導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇美學理論論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

二、“期待視野”的內(nèi)涵

“期待視野”這一概念從內(nèi)部結(jié)構(gòu)上分析是三部分組成的，即類型的現(xiàn)在理解、已經(jīng)熟識作品的形式與主題、詩歌語言和實踐語言的對立。前兩部分是指讀者在文學接受活動中的定向期待，第三部分是指接受活動中的創(chuàng)新期待。

（一）定向期待劃定了文學接受的基本方向。接受主體在文學接受活動過程中會構(gòu)成一定的審美心理，并會在這個相對的時間內(nèi)形成較為穩(wěn)定的閱讀心理定勢。這種狀態(tài)是由“主體的需要和相應的客觀環(huán)境”因素決定的兒這種既定形成的接受主體的“心理定勢”就是所謂的定向期待，它是讀者進行文學接受的前提，也將影響或決定繼起的文學接受活動。讀者進行文學接受活動時，其生活經(jīng)歷和文學經(jīng)歷會對文本形成一種閱讀期待視野，當讀者以定向期待投入作品之中時就會自動填補文本中的空白并連接其斷裂的部分，充分體會文本的意味。這種表現(xiàn)就說明讀者的閱讀期待是具有預期性的，也就是文學接受活動中形成的“自我世界”，并會試圖將作家構(gòu)造的“作品世界”納入其中來實現(xiàn)同化。兩者相重疊的部分就是作品被理解的部分，也就是所謂的定向期待視野?？梢钥闯?，定向期待為文學接受規(guī)定了基本的走向，對文本的任何理解都是定向期待的重新整合。

（二）創(chuàng)新期待使文學接受得以升華。人在進行文學活動的時候是具有主觀能動性的，會不斷通過自我調(diào)節(jié)，積極地改變和應對新事物。所以說，如果讀者在文學接受活動中以定向期待進入，那么在閱讀過程中，讀者的閱讀視野就不會隨其自身的文學經(jīng)驗的增加得到相應的充實與提高。也就是說，讀者在定向期待的作用下，對作品進行理解，對讀者而言，作家所創(chuàng)造的作品世界不一定與其定向期待視野一致，對于陌生與新鮮的作品世界，讀者有可能會排斥，也有可能引起好奇，于是敞開已有的期待視野來接受新的文學經(jīng)驗從而順應作品，這就是所謂的創(chuàng)新期待。讀者應以定向期待為基礎對文學作品進行主體理解，并在創(chuàng)新期待視野的推動下不斷尋找和修正定向視野，伴隨文學接受活動的發(fā)展，使其閱讀期待視野得到升華

（三）審美距離說。姚斯認為文學史就是作品和讀者的期待視野相互作用，不斷產(chǎn)生審美距離而發(fā)生期待視野的改變，從而產(chǎn)生新作品的過程。姚斯將既定期待視野與新作品之間出現(xiàn)的不一致命名為“審美距離”。作品的創(chuàng)新與讀者期待視野之間的距離，決定了文學作品的藝術(shù)特性。好的作品往往既滿足讀者的定向期待，又不斷打破他的定向期待，以塞萬提斯的著名作品《唐吉坷德》為例，人們在進行文學接受過程之中，既定的定向期待視野是對美妙神奇的古老傳說的追求，但細讀作品，讀者就會發(fā)現(xiàn)，文章寫的并不是他們心里期待的傳統(tǒng)意義上的騎士小說，而是一部諷刺意味極濃的作品，這打破了讀者在閱讀初期的期待視野，被改變諷刺性地被現(xiàn)實。即便如此，這部作品還是成為了流傳歷史的經(jīng)典作品，在全世界享譽盛名。引導并形成了讀者對騎士小說的新的期待視野。所以說，文學的接受過程就是一個不斷建立、改變、修正、再建立期待視野的過程。

（四）個人期待視野與公共期待視野。姚斯認為，接受美學的主要研究對象是公共期待視野。他將期待視野分為個人期待視野與公共期待視野，在一定的歷史時期統(tǒng)治階級與被統(tǒng)治階級共同期待的視野就是所謂的公共期待視野，它決定這這一時期個人期待視野的生成、變化與發(fā)展，使其在進行文學接受活動中所受到的公共期待視野下開始并完成。公共期待視野是群眾個體期待視野的融合與升華，它伴隨個人期待視野的發(fā)展而發(fā)展。公共期待視野作為一個時代的文化視野和水準的集結(jié)，決定了這個時代群眾個體讀者的文學接受的發(fā)展與方向。

篇2

總體上來說，房屋建筑藝術(shù)設計需要滿足相互統(tǒng)一協(xié)調(diào)性，也就是需要把各類形體要素有機結(jié)合起來使其成為一個整體，進而從整體上凸顯建筑的藝術(shù)美。房屋建筑中的藝術(shù)的統(tǒng)一協(xié)調(diào)性具有不同的表現(xiàn)形式，可以是利用色彩的對比，來營造出具有戲劇化的效果;可以利用簡單的幾何形狀的統(tǒng)一，使建筑物內(nèi)外變成同一結(jié)構(gòu)圖中的完整整體;可以合理的設計建筑的主次因素，以次襯主，進而突出建筑形體上的統(tǒng)一協(xié)調(diào)的效果?？傊ㄖO計需要具有統(tǒng)一協(xié)調(diào)性，以不同形式藝術(shù)上給人們帶來不同美感。

1．2均衡穩(wěn)定性

均衡穩(wěn)定性是建筑中最重要的一部分，房屋建筑設計將各種因素進行合理的搭配和設計，進而實現(xiàn)房屋在建筑設計中的均衡穩(wěn)定性。通常，這種均衡穩(wěn)定性還可以突出突出建筑主題和特色，因此更能體現(xiàn)建筑上特有的設計形式。從而經(jīng)過層次的變化展現(xiàn)出了房屋建筑的主題，帶給人們一種強烈的藝術(shù)美感。房屋建筑設計中的穩(wěn)定性在建筑整體上有徑重關(guān)系。從普遍的建筑設計規(guī)律上看，一般的建筑是由建筑的底部向上逐漸的變小，這樣就使整個建筑穩(wěn)定性變高，從而達到了穩(wěn)定在建筑設計中的效果。

1．3序列性

將建筑學和美學結(jié)合起來，具有空間藝術(shù)美特性。在建筑設計中，需要以建筑序列的完整性和自然性為基礎，科學合理的將美學和建筑設計原理結(jié)合起來。每個序列必須有一個明確的開始和結(jié)尾，房屋建筑的序列在入口處自然而然的開始，也自然而然的引向某種規(guī)定的結(jié)束。這一結(jié)束，必須是序列在藝術(shù)上和功能上的。一個貫穿于整個建筑的完整序列，一個貫通于整個建筑的完整序列，還可以通過或越過，可能達到一個自然的出口，也可能達到一個自然的出口，也可能是別的什么應有的次要部位。

1．4韻律之美

可以說各種物體都具有韻律美，房屋建筑同樣如此。房屋建筑設計中的韻律美集中體現(xiàn)在重復上。也就是說，建筑設計師為了增強建筑的視覺效果，在建筑設計中合理應用一些元素，這些元素可以具有相同的形狀，而距離不同;或者，它們也可以是形狀不同、距離之間相同的重復。

2房屋建筑設計中的美學理論的運用的具體表現(xiàn)

美學原理在建筑設計中的應用只要表現(xiàn)在以下幾點:(1)在構(gòu)圖設計中的應用。建筑的安裝和布局設計不僅僅會影響到建筑物功能的發(fā)揮，同時也可以體現(xiàn)建筑的美觀性的。美學理論在構(gòu)圖設計中的應用需要注意要結(jié)合房間的住戶需求、形狀、顏色以及居民生活習慣為基礎進行全面推敲和研究，也只有這樣才能夠組織處科學的空間構(gòu)思圖，并針對這些構(gòu)思圖形成合理的施工方案。(2)透視在建筑繪畫上的應用。在目前的建筑繪畫結(jié)構(gòu)的應用中，通過將輪廓和線條色彩的有效結(jié)合，嚴格控制構(gòu)圖之中存在的各個環(huán)節(jié)，針對繪畫措施和要求確定性及時分析，對個中大型的物體能夠及時有效的處理，建筑繪畫的透視要求嚴格，確保畫面主體形象不斷的準確判定，使得繪畫的過程中對各個基本環(huán)節(jié)控制嚴肅處理，形成系統(tǒng)的管理控制流程和措施。需要注意的是，在色彩的處理之中盡量避免各種特殊色彩的應用，這樣能夠有助于它在處理的過程中保持人們心情的舒暢，避免由于特殊的色彩而造成人們心里和心情的變動。

3房屋建筑設計中的美學理論運用的效果

3．1增加審美效果

美學的重要作用在于協(xié)調(diào)人和自然環(huán)境、人和社會的關(guān)系上面，一方面，美學可以使建筑設計跟家具有特色和文化氛圍，另一方面，建筑設計中可以更好的凸顯生態(tài)美學和可持續(xù)發(fā)展的美學。房屋建筑設計中的美學理論的運用更加增強了建筑的審美效應，而且將建筑美和自然有機結(jié)合起來了。在不同的建筑形式設計中，其審美效果也不相同，可以更好的展現(xiàn)建筑的特色和風格。具體來說，美學在建筑設計中的表現(xiàn)主要以下幾點:(1)反映出建筑設計所處的時代和社會形態(tài)，反映出社會的科技進步狀況和創(chuàng)新能力。(2)體現(xiàn)出建筑設計的適用性，可以體現(xiàn)出建筑美，激發(fā)出建筑美感，可以讓人感受到美，實現(xiàn)建筑的價值。(3)體現(xiàn)出建筑的鑒賞價值，只有設計出具備美感的建筑，才能把建筑融入所處的環(huán)境當中，形成美好的建筑景觀，建筑才能具備較高的鑒賞價值。

3．2美化環(huán)境

美學在建筑設計中的應用還可以美化環(huán)境的作用。色彩與造型是建筑設計中的兩大視覺要素，兩者之間相互依存，這兩種要素和諧統(tǒng)一就可以充分表達出建筑的意義。美學色彩具有很強的敏感度，往往會使色彩本身的作用超越造型，它可以調(diào)整建筑造型的比例，還可以掩飾造型上的缺陷。另外還可以利用視覺效應使建筑中各部分的體積發(fā)生改變，從而讓建筑的比例得以調(diào)整。不僅如此，美學元素還可以掩飾建筑中不理想之處，如落水管、通風口等設施，這時，合理的利用色彩可以達到美化的作用。

