量的使用。但分析者應該注意把握好分析的尺度，盡量淡化主觀色彩，把描述建立在調查信息和材料的客觀基礎上。

2.定量分析

定量分析是指用數值形式以及數學、統(tǒng)計方式反映被調查對象特征的信息處理方法。其特點是對調查對象進行數量化的分析和計算，并判斷出它的價值；關注被調查對象的可測性：分析過程具有嚴格而規(guī)范的程序，往往借助計算機等現代化手段進行，因此效率較高，客觀性強。

一般。定量分析過程遵循著這樣幾個步驟：第一，對數據資料進行統(tǒng)計分類；第二，描述數據分布的形態(tài)和特征；第三，檢驗和鑒別分析的結果；第四，進行相關因素的分析。

3.定性與定量相結合分析

在音樂教育調查信息的處理中，定性分析和定量分析兩種方法各有特點、各有所長，因此，不要在運用一種方法時貶低和排斥另一種方法。其實，任何事物都是質和量的統(tǒng)一體，定性和定量兩種方法并不能截然分開，分析時將這兩種方法結合使用，可以達到優(yōu)勢互補、相得益彰的效果。

三、音樂教育調查報告的寫作

撰寫音樂教育調查報告是在收集和分析音樂教育調查材料基礎上形成調查報告文本的過程。一般，音樂教育調查報告的撰寫可包括下列三個部分：

1.前言

前言部分主要包括調查研究的目的、對象、內容及方法等。首先，要闡述調查的目的是什么，通過這一研究想解決什么問題；其次，應交代調查的對象有哪些，調查的內容和問題是什么，以及采用了什么樣的調查方法與手段。例如《高中學生音樂鑒賞學習的調查報告》的前言：“在高中課改中，音樂鑒賞已成為學生的必修課，那么如何提高學生音樂鑒賞學習的效率，已成為高中音樂教師的重要課題。本研究根據教育學、心理學、教育統(tǒng)計學等基本原理，在精心設計調查問卷并在省內幾所重點中學聯合進行抽樣調查的基礎上，應用計算機進行統(tǒng)計分析，以找出影響學生音樂鑒賞學習效率的相關因素，提出提高學生音樂鑒賞學習效率的建議。”此外，也可先說明調查研究的緣起，然后再分別闡述調查目的、對象、內容 及方法。

2.調查數據整理與分析

這是整個調查報告的重點部分，一般由三項內容構成：一是數據統(tǒng)計內容與方法說明，即調查了哪些內容和采用了什么方法。二是調查數據的整理，這是整個調查報告的核心，例如《高中學生音樂鑒賞學習的調查報告》中，圍繞“影響音樂鑒賞學習效率的若干因素”這個調查主題，分項列出“學校音樂氛圍”、“學習者個性”、“學習者興趣”、“學習者習慣”、“學習者音樂感知能力”、“音樂課堂教學過程”等方面因素對音樂鑒賞學習效率影響的調查數據，并分別運用表格和文字加以呈示和描述。三是對調查數據的分析，這是在調查數據整理的基礎上采用定量方法或結合定性方法作出具體分析的部分。在數據的基礎上作出有效地分析，關系到調查報告的質量，影響著調查報告的結論。

3.調查結論與建議

這一部分是依據調查數據的分析，來對調查結果進行歸納與提煉，最后形成調查結論和提出建議。撰寫調查結論與建議應注意運用音樂教育理論聯系音樂教學實踐的原則，要建立在有理有據基礎之上，特別是對局部和細節(jié)的分析越具體，提煉越細致，效果就越好。具體寫法上一般是先寫結論，后寫建議，這種方法寫起來比較清晰，有條理；但也可將二者綜合在·起來寫，比如分別提出若干項建議，而以數據分析的結論作為建議的理由，這種方法的優(yōu)點是使建議(可以作為小標題)得到了強化和突出。

音樂教育實驗報告

音樂教育實驗報告，是作者為了檢驗某種音樂教育理論或假設而進行操作實踐活動后，在獲得并分析大量音樂教育數據基礎上形成的一種驗證性的研究報告。實驗研究是教育科學研究中非常重要的一種方法，較之其他教育科研方法具有更多的優(yōu)越性，可以避免研究過程中的許多局限性，更易獲得科學的結論，因此經常被研究者所采用。

一、音樂教育實驗的理論假說

音樂教育實驗研究首先要確立課題的理論假說，因為理論假說是建構音樂教育措施與音樂教育效果之間的因果對應關系，是一種假定性解釋，這是音樂教育實驗的一個基本前提。音樂教育的理論假說應包括該假說要解決的音樂教育問題和支撐該假說的主要理論，以及該假說能夠解釋的相關音樂教育事實。例如《以欣賞為中心的音樂教學實驗研究》的理論假說：“‘以欣賞為中心的音樂教學’是以欣賞為主導、唱歌和演奏樂器并重、音樂常識與基本技能訓練貫穿其中的音樂教學新體系。其理論基礎體現為音樂教育目的及音樂教育手段兩個方面：從目的來看，基礎音樂教育是以審美教育為核心的一種音樂教育，培養(yǎng)更好、更深的欣賞力，是普通音樂教育的最終目的之一，它可以最大限度地發(fā)揮人的潛能，提高音樂文化素質及審美能力，接受并創(chuàng)造音樂文明，對于完善人格的形成和發(fā)展有著不可低估的意義；從手段的角度來說，‘欣賞’是在音樂教育中，設法引起學生對音樂的興趣和愛好，從而產生學習動力的一種有效方式，是進行音樂教育最有力的手段，所以，‘音樂教育必須建立在音樂欣賞的基礎上，它是音樂教育的中心”’理論假說的產生既可從音樂教育實踐的觀察、感受、積累中獲得，也可從音樂教育理論出發(fā)，通過思辨的方式，推理、演繹得出?？傊菍嶒炚咴谝延兄R經驗基礎上作出的符合邏輯的推斷與假想。

