導(dǎo)言：作為寫作愛好者，不可錯(cuò)過(guò)為您精心挑選的10篇西方美術(shù)史論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

畫面上那有違傳統(tǒng)道德和生活邏輯的兩個(gè)女固然是引起當(dāng)時(shí)人們爭(zhēng)論的焦點(diǎn)，但事實(shí)證明，畫面呈現(xiàn)的平面感與弱化再現(xiàn)的構(gòu)成因素，卻是后來(lái)現(xiàn)代審美不可或缺的重要特征。不幸的是，這種物質(zhì)審美特征隨著西方現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展最后在二十世紀(jì)中葉之后的極簡(jiǎn)藝術(shù)和緊隨其后的觀念藝術(shù)中幾乎喪失殆盡，最后連繪畫本身都幾近取消，終于現(xiàn)代藝術(shù)在所謂“純粹”中概念化和哲學(xué)化。

的確，我們很難想象現(xiàn)代繪畫的歸宿居然是在純粹的“哲學(xué)化” 和“概念化”中終結(jié)的，事實(shí)上，被公認(rèn)為現(xiàn)代繪畫藝術(shù)起源的馬奈的作品卻并不是純理性的哲學(xué)概念的外化。wWw.133229.Com盡管形式主義從某種意義上來(lái)說(shuō)，是典型的現(xiàn)代主義表征，——這個(gè)我們可以從其后的立體派、構(gòu)成主義等風(fēng)格作品上明顯看到這種“工業(yè)社會(huì)”生成的美學(xué)特點(diǎn)。但對(duì)于馬奈那違反邏輯的“大片色塊”和“大塊面”的構(gòu)圖來(lái)說(shuō)，也并不完全是純粹的抽象樣式，或者僅僅是略帶平面空間的意味，盡管我們現(xiàn)在已無(wú)法知曉當(dāng)時(shí)馬奈的真正意圖，但也許這樣處理才使得畫面本身更像一幅符合現(xiàn)代審美語(yǔ)境下的作品。正如當(dāng)時(shí)左拉評(píng)論的那樣：“馬奈并沒有承擔(dān)描繪某種抽象思想或某個(gè)歷史事件片段的工作?！?也就是說(shuō)，馬奈既能從一般的敘事性題材中抽取出偶然的和非規(guī)范的審美因素，同時(shí)又避免了哲學(xué)化的絕對(duì)形而上。

的確，美學(xué)終究不等同于哲學(xué)，我們知道，盡管美學(xué)與哲學(xué)這兩門學(xué)科看似若即若離，其實(shí)，古希臘哲學(xué)家亞里斯多德的《詩(shī)學(xué)》，正是基于美的特質(zhì)才保持了它的獨(dú)立性并賦予了它與哲學(xué)并行不悖的特殊地位；于是才有了黑格爾將物質(zhì)呈現(xiàn)的“美”斷言為“理念的感性顯現(xiàn)”；克萊夫·貝爾的形式主義理論盡管為此后的抽象主義大開了方便之門，但他的“有意味的形式”顯然向人們昭示著其形式仍在審美的范疇之內(nèi)，他對(duì)其界定為“以一種特定方式組合的線條與色彩的組合，激起我們審美情感的某些形式和形式關(guān)系。”

毫無(wú)疑問(wèn)，當(dāng)格林伯格那極端的“非常接近裝飾”的現(xiàn)代主義繪畫理想最終實(shí)現(xiàn)時(shí)，此時(shí)的現(xiàn)代主義風(fēng)格樣式仍然顯示著二十世紀(jì)中葉前衛(wèi)藝術(shù)實(shí)驗(yàn)性的蓬勃生機(jī)，為什么呢？因?yàn)樗匀贿€沒有取消物質(zhì)上的審美形式。