3．3凸顯地域特色

文化具有地域差異性，建筑設計體現(xiàn)的了當?shù)氐牡赜蛭幕?。房屋建筑設計中的美學理論的運用可以很好地和地域特色結(jié)合起來，例如獨具地方特色的圖案、圖形、色彩等等。這個時候建筑師們除了不要自我設限以外，還要注意不要被外在條件的影響所限。在建筑設計的過程中，要充分考慮到當?shù)氐牡赜蛭幕攸c，并將其中的特有元素融合到建筑設計理念之中，只有克服眼前面臨的設計障礙，才有可能迎來了一片非常廣闊的天地。因此，在設計過程總一定要有足夠的信心，有鍥而不舍的精神。

篇3

二、關(guān)于音樂美學理論成果運用于教學實踐的思考

面向二十一世紀，中國本土音樂藝術(shù)要想取得跨越式發(fā)展，僅有音樂美學理論著述是遠遠不夠的，注重做好基礎性人才工程，把音樂美學理論成果運用于教學實踐，培養(yǎng)出更多的高、精、尖復合型音樂人才，通過這些人才反推音樂美學理論向縱深發(fā)展，是當今乃至今后值得關(guān)注的重要問題。那么，由理論到實踐應從何處著眼，又應從何處著手？其一，要弄清楚音樂美學究竟應該講哪些內(nèi)容。這不僅涉及作為一種學術(shù)按自身的邏輯關(guān)聯(lián)的內(nèi)容，還要涉及教育體系的學科分類對音樂美學的具體呈現(xiàn)的制約，按我國目前學科體系國務院學位委員會1997年頒布《授予博士、碩士學位和培養(yǎng)研究生的學科、專業(yè)目錄》，美學內(nèi)容至少被分割在四個學科群里面：一是放在哲學一級學科下面的二級學科的美學；二是一級學科藝術(shù)學下面的八個二級學科（藝術(shù)學、美術(shù)學、音樂學、戲曲戲劇學、舞蹈學、電影學、廣播電視藝術(shù)學、設計藝術(shù)學）；三是一級學科中國語言文學下面關(guān)于文學的諸學科和一級學科外國語言文學下面的各國文學；四是一級學科建筑學下面與建筑藝術(shù)相關(guān)的學科和林學下面的園林植物和觀賞園藝。④在上述四個學科群中，音樂美學的明顯位置也就在一級學科藝術(shù)學下二級學科音樂學之中，這里最為重要是美學與音樂學的關(guān)系，以及音樂學與音樂美學的關(guān)系，進而美學與音樂美學的關(guān)系?？梢哉f，講美學也會涉及到音樂學，講音樂美學又根本離不開美學，三者多有重合之處。

因此，在音樂學中如何講音樂美學變成在學科體系的分工中如何合作的問題，這在教學實踐中不能不加以考慮，甚至應該作為學科體系改革的一項重要舉措來提升音樂美學的級別。綜合上述因素，目前狀況下，遴選或組織比較全面的音樂美學教材至關(guān)重要。一本有分量的教材，至少應當涵蓋以下內(nèi)容：一是音樂審美現(xiàn)象。要講清楚當人聆聽音樂，欣賞音樂之美時，狀態(tài)怎樣，審美如何開始，如何進行，最終效果如何。二是音樂審美類型。要講清楚音樂美分幾個大的基本類型，如復雜、理性、空靈、平淡、自然等類。聚焦處如熱烈、優(yōu)美、典雅等特點是怎樣的。三是音樂審美文化，通過中西方音樂美學文化研究成果，講解不同的音樂審美觀念和表現(xiàn)形式，進一步理解為什么會有這樣的觀念和形式。四是音樂形式美法則，講清楚超越文化和時空的音樂美的基本法則，如節(jié)奏、速度、情感、風格等。五是音樂美的起源。從人類文化學來看美是怎樣產(chǎn)生的，音樂美是怎樣產(chǎn)生的，人是怎樣認識到音樂美的。六是音樂美學的學科歷史，要講清楚音樂美學是如何產(chǎn)生和發(fā)展的，其客觀規(guī)律是什么。具備系統(tǒng)全面、綜合多家智慧、匯集諸多研究成果的音樂美學教材，既能提高音樂美學的教學質(zhì)量，又能提升音樂美學的教學檔次。其二，要把握好音樂美學該如何講述。用實踐哲學來講美，用普通心理學講美感，用藝術(shù)學講藝術(shù)，構(gòu)成了中國美學原理的一般結(jié)構(gòu)。⑤按照這一模式，講音樂美學的一個好的努力方向，應該是一方面是把音樂與美感結(jié)合起來，只有這樣，音樂美的問題才能真正講清楚；另一方面，把音樂學與音樂美學“區(qū)分”開來，這樣才能使學科體系和課程體系更好地發(fā)揮整體功能。其三，要縮短“知”與“行”的距離。音樂美學理論為“知”，教學實踐為“行”。音樂美學著作的作者即是理論學說的創(chuàng)作者，同時也應該成為教學前沿的實踐者，理論研究者要與教學一線的老師加強溝通與協(xié)作，使先進的理念不是停留在紙上，也不是僅在文字表述上，而是聚焦于“教”“、學”、“做”三者合一。教的法子根據(jù)學的法子，學的法子根據(jù)做的法子，事怎樣做就怎樣學，怎樣學就怎樣教。⑥教學者與被教者之間互相服務“最后一公里”，傾向于彼此零距離。如此一來，其最大益處就在于：一是使音樂美學教育效果顯著；二是由于適應教學對象不同的關(guān)注點從而激發(fā)了教學對象的音樂潛能。其四，要整合研究成果，集百家之智成一書之長。從音樂美學理論到教學實踐，理想的教材是最基本的遵循。美的理論化，一直是人類的難題。將音樂上升到美學的高度來闡釋，同樣極其復雜而又高難。研究“美”之難，可以從一組命題中看出：這花是圓的；這花是紅的；這花是美的。此花形狀客觀存在，有沒有人，它都是這形狀，而此花之顏色卻是由人的眼睛構(gòu)造與光相互作用的結(jié)果，沒有人眼和與人眼同質(zhì)的眼睛，物體就無所謂顏色，有些動物只能看見黑白兩色，有些動物能看見人所看不見的顏色。但對于已經(jīng)進化為人的正常眼睛來說，顏色是客觀，只要人在看，這花一定是紅的。

此花圓此花紅，其客觀性既可感受又可證明。但此花是美的，其客觀性卻沒法證明。正是這一點呈出了研究美的困難。⑦也正是圍繞“花”美與不美，音樂美學研究呈現(xiàn)出千帆競渡、百家爭鳴的局面。假如將這些不同的音樂美學研究成果最大限度地編為一書——音樂美學集成，并運用于教學實踐，在比較與鑒別、選擇與取舍中，賦予教學對象以自由裁量權(quán)，自百家言中擇優(yōu)而學，依個人興趣而取舍，從而確立個人深造和主攻的方向，如此一來，這凸顯綜合教材之長的音樂美學集成，其優(yōu)勢既利于“教”又利于“學”，功用不言自明。

三、加強音樂美學理論成果教學轉(zhuǎn)化，培養(yǎng)音樂人才的重要意義

篇4

接受美學，亦稱“接受反映文論”，是興起于20世紀60年代末的一個美學理論派別。其創(chuàng)始人是聯(lián)邦德國康士坦茨大學教授姚斯和伊瑟爾。作為文學理論的一個流派，接受美學使西方文論由“文本中心論”轉(zhuǎn)向“讀者中心論”，將文學研究的重點由文學作品本身轉(zhuǎn)移到讀者的接受上，是以讀者研究、接受研究為著力點的獨立的理論體系。接受美學認為，文學作品注定是為讀者創(chuàng)造的，讀者是文學活動的能動主體，如果沒有讀者的能動接受，文學作品將毫無意義。換言之，文學作品的意義和價值只有在讀者的閱讀和接受過程中才能得以體現(xiàn)和印證。

從接受問題的角度看，接受美學所關(guān)注的讀者接受和思想政治教育的受教育者接受是兩個類似的概念，具有相通性。將接受美學的接受理論觀點運用到思想政治教育實踐中，既轉(zhuǎn)換了思想政治教育工作的思路，拓寬了思想政治教育的視野，又把一些新的教育方法引入思想政治教育工作中，對提高思想政治教育工作的針對性和實效性將不無禆益。

一、思想政治教育借鑒接受美學理論的必要性和可能性

在接受問題的視域下，思想政治教育對接受美學理論的借鑒有其必要性和可能性。

1.思想政治教育借鑒接受美學的必要性

(1)有利于素質(zhì)教育的全面推進接受美學理論認為，美育的根本任務是提高人們對美、社會美和美的鑒別、欣賞和創(chuàng)造能力，陶冶人們的思想情操，提高人們的生活情趣，使人們在思想感情上全面健康地成長。美育能使受教育者心甘情愿地去接受美的教育，在不知不覺中受到美的熏陶，在潛移默化中培養(yǎng)出高尚的審美情操，獲得精神的滿足與愉悅。美育的這些獨特性，使之在素質(zhì)教育中有著不可替代的作用，是全面推進素質(zhì)教育的重要組成部分。然而，在思想政治教育工作中，一直以來美育并沒有引起足夠的重視。

(2)有利于“以人為本”教育教學觀的牢固樹立“以人為本”是教育的價值取向，也是其基本的教育觀念。堅持“以人為本”教育教學觀是思想政治教育工作的必然要求。接受美學強調(diào)研究讀者的重要性，確定讀者的中心地位，認為讀者之所以重要，就在于“讀者絕不是被動的接受，也不能陷于情感的束縛(被感動)，而要靠自我的自由使作品復蘇。讀者的自由一旦受到損害，就不能生成美的對象，作品就不能得到實現(xiàn)，獲得現(xiàn)實的生命”[1]。目前，我國思想政治教育的主導模式是“灌輸法”，此種教育方法過分強調(diào)施教者的主體性，而忽略了接受者的主體性。通過對接受美學理論的借鑒，“以人為本”的教育理念可以在思想政治教育實踐中得到大力貫徹和實施。

(3)有利于思想政治教育教學效果的提高接受美學理論認為，在文學作品活動中，文本的傳播和接受效果的好壞，重點取決于讀者而不是作者。也即是說，接受者的接受是最本質(zhì)的，是它賦予了文學作品生命。因此，評價思想政治教育的效果不應以施教者施教的方式方法為重點，而應以接受主體的接受狀態(tài)為重點，將接受主體的接受效果作為思想政治教育質(zhì)量與有效性的“試金石”。

2.思想政治教育借鑒接受美學的可能性

(1)思想政治教育與接受美學在接受活動方面有許多相似之處接受美學理論認為，整個接受活動是由作者、接受主體、接受客體、接受媒介和接受環(huán)境等組成的。思想政治教育的接受活動與其相比有很多相似之處，作者相當于教師，接受主體相當于學生，接受客體相當于教科書，接受媒介相當于教學方式或方法，接受環(huán)境相當于教育環(huán)境。接受美學理論對接受主體的高度關(guān)注以及該理論的深入研究，為思想政治教育進一步探討接受主體的接受問題提供了基本依據(jù)和方法論基礎，使得在思想政治教育過程中能夠借鑒接受美學理論，進而推進思想政治教育改革與的步伐，提高思想政治教育的有效性。