二、音樂教育實驗的實施要點

一般說來，音樂教育實驗的實施包括這樣幾個環(huán)節(jié)：1.具有周密的實驗計劃，包括實驗目的、任務、范圍、對象、時間、步驟、測量方法等等，要深思熟慮，多方研討和修正。2.選擇明確的實驗形式和方法，包括單組、等組和循環(huán)等形式，應反復推敲和比較，確定最合適的方式。3.確定適宜的實驗對象，這一點至關重要，對象必須是典型的、有代表性和可比性的。比如不能選擇具有特殊音樂才能的兒童去代表一般情況，不應使各實驗組教師的基本條件(專業(yè)素質、教學經驗及責任心等)過于懸殊。如果選用成績最好的學生編成實驗班，由最有經驗的教師任教，加上給以最好的物質條件，那么這種實驗的結果就沒有代表性，不能代表全體，無推廣價值。4.善于控制實驗過程中的全部條件，以便觀察實驗因子所產生的作用。5.對自變量的操作、控制過程要詳盡地記錄，對因變量的觀測要事先確定評價標準和方法，對原始數據的檢測要準確、無誤、可靠，反復核對結論。6.運用邏輯分析的方法，找出實驗實施與實驗結果之間的因果關系，把現象分析上升到本質分析，形成理論性結論。

值得實驗者注意的是，實驗手段的科學與規(guī)范是課題成功的重要保證。有了優(yōu)化的實驗課題而缺乏科學規(guī)范的實驗手段，實驗也不會卓有成效，科學結論就不易得出。此外，慎重地處理實驗結果，實事求是地認識和評價實驗結論，努力保持實驗的客觀性和科學性，都是一個好的音樂教育實驗所應具備的。

三、音樂教育實驗報告的寫作

音樂教育實驗報告的撰寫必須具有兩個重要前提：一是該項實驗研究所確立的理論假說，二是該項實驗研究實施對象、方法、過程、結果的有效數據和全部記錄。也就是說，只有具備了上述兩個條件，才能構成這種實證性的音樂教育論文的寫作。一般，音樂教育調查報告的撰寫包括下列幾個部分：

1.前言

前言部分主要闡述實驗課題的緣起，介紹有關背景情況，以及實驗目的、意義、對象等。寫法上應簡明扼要，例如：“普通音樂教育是以審美教育為核心的音樂教育。其目的不是讓學生認識一兩條藝術規(guī)律，也不是學會一兩種音樂技能，而是培養(yǎng)學生對音樂的興趣和喜愛，提高音樂文化素質及審美能力，接受并創(chuàng)造音樂文明，進而使之情操得到陶冶，人格得以完善，成為全面發(fā)展、身心和諧的人。就我國普通音樂教育的現狀來看，許多教改經驗和模式都是‘技能型’的，帶有較明顯的專業(yè)教育痕跡，而真正美育意義上的音樂教育尚未被充分認識，缺少一條較好的改革途徑。為此，探索音樂審美教育的一般規(guī)律，提出音樂教學實施美育的有效途徑與最佳方法，就成為‘以欣賞為中心的音樂教學實驗研究’的方向和旨歸。”

2.概念界定

這一部分主要是對課題概念的內涵進行說明和界定，具體闡釋實驗的理論假說。例如《以欣賞為中心的音樂教學實驗研究》課題含義是什么?什么是“以欣賞為中心”?怎樣理解“欣賞性”原則?實驗者都要給以具體的解釋和闡述。

3.實驗方法和過程

這一部分是實驗報告的主體部分，闡述某項音樂教育實驗的具體過程和采用的基本方法，包括實驗對象的選擇條件、方法與數量，實驗分組的原則、類型，實驗因子的描述，自變量的調控，以及對無關變量的處理等。這部分內容是對某項音樂教育理論假說的實證部分，應盡可能寫得詳細、具體和充分。

4.實驗結果

實驗結果是實驗報告的一個重要部分，是把實驗數據進行整理和檢測后用圖表的方式加以體現并做相關說明，同時輔以能代表實驗結果、能體現自變量與因變量因果關系的典型實例，以表達該項實驗獲得的結果。

5.結論與問題

這是實驗報告的最后一個部分，一般包括兩項內容：一是把實驗現象上升到本質認識，從而得出關于某種音樂教育假說的科學理論；二是根據實驗結果進行分析和討論，或解答音樂教育實踐中的問題，或指出實驗本身存在的不足并提出有待進一步研究的問題。

寫作實證性音樂教育論文應注意的問題

音樂教育論文作為音樂教育科研成果的一種形式，其寫作方法同研究方法密切相關，這就是說，不同類型的音樂教育論文寫作應該建立在不同研究方法的基礎之上。