(2)思想政治教育的接受活動本身具有獨特之處思想政治教育中的接受與接受美學中的接受雖然有共同之處，但也有自己的特點。從接受美學理論角度來看，對精神客體的接受活動可分為兩種：一是對科學認識成果的接受，如對科學命題、科學概念、科學知識、科學理論等的接受；二是對價值認識成果的接受，如對善惡、美丑、好壞等價值觀念、價值準則、價值導向的接受。從根本上說，思想政治教育主要是后者，即價值認識方面的接受，其目的主要是使接受主體樹立起一定的世界觀、人生觀、價值觀，形成某種理想和信念。思想政治教育中的接受是關(guān)于思想政治信息的接受問題，這些信息與其他學科的信息有不同之處：一方面，它們不具有通常人們所認為的那種直接實用價值；另一方面，它們卻具有鮮明的階級性和社會政治傾向性，因而相對來說，這些信息的接受有更大的難度。因此，不能簡單地直接套用接受美學理論，而是要借鑒其基本觀點和方法，來進行具體的研究和應用。

二、思想政治教育借鑒接受美學理論的路徑

加強受教育者的接受研究是新形勢下提高思想政治教育成效和促進思想政治教育科學化的一個重要方面。解決了接受問題，也就把握了思想政治教育的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。為此，思想政治教育應從以下幾方面借鑒接受美學理論。

1.借鑒“期待視野”以促進“視野融合”

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中學教育是一個有機整體，包括德育、智育、體育、美育、勞動技術(shù)教育等內(nèi)容，其中美育是這個整體的重要組成部份。然而，普遍的情形卻是許多學校及教育工作者輕視甚至排斥美育，其所以如此，原因主要有二：或認為無須美育而人自能審美，或認為審美無關(guān)宏旨，因而美育無甚意義。這種看法是十分錯誤和有害的。因此，有必要對美育的重要性、必要性加以討論。

無論是自然的、社會的、還是藝術(shù)的客觀事物，只要具有美的屬性，都可以作為人們的審美對象；但是，人們并非天然地就能進行審美，正如馬克思所說：“對于不辨音律的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是對象。”［（1）］客觀存在的美，先天健全的器官，只是審美的客觀條件和素質(zhì)基礎，主體不具備審美意識，審美仍無法進行。審美意識是一種社會意識，是人在生理心理素質(zhì)基礎上，經(jīng)過后天的審美教育并在審美實踐中形成和發(fā)展起來的，是審美教育和審美實踐的產(chǎn)物。由審美教育和審美實踐培育形成“感受音樂的耳朵、感受形式美的眼睛”，［（2）］客觀美才能成為審美反映的對象，主客體之間才能構(gòu)成審美關(guān)系。概而言之：人們要進行審美活動，必須具備審美意識，要具備審美意識，美育是必不可少的。

更深入地看，美育的必要性、重要性仍在于審美意識的形成和發(fā)展對于人認識與改造世界、對于人的全面發(fā)展具有重大意義。審美意識是審美掌握世界的方式的心理根源?？陀^世界作為一個整體，其屬性是多方面多層次的，人類要掌握客觀世界（即認識世界、改造世界），須相應地擁有多方面多層次的方式。審美方式就正是人類掌握客觀世界的諸種方式之一。它能使人“按照美的規(guī)律”［（3）］去認識、改造世界，而只有充分擁有和運用包括審美方式在內(nèi)的多種方式，才能使人“作為一個完整的人，占有自己的全面本質(zhì)”，成為全面發(fā)展的人，亦即恩格斯所說的“各方面都有能力的人”。［（4）］總之，無論是從掌握世界的角度還是從人的發(fā)展的角度而言，審美掌握方式都是不可或缺的重要方面，具有重大意義。既然如此，作為形成人的審美意識的必要條件的美育，當然就絕不應輕忽而應予以高度重視。

美育之重要，還在于它對其它各種教育活動（尤其是德育、智育）有著促進作用。在這里，只側(cè)重談談它對德育、智育的促進。

美育的內(nèi)容是培養(yǎng)審美意識（美的觀念），德育的內(nèi)容是培養(yǎng)道德意識（善的觀念），智育的內(nèi)容是培育科學意識（真的觀念），審美意識與道德意識、科學意識有著緊密的內(nèi)在聯(lián)系，這就從根本上決定了美育能夠?qū)Φ掠⒅怯a(chǎn)生促進作用。

審美意識中滲透著科學意識。科學意識是求真：以概括、理知的形式認識和把握客觀世界的本質(zhì)規(guī)律；審美意識是求美：以感性直觀的形式反映客觀世界的美的屬性。二者是相互區(qū)別、相對獨立的；但是二者又是密切聯(lián)系著的，求美的審美意識必然是以對真的認識和把握為基礎的。從最一般的如形色聲動靜等觀念到人事景物情等理解，都是人們對事物的概括和理知的認識、把握，離開這種認識、把握，客觀事物對于主體根本無美可言。我們對高山、大海的審美反映，就絕不只是單純的感官愉悅，而是滲透著一定的理性因素、具有對“真”的認識的性質(zhì)的。特別是對社會美、藝術(shù)美的審美反映，更有著對社會發(fā)展規(guī)律的正確認識的重要因素，如對，對《紅樓夢》的審美反映，其中必包含有對特定社會歷史本質(zhì)規(guī)律的認識、了解，如果對此無科學的認識、把握，斷不能對它們的重大審美意義產(chǎn)生敏銳的審美感知和深刻的審美理解。

審美意識中積淀著道德意識。當人在實踐中掌握了客觀世界規(guī)律（真），并運用于實踐中時，便產(chǎn)生了道德意識（它是人對客觀現(xiàn)實、實踐活動是否合乎主觀目的、需要的反映、認識，是一種社會功利觀念），其后，才從中孕育出審美意識。因而，審美意識在產(chǎn)生之初是等同于道德意識的，客觀事物的目的性就是善，也就是美。但是，審美意識一旦產(chǎn)生，就開始逐漸從道德意識中分化出來，相對獨立地發(fā)展，以自己獨特的似乎無功利的形式反作用于客觀實踐，可以“不顧任何實用的考慮而喜愛美的東西”。［（5）］然而人類改造世界的實踐活動最終都是為了實現(xiàn)和滿足人類社會的需要和利益，與之根本無關(guān)甚或相反的東西，不可能被感受為美；所以，分化獨立出來以后的審美意識的具體表現(xiàn)形式盡管可以不與個人當前的實用功利發(fā)生直接的聯(lián)系，在根底里卻仍然包含著社會功的利性質(zhì)，潛隱著比個人直接功利目的遠為深廣的社會功利目的、需要?？傊鄬Κ毩⒌膶徝酪庾R雖不等于道德意識，卻必然包含著道德意識，只不過它有道德意識的內(nèi)容和效能，是體現(xiàn)、實現(xiàn)于比較曲折間接的形式里而已。

審美意識中含有科學認識因素和倫理功能性質(zhì)，培養(yǎng)人們的審美意識的同時，當然就能間接地使人也得到一定的科學意識、道德意識的培養(yǎng)。

綜上所述，可見美育確實是不可缺少不容輕視的一種教育。

二

美育之必要、重要已毋庸置疑，問題的討論便推進到：中學教育中如何實現(xiàn)美育？總的說來，美育應該且可以廣泛地滲透到學校的一切教育、教學乃至行政管理工作中，從而得到某種程度某些方面的體現(xiàn)。

在語文教學中實現(xiàn)美育，是語文教學應有之義，現(xiàn)行的《全日制中學語文大綱》就明確規(guī)定了語文教學目的應包括培養(yǎng)“健康高尚的審美觀”，但認識僅止于此，無以理解它為何是實施美育的主要途徑。要對此有透徹的理解、認識，必須對美育與語文教學的內(nèi)在聯(lián)系，對語文教學實施、貫穿、強化美育的必然性、必要性、可行性，予以探討。

1．語文教學內(nèi)容所具有的審美屬性，決定了語文教學與美育有著必然的聯(lián)系，二者相互依存、互為條件，語文教學的過程必須貫穿美育，美育通過語文教學得以實現(xiàn)。

意識是存在的產(chǎn)物。沒有審美對象的存在，絕無審美意識的產(chǎn)生。馬克思說：“只有音樂才喚醒人的音樂感覺”，［（6）］“藝術(shù)對象創(chuàng)造出懂得藝術(shù)和能夠欣賞美的大眾”。［（7）］培養(yǎng)審美意識的美育之實施、實現(xiàn)必須以審美對象為先決條件。而正是在這里，語文教學顯示了實施美育的優(yōu)越條件，為美育提供著堅實的基礎。這主要表現(xiàn)在語文學科具有鮮明的文學性。文學性既是語文教育的特征之一，又是語文教育的巨大優(yōu)勢?，F(xiàn)行的中學語文教材，80％的課文是中外文學名作佳作。文學是藝術(shù)美中的一個重要類別，是藝術(shù)美、自然美、社會美的集中反映和形象表現(xiàn)。因此，文學正是絕佳的審美對象。其它非文學的議論文、說明文等，也都有一定的典范性，在思想內(nèi)容、結(jié)構(gòu)、手法、語言上有著美的品質(zhì)，不失為審美的對象。由此可見，語文教材本身就是美的結(jié)晶，為美育開辟了廣闊的天地。

同時，既然語文教材以美為其本質(zhì)屬性之一，因而語文教學就必須貫穿著美育。必須從審美入手，引導學生對課文的藝術(shù)形象和藝術(shù)形式作出審美感知，進而作出審美的判斷和評析，否則，學生一開始就會被阻隔于藝術(shù)形象之外，進入不了作品創(chuàng)造的藝術(shù)境界，當然也就不能體察作品意蘊和藝術(shù)特點，即使是進行主題分析歸納也很難，因為作品的主題是潛藏于藝術(shù)形象和藝術(shù)形式之中的。不作審美啟發(fā)引導，只作理論性分析，只能是對完整的語文教學的粗暴，至多只能完成一些知識性教學任務，其主題歸納、形象分析、特色指點等都必是隔靴搔癢、抽象空洞、硬性外加的東西，無以實現(xiàn)語文教學的文學感染、思想熏陶的功能。

語文教學與美育有著質(zhì)的統(tǒng)一性，在語文教學中實施美育，乃是勢之必然。

2．從方法論的角度看，語文教學是實施美育的優(yōu)選途徑。美育具有多端性，可以選擇多種入手處進行美育。引導學生接觸多彩多姿的大自然，使學生從大自然中獲得美的感染和熏陶；引導學生接觸異彩紛呈的社會生活，使學生從社會美中去辨別善惡美丑，塑造美的心靈，都是美育的途徑。但是，藝術(shù)美可以使學生集中地感知美、理解美、體驗美，受到美的教育。在談到社會生活美和文學藝術(shù)美時曾指出：“因為兩者都是美，但是文藝作品中反映出來的生活卻可以而且應該比普通的實際生活更高、更強烈，更有集中性，更典型、更理想，因此就更帶有普遍性?！保郏?）］正因為如此，從藝術(shù)美入手去進行美育就能實施更高層次的美育，更有可能收到理想的效果，在中學美育中，藝術(shù)美則是重要的審美對象，藝術(shù)學科的教學則是實施美育的便捷的途徑。其中，語文教學以其課時多、內(nèi)容廣博的特點，自然地應成為實施美育的最佳手段和途徑。

3．中學美育的實際情況，決定了語文教學是實施美能的重要渠道。中學教學的特殊性，中學生年齡、閱歷、知識、心理發(fā)展等方面的特點，決定了中學不宜開設專門的美學理論課（即使是大學，也都是在較高年級才開設美學課程），中學美育的主要任務便只能交給藝術(shù)類學科去完成。音樂與美術(shù)當然是美育的基礎課，且相當專業(yè)化，但是，這兩門課程的學時實在太少（大多數(shù)高中取消了這兩門課程），實難起到完成中學美育任務的主要作用。而語文是學生的主課，是學生接觸量最多的學科（其學時占中學全部學科總數(shù)的30％），且其內(nèi)容又集中了深廣的美。語文教學應當發(fā)揮自己的優(yōu)勢，切實而又有效地實施美育。

凡此種種，已足以證明：語文教學與美育有著本質(zhì)的必然聯(lián)系，語文教學是中學美育的重要途徑。

三

語文教學中的美是豐富的，進行審美教育的方式也是多樣的。根據(jù)語文科的特殊性和語文美育的實踐經(jīng)驗，可側(cè)重從以下三個方面入手去進行美育。

篇6

中國古典美學具有樸素的主體間性特征，儒家有“天人感應”學說、有“仁者樂山，智者樂水”的觀點，道家直接提出“道法自然”、“天人合一”，其思想內(nèi)涵與西方現(xiàn)代主體間性理論遙相呼應。蘇軾是宋代學者型文人的代表，在思想上，融貫儒釋道三家精華，形成獨特的文學觀點和美學思想，在詩書文畫方面都有巨大的成就。對于他的美學思想，雖然沒有專門著述，但在他的文學創(chuàng)作中卻時時可見，是中國古典美學的突出代表。在對傳統(tǒng)主客對立的二元論哲學的反思下，現(xiàn)代西方哲學、美學逐漸向主體間性過渡。主體間性打破了二元論哲學的桎梏，主張將世界納入主體范疇。在主體間的存在中，世界不再是被主體征服的客體，而是另一個自我，兩者是平等和諧的關(guān)系。審美主體間性理論則強調(diào)審美活動中自我與世界的平等，反對傳統(tǒng)的主體與客體割裂的二元論，通過了審美體驗、審美同情和審美理解等現(xiàn)象學的闡釋表達了對物我合一的本體論境界的訴求。主體間性理論由西方哲學家胡塞爾提出，直到上世紀90年代才開始進入我國，金元浦先生在《文學解釋學》中較早地將主體間性理論運用于文學理論中，此書可稱得上是我國介紹主體間性理論的開山之作。當代學者楊春時教授則創(chuàng)造性地針對主體間性所針對的三個領域進行了劃分以及闡釋。

近年有陳士部先生撰寫了《論中國古典藝術(shù)的審美主體間性特質(zhì)》一文將主體間性理論運用于闡釋中國古典藝術(shù)的特質(zhì)，很具有啟發(fā)性。以上是針對主體間性較為宏觀的研究。而從微觀上看，許多研究者也開始運用主體間性理論分析具體的文藝理論著作或者理論家，如孫琳的《論文心雕龍的主體間性》，洪世林的《蘇軾文藝美學的主體間性》，后者對筆者有較大的啟發(fā)。蘇軾文藝美學融合儒釋道三家思想精華，具有中國古典美學的典型特征，本文試圖從本體論層面上的主體間性美學出發(fā)，對蘇軾的文藝美學進行闡釋與反思。對于審美活動中的主體，蘇軾沒有直接提出過相關(guān)表述。但是其豐富的審美體驗和藝術(shù)創(chuàng)作卻使他產(chǎn)生了獨特的審美觀念，并通過其文學創(chuàng)作表現(xiàn)出來。他曾寫過有關(guān)道教丹訣的《大還丹訣》一文，蘇軾寫作此文雖在于講述道教煉丹之秘訣，但道教內(nèi)丹理論與兩宋道學有著密切聯(lián)系，蘇軾的哲學美學思想受其影響很大，甚至許多觀點都根源于此。其本意是在構(gòu)想一種內(nèi)丹生成的過程，即“性靈”與“六華”生成人，再不斷汲取天地“六華”養(yǎng)成內(nèi)丹。但以美學的視角來看，這段話可以說是蘇軾對于審美思想的總括，包含著蘇軾對于美的感悟。首先蘇軾提到形器之外的“英華”即其概括為“六華”者，實際上就是世界萬物“美”的具體表現(xiàn)。在蘇軾《赤壁賦》中曾說：“惟江上之清風與山間之明月，耳得之而成聲，目遇之而成色，取之不盡，用之不竭，是造物者之無盡藏也”。造物者之美，賦文中之略舉“聲”、“色”，而在《大還丹訣》中更加豐富，演變?yōu)椤奥暋薄ⅰ吧薄ⅰ肮狻?、“味”、“力”、“膏”等六華。在蘇軾的美學觀念中，他不只把世界局限為個人審美的對象和客體，而是強調(diào)世界在與個人的交流中的主體性地位，這與道家道法自然的思想是一脈相承的。在下文中，蘇軾進一步提出審美過程的另一主體即“我”的存在，所謂“此了然常知者與是六華者蓋合而生我矣”。從主體間性理論來看，“六華”無疑是世界萬物美的表現(xiàn)，而“了然常知者”可視作審美判斷力，只有在世界與個人的審美交流即“與吾接”的過程中，審美主體性與美的表現(xiàn)相融合，審美主體才具有存在的可能性。在后文中，蘇軾進一步說道：“此了然常知者存乎中，則必與是六華者皆處于此矣”，通過審美主體的審美交流，自我主體與對象主體實現(xiàn)了超越個體與社會的本真存在。這也是現(xiàn)代主體間性哲學的核心觀點?？梢娫谔K軾的文藝美學中，在文學活動中的我與世界是平等的兩個主體，主體間的交流是審美成為可能的根本原因。從這個意義上看，蘇軾文藝美學與主體間性美學的本質(zhì)論遙相呼應。那么審美活動中主體的關(guān)系是怎樣的呢？在個人審美體驗的基礎上，蘇軾的文藝美學強調(diào)自我主體與對象主體間的平等關(guān)系，兩個主體之間不是主體對客體的征服，也不是單方面的認識，而是在充分交流的基礎上產(chǎn)生審美同情，從而相互融合，達到一種身與物化的審美境界。蘇軾關(guān)于這方面的論述有很多，如“人之所以信者，手足耳目也，目知多寡，手知輕重，然人未有以手量而目計者，必付之度量與權(quán)衡，豈不自信而信物？蓋以為無意無我，然后得萬物之情。”“與可畫竹時，見竹不見人。豈獨不見人，嗒然遺其身。其身與竹化，無窮出清新。莊周世無有，誰知此凝神。”“居士之在山也，不留于一物，故其神與萬物交，其智與百工通”。以人之耳目和度量權(quán)衡設喻，蘇軾提出只有自我主體深入藝術(shù)對象中，擺脫外界干擾，擯棄個人的主觀判斷，即“無意無我”，去認知體會，才能獲得對藝術(shù)對象的審美理解，將其表現(xiàn)得真實可信。

在評論文與可等人的藝術(shù)實踐時，蘇軾將其成功歸因于“與物化”、“與物交”，亦是其物化主張的表現(xiàn)。蘇軾雖然強調(diào)了物我合一、以物觀物的審美境界，但同時也強調(diào)了審美過程中個人的主體性。以物觀物表現(xiàn)了一種物化的傾向，強調(diào)了審美過程中個人對萬物的體驗與同情，這種審美同情在老莊哲學中發(fā)揮到極致。然而經(jīng)世致用的儒家文化教育使得蘇軾難以徹底成為老莊的信徒。他十分關(guān)注現(xiàn)實世界，有著致君堯舜的政治抱負，也有著不俗的政績。然而坎坷多舛的征途令他不得不回到了獨善其身的精神世界中。因此在審美過程中，他強調(diào)“寓意于物”的非功利態(tài)度，以獲得審美愉悅和自由，實現(xiàn)對現(xiàn)實的超越。這個觀點出自蘇軾《寶繪堂記》：“君子可以寓意于物，而不可以留意于物?！痹凇冻慌_記》中他也有進一步的闡述：“凡物皆有可觀。茍有可觀，皆有可樂，非必怪奇瑋麗者。哺糟啜醨皆可以醉；果蔬草木，皆可以飽。推此類也，吾安往而不樂？”蘇軾對比了自我主體的兩種態(tài)度，并指出只有“寓意于物”才能獲得審美愉悅，“微物”、“尤物”在這方面沒有差別，而“留意于物”則讓人難以得到審美愉悅和自由，而是為物奴役。這種論述與現(xiàn)代德國哲學家黑格爾在其美學著作《美學》中關(guān)于“非功利性關(guān)系”與“功利性關(guān)系”的論述有相似之處，黑格爾強調(diào)非功利性是審美活動是否成立的標志，蘇軾雖沒有上升到本體論高度，但談到非功利性對于審美愉悅的決定性意義。蘇軾的文藝美學中既有身與物化的傾向，亦有寓意于物的追求，表面上二者似乎是矛盾的，而事實上二者卻是對立統(tǒng)一的。身與物化從對象主體的角度出發(fā)，強調(diào)對象主體對自我主體的影響；而寓意于物則從自我主體的角度出發(fā)，強調(diào)自我主體的審美修養(yǎng)和判斷，尤其是非功利性的態(tài)度。兩者出發(fā)點不一，但卻互相補充，有利于審美主體間的和諧交流。這種和諧的交流在創(chuàng)作論上演繹為“與造物者游”，在創(chuàng)作實踐中表現(xiàn)為“隨物賦形”。陳士部先生在《論中國古典藝術(shù)的審美主體間性特質(zhì)》時曾談到三個方面的內(nèi)涵，“藝類融合的文本互滲性”是其中之一。孫根在《中國古代文論的審美主體間性特征研究中》進一步闡釋為“注重藝類滲透的文本融合性”。兩者都指出在抽象思維處于潛隱狀態(tài)的農(nóng)耕文化語境中，古代文學理論中的許多范疇具有超越藝類的概括力，古代文人常強調(diào)“得意忘言”，而不甚介意文本的藝類歸屬。不同藝類間的融合是中國古典美學主體間性的表現(xiàn)。蘇軾文藝美學中也表現(xiàn)出了這一點，他主張打破藝術(shù)形式的束縛，進入一種時空一體的審美境界。

篇7

中圖分類號：J01 文獻標識碼：A

有一些理論，不論其論點正確與否，都因未能引起后人足夠的重視與探討而失去了理論自身發(fā)展進步的內(nèi)在驅(qū)動力；而另一些理論，便會引起學術(shù)界不斷的研究和探討，這樣的理論便具有了積極而深刻的價值意義。我想，在整個文藝美學發(fā)展史上對占有重要地位的亞里斯多德的文藝美學思想的探討便屬于后一種，這已經(jīng)成為中外學人有目共睹的客觀事實。他所提出的文藝美學觀點在多部論著中都有涉及，突出地體現(xiàn)在《詩學》，也散見于《修辭學》《形而上學》《物理學》《倫理學》《工具論》以及《政治學》等論著之中。亞里斯多德所建構(gòu)的較為完整的文藝美學思想體系成為文藝理論研究“集前人之大成，奠后世之基石”的永恒豐碑。誠如車爾尼雪夫斯基所言：“亞里斯多德是第一個以獨立體系闡明美學概念的人，他的概念竟雄霸了二千余年。”[1]亞里斯多德追本溯源的探索精神、發(fā)人深省的理論內(nèi)涵，更是受到學界的高度贊譽。不論在西方還是在中國，亞里斯多德都是一部現(xiàn)在沒有、將來也不會失去風采的“經(jīng)典文獻”。

反觀兩千多年來的學術(shù)歷程，相關(guān)亞里斯多德研究所取得的成果令人欣慰、值得驕傲，但所取得的經(jīng)驗更值得總結(jié)。概而論之，大多數(shù)研究成果主要偏重于政治學、倫理學、教育學、修辭學、邏輯學、美學以及文學等視角對其理論內(nèi)涵進行分門別類的剖析闡釋、賦予其理論以當代價值，其中也不乏有將對象聚焦于亞里斯多德文藝理論的研究。即便這樣，將焦點投向《詩學》文本，在我國可查的相關(guān)《詩學》文本研究著作在大陸有藍天的譯本（1953年）、羅念生譯本（1962年）、苗力田主編的《亞里斯多德全集》（1990年）、陳中梅譯本（1998年）、王士儀的《論亞里斯多德〈創(chuàng)作學〉》（2000年）、李平的《神祗時代的詩學》（2004）等，在我國臺灣地區(qū)以姚一葦?shù)摹对妼W箋注》（1993年）最具代表。在國外，尤以萊辛在《漢堡劇評》中以大量篇幅集中討論和解釋了亞里斯多德《詩學》極具影響。翻譯入我國的還有維謝洛夫斯基的《歷史詩學》（百花文藝出版社，2003年）、厄爾?邁納的《比較詩學》（中央編譯出版社，2004年）等。此外截取“摹仿”、“美學觀”、“悲劇觀”、“詩學觀”等關(guān)鍵詞展開論述來揭示其理論內(nèi)涵、影響以及進行國內(nèi)外橫向與縱向比較研究的成果比比皆是，諸多西方美學史著作以及大量的研究論文之中都有所體現(xiàn)，不再贅述。顯然，這些都理應成為我們研究的范圍，也為我們深入研究提供了基礎和可資借鑒的觀點。但是，對亞里斯多德文藝美學思想體系的理論建構(gòu)問題卻鮮有人問津。

筆者考慮到當時古希臘人各類文學藝術(shù)形態(tài)“互不分開、聯(lián)為一體”的實際狀況，認為亞里斯多德相關(guān)文藝美學的論述已經(jīng)建構(gòu)起早期較為完整的文藝美學學科理論形態(tài)。故而文章從現(xiàn)代文藝美學學科觀念的視角切入來審視亞里斯多德文藝美學的理論建構(gòu)問題，旨在全面地考察和客觀地分析亞里斯多德的文藝美學理論內(nèi)核，更好地理解與把握其文藝美學思想的精髓，為當下文藝美學理論研究提供參考和借鑒。

一、其人其事

亞里斯多德（Aristotélēs，公元前384年-前322年），古希臘斯塔基拉人。古希臘著名哲學家柏拉圖的弟子；著名軍事家、政治家，古馬其頓國王亞歷山大的老師。亞里斯多德是古希臘古典美學的最后一人、古希臘文明時期科學文化知識的集大成者，偉大的哲學家、科學家、教育家。作為哲學家，他宣稱哲學是“研究真實宇宙原因的科學”，主張把哲學分為理論的、實踐的以及創(chuàng)造的科學，創(chuàng)立了哲學的重要分支――形式邏輯。他對哲學的幾乎每個學科都作出了貢獻，豐富和發(fā)展了哲學的各門分支學科；作為科學家，其研究包羅萬象，幾乎涉獵古希臘所有學科，諸如邏輯學、倫理學、形而上學、心理學、經(jīng)濟學、生物學、神學、政治學、修辭學、地理學、地質(zhì)學、物理學、解剖學、生理學、教育學、詩歌、風俗以及雅典憲法等。并在許多研究領域留下了堪稱經(jīng)典的學術(shù)著作，如被公認為西方傳統(tǒng)政治學的開創(chuàng)之作的《政治學》、西方文學藝術(shù)理論的集大成論著《詩學》，自然哲學的代表作《物理學》《氣象學》《論天》等。最早論證地球是球形，最早分析了社會、自然、思維與價值的多種形式，在科學方面也取得了豐碩的成果。他的研究不僅為后來的諸多科學奠定了基礎，也把古希臘好學深思的精神推向了發(fā)展的頂峰。作為教育家，他創(chuàng)辦了呂克昂學校，建立了“逍遙學派”。首先提出兒童身心發(fā)展階段的思想，主張教育是國家的職能，主張把天然素質(zhì)，養(yǎng)成習慣、發(fā)展理性看作道德教育的三大源泉。培養(yǎng)了大批杰出人才，以歐洲歷史上最偉大的軍事天才――亞歷山大（馬其頓國王）最具代表。

在美學研究方面，與其說他是“美學的集大成者”，還不如說他是“文藝美學的始祖”。他著有西方文藝美學理論的集大成之作《詩學》，也在《修辭學》《形而上學》《物理學》《工具論》以及《政治學》等作品中涉及文藝美學的諸多探討。盡管從標題上看他的著作主要討論的是具體的學科，具體內(nèi)容如史詩、戲劇、音樂等具體的藝術(shù)門類，但他所提出的“命題”的意義卻不僅限于具體藝術(shù)門類，他的基本觀念具有更為寬泛的文藝理論內(nèi)涵與價值。這與當時古希臘人認為“敘事詩、抒情詩和戲劇是互不分開的，他們借助音樂和舞蹈聯(lián)成一個整體”的觀點相印證。[2]亞里斯多德探討這一“整體”的美學思考在當代學科視域中被稱為文藝美學。而亞里斯多德的論述所“隱喻”的文藝美學思想及其建構(gòu)的理論體系，不僅統(tǒng)攝著西方文學藝術(shù)的發(fā)展，也成為世界文藝領域研究的“法典”和“權(quán)威”。他的文藝美學研究“解析神質(zhì)、包舉洪纖、開源發(fā)流、為世楷式”[3]。馬克思曾盛贊他是“偉大的研究家”[4]，恩格斯也把他視為古希臘哲學家中“最博學的人物”[5]。

二、思想基礎

誠如恩格斯所言：“在希臘哲學的多種多樣的形式中，差不多可以找到各種觀點的胚胎、萌芽?！盵6]一般，亞里斯多德所取得的成就就是他和那個時代歷史、文化碰撞磨合的產(chǎn)物，是那個社會思想沖擊與蕩滌的結(jié)果，其文藝美學思想觀念與理論體系的建構(gòu)也是在特定的歷史背景下，繼承前輩哲人之基礎上凝練、創(chuàng)新的結(jié)晶。我們認為亞里斯多德文藝美學思想基礎不外乎如下四個方面。

從文化背景論，古希臘文明位于世界最為古老的四大文明之列，古希臘時期的文學藝術(shù)高度繁盛，不論是建筑、繪畫、雕塑，還是音樂、詩歌都取得了輝煌的成績，尤其是在喜劇和悲劇上的成就更加卓越。以至于德國古典藝術(shù)史家溫克爾曼曾用“高貴的單純，靜穆的偉大”來形容。馬克思也說：“希臘人，在他們出現(xiàn)在歷史舞臺上的時候，已經(jīng)站在文明時代的門檻上了?！盵7]博大的古希臘藝術(shù)，至今“仍然能夠給我們以藝術(shù)享受，而且就某方面說還是一種規(guī)范和高不可及的范本”[8]。亞里斯多德的文藝理論思想就是在這樣的文化背景下生成的。從理論淵源看，它批判地繼承于前輩哲人；亞里斯多德生活在古希臘文學藝術(shù)由繁盛趨于衰落的關(guān)鍵點上，它是前輩古希臘美學思想的集大成者，不論是早期從自然科學視角解讀美學問題的畢達哥拉斯學派和以赫拉克利特、德謨克利特為代表的唯物主義者，還是主張從社會科學角度去看待美學問題的蘇格拉底和柏拉圖，他們的觀點都能在亞氏的作品中找到影響因子。亞里斯多德的《形而上學》第五卷中關(guān)于“美的客觀基礎”的言說，《詩學》第四章論述“文藝的心理根源”以及“文藝的社會功能”時就援引了畢達哥拉斯學派的“和諧論”。從思想來源說，他作為柏拉圖的高徒，所受影響極大，其理論思想直接來源于柏拉圖。“他繼承了柏拉圖的學說，又批判了他的學說，從歷史上看，他批判和發(fā)展的部分比繼承的部分更重要?！盵9]亞里斯多德在《詩學》第一章中論述文藝的本質(zhì)在于“摹仿”時對柏拉圖“理式論”的批判，賦予了“摹仿說”以滑動的表征；再者，亞里士多德在論述文藝接受的心理效應問題上，拋棄了柏拉圖“情感影響正常理智”的觀點，分析了情感的后續(xù)效果，看到了文藝的“凈化”功能。從研究方法說，他將自然科學和社會科學的觀點統(tǒng)一起來認識問題，建立起唯物主義的哲學觀。同時主張運用其他科學的觀點和方法來研究文藝問題，如從生物學中借用“有機整體”概念來論詩與其他藝術(shù)的創(chuàng)作，提出“完整整一觀”。從歷史學中引來藝術(shù)起源與發(fā)展的觀點，指出藝術(shù)起源于真實世界的摹仿。是他“用科學的方法替希臘文藝的輝煌成就作了精要的分析和扼要的總結(jié)，因而寫成了兩部有科學系統(tǒng)的有關(guān)美學思想的專著：《詩學》和《修辭學》?！盵10]但是，對亞里斯多德文藝美學思想體系完整的理論把握又不能局限于《詩學》和《修辭學》本身，而必須與亞里斯多德涉及文藝觀點的《倫理學》《形而上學》《物理學》《工具論》以及《政治學》等建立起有機聯(lián)系，只有這樣才能客觀地解讀他所建構(gòu)的文藝美學思想體系與理論內(nèi)核。

三、思想內(nèi)核亞里斯多德生活在古希臘文明由盛轉(zhuǎn)衰的關(guān)鍵時期，他運用嚴謹縝密的邏輯思維（見《工具論》）、綜合自然科學與社會科學的認識論方法，融入他個人的倫理觀念和生命體驗去解決文藝本源、文藝創(chuàng)作、文藝與現(xiàn)實的關(guān)系、文藝的社會功能、文藝傳播與文藝批評等問題，初步建構(gòu)起較為完整的文藝美學理論體系。（一）文藝本源思想關(guān)于文藝的本源與發(fā)生，亞里斯多德在《詩學》開篇明確指出，在研究詩的種類、功能、成分、結(jié)構(gòu)之前，首先要闡明關(guān)于詩的本性的首要原理，即“史詩的編制，悲劇、喜劇、狄蘇郎勃斯的編寫以及絕大部分供阿洛斯和豎琴演奏的音樂，這一切總的來說都是模仿。”[11]“摹仿說”是古希臘哲學的傳統(tǒng)學說，既不是亞里斯多德的獨特創(chuàng)建，更不是他的發(fā)明創(chuàng)造，但卻是理解亞里斯多德文藝本源觀的核心概念。亞里斯多德正是以對當時這個在古希臘藝術(shù)理論界頗有影響的“摹仿說”的批評為其邏輯起點來建構(gòu)起文藝美學思想體系的。他生前的哲學家赫拉克利特、留基伯、德謨克利特以及柏拉圖等人都曾有過“藝術(shù)起源于摹仿”的說法，只是未能形成系統(tǒng)的學說而已。德漠克利特就說過：“在許多重要的事情上，我們是摹仿禽獸，作禽獸的小學生的。從蜘蛛我們學會了織布和縫補，從燕子學會了造房子；從天鵝和黃鶯等歌唱的鳥學會了唱歌?！盵12]柏拉圖也說：“從荷馬起，一切詩人都只是摹仿者，無論是摹仿德行，或是摹仿他們所寫的一切題材，都只得到影象，并不曾抓住真理?！盵13]顯然，柏拉圖也承認藝術(shù)是一種摹仿，但他竭力攻擊這種對于物質(zhì)感性世界的摹仿，認為藝術(shù)的摹仿是“鏡子的鏡子”、“和真理隔著三層”，否認這種摹仿的真實性和真理性，也從根本上否定了摹仿藝術(shù)自身。從表象來看，亞里斯多德的“模仿”說仍然是傳統(tǒng)的延續(xù)，但實質(zhì)上他賦予了“摹仿說”以新的闡釋而具有了“滑動”的深刻意義。在亞里斯多德看來，現(xiàn)實世界就是具有多維意義的真實存在；詩摹仿真實存在的人的行動，在作品中創(chuàng)制的形象就是藝術(shù)的真實存在；“摹仿”不只是外在形象的再現(xiàn)，更是能動的反映人的本性與活動，顯示人既合目的性又合規(guī)律性的真實存在。并且，“摹仿”既是人類的本能，也是人類的求知活動，它以形象的方式去探尋真理，形成關(guān)于人的創(chuàng)制知識；藝術(shù)的“摹仿”并非只受感覺與欲望驅(qū)使，它也憑借“實踐智慧”洞察人生，感悟藝術(shù)的靈魂，把握生命的真諦。因此，摹仿的藝術(shù)是人類認知世界的方式。

首先，亞里斯多德論述摹仿的手段、對象和方式的不同作為藝術(shù)門類劃分的標準，實質(zhì)上闡明了藝術(shù)對人的外在活動和內(nèi)在品性的摹仿，人是藝術(shù)的主體和主題，人與藝術(shù)互為本體；藝術(shù)以創(chuàng)制性的形象真實反映人的生活，藝術(shù)美源于生活而又高于生活。

其次，從具體文藝體裁出發(fā)論證模仿藝術(shù)的本質(zhì)規(guī)律?！对妼W》第四章闡述了詩歌起源的兩個原因，其一是人天生具有摹仿的本能，并通過摹仿獲得了最初的知識；其二是人都能從模仿的成果中獲得滿足、體驗到。二者皆本源于人類“摹仿”的天性。這種論證方法，就是主張從人類心理根源上去探尋模仿藝術(shù)的存在依據(jù)――“本能”與“”。

再次，亞里斯多德在其著作《氣象學》中談到藝術(shù)模仿自然時說，藝術(shù)是對自然本能的幫助和補救，但不能代替自然。而《詩學》認為摹仿的對象是真實世界中“行動的人”（是性格、情緒和動作的綜合），這種由自然轉(zhuǎn)向人生的巨大進步，使其文藝理論中灌注著鮮明的人本主義精神，藝術(shù)對人生是一種完滿、增補或矯形。

最后，亞氏認為詩人的職能不是記錄已經(jīng)發(fā)生的事，而是描述處于必然性、或然性而可能發(fā)生的事，表現(xiàn)某種“類型”的人和事?？梢?，亞里斯多德的“摹仿觀”指的是根據(jù)對現(xiàn)實生活的感性體驗，通過創(chuàng)造性的想象，訴諸于典型化、形象化的概括方式來再現(xiàn)生活、創(chuàng)造生活，而不是機械、被動地照搬生活現(xiàn)象。（二）文藝真實思想亞里斯多德以自身對文藝本源――摹仿觀的論證為邏輯起點，詳盡地說明了文藝與現(xiàn)實的關(guān)系問題，提出文藝真實觀。

亞里斯多德認為藝術(shù)的真實在于合乎情理的可信性，《詩學》第二十四章論道：“不可能發(fā)生但卻可信的事，比可能發(fā)生但卻不可信的事更為可??；編組故事不應用不合情理的事，即便有了……也要用別的技巧加以美化，使事情聽得過去。”[11]（P.170）在這里，亞里斯多德清楚地闡述了他的藝術(shù)真實觀，使生活中不近情理的得合乎情理從而使人信以為真。一方面，主張藝術(shù)真實以生活真實為根據(jù)、為源泉。另一方面，也不排除藝術(shù)的虛構(gòu)成分。他接著說：“詩的真不同于政治科學的真及其他技藝的真?！敝赋鏊囆g(shù)的真實有別于其他科學的真實，充分體現(xiàn)了藝術(shù)的特殊規(guī)律。又指出藝術(shù)的真實性，比現(xiàn)實更真實。《詩學》第九章說：“詩人的職責不在于描述已發(fā)生的事，而在于描述可能發(fā)生的事，即根據(jù)可然或必然的原則可能發(fā)生的事。歷史家與詩人的區(qū)別不在于是否用格律文寫作，而在于前者記述已經(jīng)發(fā)生的事，后者描述可能發(fā)生的事?！盵11]（P.81）這里亞里斯多德拿詩和歷史的比較作了清楚的說明?！缎揶o學》第七節(jié)也說：“當你把描寫得就像人們所做的那樣，這一事實，就會使人們得出一個錯誤的結(jié)論：你是信任得過的。因此，不管你所說的故事究竟是不是真的，他們都會把它當成真的?！盵12]（P.92）這里所說的雖然是藝術(shù)欣賞過程中的一種現(xiàn)象，但卻強調(diào)了藝術(shù)的真實性就在于合乎情理所造成的可信性。

此外，亞里斯多德的藝術(shù)真實觀還體現(xiàn)在藝術(shù)模仿對象的客觀真實上，他認為，藝術(shù)不僅反映現(xiàn)實世界的個別表面現(xiàn)象，而且反映現(xiàn)實世界事物所具有的必然性和普遍性――揭示事物的內(nèi)在本質(zhì)和規(guī)律。摹仿對象的選擇，不僅要注重情節(jié)，而且要求“性格”的刻畫也應如安排情節(jié)一樣合乎必然律和可然律；因此說，亞里斯多德的文藝真實觀以客觀真實的物質(zhì)世界為前提和基礎，以“模仿觀”為理論基石，展現(xiàn)了“可信性”的精神內(nèi)涵。（三）文藝功能思想文藝的社會功能問題歷來都是學術(shù)界持續(xù)討論的問題，也是亞里斯多德文藝美學思想的精髓之一。所謂文藝的社會功能，指的是文藝的社會效應。簡而言之，就是對“文藝給我們帶來了什么”這一追問的解讀。

《詩學》第六章提出：“悲劇借引起憐憫與恐懼來使這些情感得到凈化?！敝赋隽宋乃嚨牡赖伦饔煤徒逃饔谩５诰耪抡劦皆娍梢允谷苏J識生活的本質(zhì)：“寫詩這種活動比寫歷史更富于哲學意味，更被嚴肅的對待；因為詩所描述的事帶有普遍性，歷史則敘述個別的事。所謂‘有普遍性的事’，指某一種人，按照可然律或必然律，會說的話，會行的事，詩要首先追求這個目的?！钡谑恼抡劦?，“人對于摹仿的作品總是感到”。屬于美感的范疇，亞里斯多德的“說”指出了文藝的審美作用。亞里斯多德在論音樂時，更明確地指出了文藝的社會功能。他說：“音樂應該學習，并不只是為著某一個目的，而是同時為著幾個目的，那就是教育、凈化和精神享受，也就是緊張勞動后的安靜和休息?！盵10]（P.87-88）這里的凈化，亞里士多德解釋說是“心里感到一種輕松舒暢的”。

概括地說，亞里斯多德從心理學的角度肯定了文藝能使人們潛藏的情緒得到宣泄，達到一種舒暢、平衡與和諧的狀態(tài)，這實質(zhì)上突出了審美活動中文學藝術(shù)對接受主體的心靈浸潤和人格塑造作用。他提倡通過藝術(shù)的影響將受眾納入到社會秩序中去，強調(diào)自由的、直接的情感表現(xiàn)與宣泄，使人的心理感官得到愉悅，心靈得到凈化，進而使個體意識提到普遍性的倫理層面，創(chuàng)造出真、善、美的人生?？梢姡瑏喞锼苟嗟抡J為文藝具有教育、審美、娛樂的社會功用。（四）文藝創(chuàng)作思想從文藝創(chuàng)作觀的視角看，亞里斯多德借用生物學中“有機整體”的概念，從文藝創(chuàng)作（主要是悲?。┑牧鶄€決定其性質(zhì)的成分，即情節(jié)、性格、言語、思想、戲景和唱段等藝術(shù)要素入手，從正面立論、深入探究來確立其文藝創(chuàng)作中的“完整統(tǒng)一觀”。所謂完整，在他看來一方面體現(xiàn)為結(jié)構(gòu)的完整，即指事之有頭、有身、有尾。亞里斯多德在《詩學》第六章中提到文藝摹仿現(xiàn)實，創(chuàng)造比生活中更真、更美、更善的人物和故事，必須符合有機整一的要求。作品中所描寫的事件、刻劃的人物，不僅表面看來是一個整體，而且在它們的內(nèi)部，也存在著有機、必然的聯(lián)系，表現(xiàn)出發(fā)生、發(fā)展和結(jié)局的必然趨勢，事件的各個部分，人物的前后行動，甚至語言、細節(jié)，都應該是藝術(shù)整體的有機組成，符合可然律和必然律。而不能是支離破碎、各自游離的歷史或現(xiàn)實碎片。此外，還體現(xiàn)在人物形象刻畫的典型上，在他看來，文學藝術(shù)作品中刻畫的人物形象的每一句話、每一樁事、每一個行動，都必須符合他的性格特征，具有典型性。最后，亞里斯多德還指出文藝創(chuàng)作還要有光輝的思想。一出戲只要有光輝的思想，縱使它沒有魅力、沒有力量、沒有技巧，但比起內(nèi)容貧乏縱然響亮而毫無意義的詩作，更有吸引力和生命力。即使不通過表演，其魅力仍然不失。

如果說上述三點是亞里斯多德關(guān)于文藝創(chuàng)作的美學思考，那么具體的創(chuàng)作實踐又如何操作呢？以亞里斯多德論悲劇創(chuàng)作為例，六種決定悲劇創(chuàng)作的成分，在他看來主次分明，其中情節(jié)（事件的組合）最為重要，居于創(chuàng)作的首位，是靈魂。性格（摹仿的對象，具有普遍性）次之，思想（創(chuàng)作的能力）第三位，言語（創(chuàng)作的手段，主要指用詞表達）居于第四，唱段第五，戲景第六。在《詩學》中說：“在作品中平緩松弛、不表現(xiàn)性格和思想的部分，詩人應當在言語上多下功夫，因為在相反的情況下，太華麗的言語會模糊對性格和思想的表達?！盵11]（P.170）又說：“有人以為，只要寫一個人的事，情節(jié)就會整一，其實不然。在一個人經(jīng)歷的許多，或者說無數(shù)的事件中，有的缺乏整一性。同樣，一個人可以經(jīng)歷許多行動，但這些并不組成一個完整的行動?！盵11]（P.78）由此，亞里斯多德的文藝創(chuàng)作主張選擇（創(chuàng)造思維）、取舍和凝練的“完整統(tǒng)一”。

（五）文藝傳播思想所謂傳播，確切地說它是人類通過各種手段進行信息交換、交流的行為和過程，其中包含著語言傳播、電子傳播、口語交際和書面?zhèn)鞑サ榷喾N理論形態(tài)，也包括人、書籍、報刊、影視、網(wǎng)絡等各種傳播媒介。亞里斯多德的文藝傳播理論，突出地體現(xiàn)在《修辭學》中，羅杰斯的《傳播史》就把亞里斯多德的《修辭學》作為傳播學的源頭之一?！缎揶o學》的主要研究內(nèi)容是語言表達或者說是傳播效果的規(guī)律，研究創(chuàng)作者如何根據(jù)題旨情境，運用各種材料和表現(xiàn)手段來恰當?shù)乇磉_思想和感情，指導人們?nèi)绾芜\用和創(chuàng)造各種修辭方法來表現(xiàn)所要傳達的內(nèi)容，以達到預設的良好效果。亞里斯多德修辭理論的本質(zhì)內(nèi)容是，“勸說應建立在聽眾承認的真理上，只有了解聽眾的心理，才能達到勸說的目的”。顯然這種本質(zhì)與傳播是人類通過傳播媒介進行信息交流期待發(fā)生相應的活動一樣，只不過在《修辭學》中，這種活動更具體化僅限于演講場合，期望發(fā)生的就是希望得到聽眾們的認可和贊同，達到傳播與交流的目的。從傳播模式出發(fā)，傳播的基本結(jié)構(gòu)模式是：傳播主體―傳播內(nèi)容―傳播手段―傳播對象―傳播效果，如果按照這種結(jié)構(gòu)模式分析，修辭的結(jié)構(gòu)模式也可以表達為修辭主體―內(nèi)容―傳播言詞―交際對象―修辭效果，二者的結(jié)構(gòu)模式，大部分相同，甚至整個過程也相同，只是在傳播學和修辭學中運用的術(shù)語不同而已，并沒有改變其本質(zhì)上的相同點。《修辭學》第二章說到，演講者要通過準確的用詞來表達確切的意思，這里的“用詞”應當是傳播的手法。

回顧西方傳播理論研究的發(fā)展歷程，其源頭指向亞里斯多德的《修辭學》，其內(nèi)在的原因在于《修辭學》研究了最基本的、最原始的傳播形態(tài)――面對面的傳播。他說，“講演者應當用合適的詞語表現(xiàn)自己的性格，以爭取聽眾的了解和支持”。在他看來，演說成功與否取決于三個要素――演說家、內(nèi)容與聽眾。演說者其實就是傳播學中的傳播者，他對傳播者的要求是具備權(quán)威性、可信性和可接近性的特點；內(nèi)容指的是傳播的技巧與邏輯，《修辭學》中主要講的技巧是“邏輯證明”，通過舉例法和三段論來討論，這些都和我們今天的傳播技巧緊密相連；《修辭學》中關(guān)于聽眾的研究涉及到聽眾的需要、接受動機和心理傾向的各個方面，這些理論的研究對于傳播效果的提升和改進有著重要的意義?？梢?，亞里斯多德在《修辭學》中確立了“可信性”的三維文藝傳播觀，其一是傳播者應具備值得受眾信任的品質(zhì)；其二是傳播者要用“邏輯的證明”或“科學的手段”向受眾“顯示”傳播內(nèi)容的“真實性”；其三是傳播者必須與受眾有深切的情感交流和共鳴，才能感染受眾，才能使受眾動情。亞里斯多德的《修辭學》奠定了現(xiàn)代傳播學的理論雛形。

（六）文藝批評思想亞里斯多德相關(guān)文藝批評的論述，集中體現(xiàn)在批評的標準上。他指出文藝批評的政治標準不同于藝術(shù)標準，而藝術(shù)標準就是文藝作品的情感必須適度，適度可以保持作品的完美?！秱惱韺W》第二卷第六章明確指出，“以適度為標準來衡量它的作品”。并在文中反復使用“適度”二字，可見他對“適度”這種中庸之道的推重與格守。其文藝批評觀的核心思想便是“中庸之道”美學觀的體現(xiàn)。首先，亞里斯多德肯定了文藝作品應該表現(xiàn)情感，而柏拉圖反對藝術(shù)作品表達情感，亞里斯多德的“情感論”是對柏拉圖“理式論”的否定。其次，亞里斯多德又接受了柏拉圖“理性論”中的合理成分，并把它用于文藝批評，他所反對的是柏拉圖的“純理性”，并非一概反對“理性”，因為理性指導情感乃是人的理智控制的表現(xiàn)，沒有理性指導的不利于美感的產(chǎn)生，更不利于情感陶冶功能的實現(xiàn)，只有“適度”的情感表現(xiàn)才是最美的，此為亞里斯多德“中庸之美”倫理道德觀念在文藝批評領域的運用。

四、結(jié)論

概而言之，我們可以得出如是結(jié)論：亞里斯多德的文藝美學思想，是古希臘文學藝術(shù)高度繁盛的系統(tǒng)的總結(jié)，他首先從唯物主義哲學出發(fā)，開創(chuàng)了自然哲學與社會哲學結(jié)合的始端，認為現(xiàn)實世界是真實的存在。并通過物理、生物等科學實驗證明自然世界和人類社會都是真實存在的“現(xiàn)實世界”。創(chuàng)立了藝術(shù)源于現(xiàn)實生活，而美是對現(xiàn)實生活“摹仿”（再現(xiàn)、創(chuàng)造）的學說，賦予了“摹仿”說以嚴密的邏輯性與科學性。

正是他明確地回答了早期思想家們在文藝美學上留下的兩大問題：

其一是文藝與現(xiàn)實的關(guān)系問題。他延續(xù)柏拉圖等人的觀點，肯定文藝摹仿現(xiàn)實世界。但又是柏拉圖否定現(xiàn)實世界真實性的反叛，明確指出現(xiàn)實世界的真實性，從現(xiàn)實主義的視角提出了“藝術(shù)真實觀”，有力地否定了柏拉圖的“理式說”。在亞里斯多德看來，客觀世界是真實的，真實的東西可以摹仿，所以文藝起源于摹仿。但這種摹仿不是簡單地機械地位移、照搬，而是要按照事物發(fā)展的可然律或必然律來再現(xiàn)和創(chuàng)新，這種再現(xiàn)和創(chuàng)造出的藝術(shù)作品，比現(xiàn)實生活更真、更善、更美。

其二是文藝的社會功用，亞里斯多德結(jié)合具體藝術(shù)實踐的心理分析肯定了文藝的認識功能、審美娛樂以及教育功能。就文藝創(chuàng)作，他從具體的藝術(shù)體裁出發(fā)闡述了文藝創(chuàng)作中的“整體統(tǒng)一觀”和“形象典型論”，亞里斯多德的論述已經(jīng)具備了后來的美學家和文藝理論家所提出的共性與個性、一般與特殊相統(tǒng)一的藝術(shù)典型理論的雛型，后來的賀拉斯、布瓦羅等人的“類型論”，哥德、黑格爾等人的“藝術(shù)典型論”都可以在亞里斯多德這里找到“胚芽”。就文藝傳播，他從傳播者、傳播內(nèi)容以及受眾的三維視角提出了“可信性”的傳播理念，奠定了文藝傳播學的早期形態(tài)；就文藝批評，他首先指出文藝批評的兩種（政治與文藝）形態(tài)，并提出文藝評判的標準是“適度”的情感表現(xiàn)。與此同時，他的這些觀點與其他著作如《形而上學》第五卷中關(guān)于“美的客觀基礎”的言說，論藝術(shù)與科學、形式與材料的關(guān)系；《倫理學》（第八卷）探討藝術(shù)創(chuàng)造、藝術(shù)家的修養(yǎng)等觀點共同構(gòu)筑起他較為系統(tǒng)的文藝美學理論體系。

盡管亞里斯多德的某些論點明顯存在歷史的和思想的局限性，如：探討各種具體類型的文藝體裁時過分地強調(diào)獨立性，在對悲劇與詩的起源與發(fā)展的論述中，脫離了文學藝術(shù)賴以生存的社會文化背景和生成基礎；某些觀點如《詩學》中認為只有上層貴族階級的人才能做悲劇的主角，“現(xiàn)在最完美的悲劇都取材于少數(shù)家族的故事”（第十三章）等有失偏頗。誠然，亞里斯多德不是圣人，自然不會無所不知，但總還不至于淪落到孤陋寡聞的可悲境地。他研究問題的嚴密邏輯、多種科學方法的采用，及其提出的許多文藝美學觀點不僅具有揭示文藝本質(zhì)意義的永恒性，而且在揭示藝術(shù)實踐規(guī)律與人類生存的關(guān)系方面，更具有前瞻性的啟示意義。其文藝理論內(nèi)核所建構(gòu)的文藝美學理論體系給后世文藝實踐和文藝理論研究帶來的權(quán)威和推動作用不容置疑。（責任編輯：陳娟娟）

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篇8

二、理論力學多媒體典型例題庫的編制

要學好理論力學課程，學生必須獨立完成一定數(shù)量的計算問題，因此制作典型例題多媒體課件成為豐富多媒體素材庫的又一個內(nèi)容。在每一次多媒體教學課中，都設置了一定數(shù)量的例題，這些例題的一個共同特點就是對解答步驟分步進行控制，依次點擊可以得到解答的每一個要點，使解題規(guī)范化，對培養(yǎng)學生解決問題的素質(zhì)和能力有一定的幫助。如靜力學平衡計算，依次點擊可分別得到研究對象、受力圖、平衡方程、計算結(jié)果；動靜法中的例題依次點擊可得到研究對象、主動力及約束反力、運動量、慣性力、方程。運動學、動力學部分的例題除對解答分步驟進行控制外，還可以對例題的圖形進行運動過程的仿真演示，從而使例題的分析解釋更加生動形象。例題庫中的例題來自于一些重點院校編制的教材、考研試題、競賽試題、習題解答參考書等，在一定程度上反映了理論力學課程的學習水平。在每一道例題的講解過程中，通過對學生學習狀態(tài)的有效監(jiān)控，對一些學生不懂的步驟，可以利用多媒體回放的特點為學生提供重復學習的機會。而對于有些例題，如靜力學中的部分例題，只對研究對象、受力圖部分進行點擊，而平衡方程、計算結(jié)果由學生自己去思考。一題多解，通過黑板板書，將會花費很多時間，運用多媒體的教學手段，將會起到較好的效果，如對于靜力學問題，取不同的研究對象，對不同的構(gòu)件或組合進行受力分析，可以得到問題的相同解答，通過一題多解，使學生更加熟練的掌握靜力學平衡問題的求解。對于運動學中平面運動剛體上點的速度求解，通過一些典型問題，比較基點法、速度投影定理和瞬心法的適用性，進一步加深對這些知識點的理解。對于動力學問題，比較動量定理、動量矩定理、動能定理以及動靜法的適用性，對一些典型的動力學問題盡量嘗試用多種方法解決，進一步加深對這些定理和方法的理解。

篇9

根據(jù)我院護理學基礎實驗課的教學計劃，隨機抽取2012級護理本科學生72人為研究對象，其中男生8人，女生64人，年齡19歲～21歲。將72名學生隨機分到6個模擬病房進行授課，其中第1模擬病房～第3模擬病房的學生36人為觀察組；第4模擬病房～第6模擬病房的學生36人為對照組。兩組學生年齡、性別、所修課程、基礎知識、入學成績、任課教師比較，差異無統(tǒng)計學意義（P＞0．05）。

1．2研究方法

1．2．1授課內(nèi)容

觀察組和對照組的護理學基礎實驗操作均按我院自編教材《護理學基礎實驗教程》內(nèi)容進行授課，觀察組在護理學基礎實驗課中融入護理美學相關(guān)知識，對照組按照原教材內(nèi)容未刻意加入護理美學知識。

1．2．2美學相關(guān)知識培訓

在上實驗課前利用周末和晚上對觀察組的護生進行美學基本理論和基本技能的強化訓練，具體內(nèi)容包括：①護理美學基本原理；②規(guī)范著裝儀表；③規(guī)范行為舉止，包括推治療車、端治療盤、持病歷夾、站姿、坐姿、行姿、蹲姿等訓練；④培養(yǎng)語言溝通能力；⑤培養(yǎng)人文關(guān)懷能力。

1．2．3評價方法

1．2．3．1理論和操作技能考試成績

課程結(jié)束后，對兩組護生的護理學基礎理論考試成績、護理學基礎操作技能考核成績和總成績進行評價，理論考試采用統(tǒng)一試卷閉卷筆試，滿分70分，由護理學基礎教研室老師集體閱卷；操作技能考核評分標準參照我院自編教材《護理學基礎操作技能評分標準》，滿分30分，考核內(nèi)容以抽簽形式由學生隨機抽取，觀察組和對照組的授課教師交叉考核?？偝煽?yōu)槔碚撜n和實驗課成績之和，以平均成績進行比較。

1．2．3．2調(diào)查問卷測評并結(jié)合本校實際情況自行設計教學效果評價表，對教學效果進行評價，內(nèi)容包括學習興趣、語言表達能力、服務態(tài)度、審美能力、創(chuàng)新能力、專業(yè)思想、職業(yè)形象。分好、一般、差3個等級進行評價。問卷相隔2周的重測信度為0．87。共發(fā)放問卷72份，有效回收72份，回收率100％。

1．2．4統(tǒng)計學方法應用SPSS17．0進行統(tǒng)計分析，兩組護生期末考試成績比較采用t檢驗；計量資料以均數(shù)±標準差（x±s）表示，計數(shù)資料用率表示，采用秩和檢驗，以P＜0．05為差異有統(tǒng)計學意義。

2結(jié)果

2．1兩組護生期末考試成績比較觀察組護生的理論課成績、實驗操作技能成績、總成績均優(yōu)于對照組，差異有統(tǒng)計學意義（P＜0．05）。

2．2兩組護生對教學效果的評價比較在激發(fā)學習興趣、鍛煉語言表達能力、改善服務態(tài)度、提高審美能力、提高創(chuàng)新能力、鞏固專業(yè)思想、塑造美好職業(yè)形象方面觀察組護生的評價均高于對照組，差異有統(tǒng)計學意義（P＜0．05）。

3討論

3．1護理美學教育是現(xiàn)代護理教育發(fā)展的需要衛(wèi)生部2005年8月頒布的《中國護理事業(yè)發(fā)展綱要》中指出，要加快護理教育的教學改革，在護理基礎課程設置中增加社會學、心理學、人際交流與溝通、美學、禮儀等人文和社會科學方面知識的比重。護理美學作為護理人文素質(zhì)教育的重要組成部分，對于提高護生的人際溝通能力、美學修養(yǎng)，樹立護生的職業(yè)形象，培養(yǎng)護生的職業(yè)情感及職業(yè)價值觀具有至關(guān)重要的作用。加強護生人文素質(zhì)教育，提高護生美學素質(zhì)及人文關(guān)懷能力、培養(yǎng)護生樹立正確的人生觀和價值觀及忠實于護理事業(yè)的職業(yè)精神是現(xiàn)代護理教育研究的重要課題，本研究結(jié)果顯示：在激發(fā)學習興趣、鍛煉語言表達能力、改善對病人的服務態(tài)度、提高審美能力、提高創(chuàng)新能力、鞏固專業(yè)思想、塑造美好職業(yè)形象方面觀察組均優(yōu)于對照組，差異有統(tǒng)計學意義（P＜0．05）。

篇10

我聽到部分的觀眾反映和媒體評價還是看不懂，不好看。就我自己來說，跟上影片的思路也是很困難的，一遍一遍地看，試圖去理解導演的意思。以至于我說新版本故事清楚多了的時候朋友不信，說我看了三、四遍碟，加上看膠片，腦子早就被洗好了，什么話聽這么多遍也成為真理了。

我說清楚多了，是指陳凱歌要說的事清楚多了，并不是我喜歡或認同這個故事和其中的那點意思。但是朋友跟我具體討論為什么不喜歡，我往往一下說不出來。面對《荊軻刺秦王》，我覺得無處下口。

為什么呢，因為陳凱歌的這部影片使用的是一種非常暴力的美學，它用了暴力的美學來進行形象護秦。他的人物設計、動機編排、歷史解釋、敘事方法全是他自己的。這種不按理出牌、全面自說自話的方法擊碎了我的正常話語系統(tǒng)和對自己的常識的自信，讓我在這種“俱往矣，數(shù)風流人物還看今朝”的自信和霸氣面前總想雙膝一軟拜倒在地。當他一處兩處這樣寫的時候我還可以說這里我不理解，那里故事說不通。可是當它通篇都自說自話，硬做反面文章，我就很容易懷疑自己愚笨。荊軻行刺時頭發(fā)上系滿了小銅鈴，我就覺得似乎違反常識。古代人都是短兵器、冷兵器交手，要進行近距離肉搏，要是敵眾我寡就更應該出其不意才能活命。荊軻這樣做是不是指望人家聽到聲音就知道是大師到了，就聞風喪膽？我看到影片這樣寫就先懷疑自己。心想編劇一定是有出處的。

人物也是這樣寫的，完全是導演意念的傳聲筒。秦始皇說的話和行為都是我不好理解的，動機和感情隨時在兩極跳躍就是性格多面了？秦始皇有這么偉大、仁愛嗎？我覺得影片應該叫荊軻護秦王才對。為了突出秦始皇，安排了一個趙姬來愛他，輔佐他。這個趙姬不是人，

她是九天神女下凡塵。在當時那種交通十分不便的情況下，她可以要出現(xiàn)在那里就出現(xiàn)在那里。她在秦國和燕國都沒有正式的身份，可她在這兩個國家都被稱為夫人，而且在這兩個國家都可以差遣國家監(jiān)獄的官吏。在大陸版的《荊軻刺秦王》里，所有的計謀和主意都出自趙姬：給秦王出主意假意讓燕丹逃跑的是她，給燕丹出主意派刺客是她，后來她憎恨秦王了，唆使荊軻去刺秦也是她，告訴荊軻秦王早有準備的也是她，甚至想出圖窮匕現(xiàn)這一絕招的也是她。這種人物的三級跳跨度太大，我感覺是作者想讓人物干什么人物就得干什么，想讓人物怎樣想人物就得怎樣想。類似的處理還有。秦王殺了荊軻，可非要抱著他叫“你不能死，我不準你死，你還沒告訴我你笑什么呢，你知道我要干什么？”繆毒謀反，這在中國歷史上很多事例的，就這種面首人物內(nèi)心的自卑、壓抑和所處的地位來說是有一定必然性的，是有心理依據(jù)的?？勺髡叻且尶姸颈戆住安贿^是你想做我的女人，我想做你的男人，夫妻一樣過日子。偏你是太后，就難了?！痹瓉硭麄冎\反是為了愛情？我不明白。