我們不妨對(duì)照傳統(tǒng)意義上那些強(qiáng)調(diào)體積空間的自然主義構(gòu)圖格局與現(xiàn)代主義早期繪畫中那些二維平面性畫面上的形式，除了造型和空間形式的處理不同之外，我們將會(huì)看到一個(gè)共同的特點(diǎn)：這就是物質(zhì)審美特質(zhì)和美學(xué)形式仍然是兩者的共同之處。盡管現(xiàn)代審美有別于傳統(tǒng)意義上的“審美”范式。遺憾的是二十世紀(jì)六十年代之后的現(xiàn)代主義繪畫最終拋棄了這種物質(zhì)審美因素，終于使現(xiàn)代主義繪畫走向枯竭已成為不可避免。

可以說(shuō)，物質(zhì)審美的缺失從某種意義上說(shuō)，是物質(zhì)的失落，是對(duì)具有審美意義下的物質(zhì)因素的取消和否定。勿庸諱言，物質(zhì)審美的缺失，藝術(shù)的純粹哲學(xué)化，將無(wú)異于藝術(shù)的自殺！

假若說(shuō)西方現(xiàn)代主義繪畫是在十九世紀(jì)末對(duì)以三維透視為主的自然寫實(shí)的傳統(tǒng)審美的可信性提出質(zhì)疑的話，那么早在我國(guó)晚唐時(shí)期，張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中就指出：“傳移模寫，乃畫家末事?！辈⑻岢隽恕敖?jīng)營(yíng)位置，則畫之總要” [1]一說(shuō)，這種經(jīng)營(yíng)構(gòu)成的審美思路是在繼謝赫的“六法論”上的一個(gè)發(fā)展和提升，多少有些類似現(xiàn)代的審美傾向，與西方現(xiàn)代繪畫的形式美學(xué)和構(gòu)成美學(xué)是不是有著異曲同工之妙呢？當(dāng)然，需要指出的是，中西方對(duì)寫實(shí)繪畫的變革是基于兩種不同的哲學(xué)觀、認(rèn)識(shí)論和審美價(jià)值取向?yàn)槌霭l(fā)點(diǎn)的，同時(shí)兩者的變革所產(chǎn)生的文化和社會(huì)背景也是不同的。同時(shí)也需要指出的是，雖然兩者從發(fā)生的時(shí)間和社會(huì)文化背景上不可同日而語(yǔ)，但藝術(shù)品味卻往往并不因此而出現(xiàn)先進(jìn)與落后之分。

有意思的是，對(duì)于這一點(diǎn)在以后這兩種藝術(shù)主張的生成和發(fā)展過(guò)程中卻出現(xiàn)了兩種不同的結(jié)果：中國(guó)是以“文人畫”的水墨審美形式取代了傳統(tǒng)的寫實(shí)形式，最高精神品格的審美樣式是追求“逸格”，筆法上體現(xiàn)的正如宗炳提出的“山水以形媚道”[2]。《宣和畫譜》中云：“進(jìn)乎妙，則不知藝之為道，道之為藝?！逼涿钐幨恰暗浪嚭弦弧保缱诎兹A所解釋的：“‘道’尤表象于‘藝’，燦爛的‘藝’賦予‘道’以形象和生命，‘道’給予‘藝’以深度和靈魂?！比欢鞣降默F(xiàn)代繪畫卻在以后自由地實(shí)驗(yàn)各種各樣的觀念和材料運(yùn)用之后，最后完全超脫了以物質(zhì)審美作為依托，變成了純精神的抽象概念。

值得耐人尋味的是，以西方慣有的以物質(zhì)審美方式介入藝術(shù)的傳統(tǒng)一夜之間幾乎徹底顛覆。這使得觀念藝術(shù)家伯爾金（v.burgin）無(wú)不沮喪地驚呼：“我于1965年被迫放棄了繪畫，因?yàn)樗且环N陳舊過(guò)時(shí)的技巧，這真是一個(gè)十分殘酷的原因?！?[3]

物質(zhì)審美的缺失讓藝術(shù)家的無(wú)奈竟至如此，這無(wú)異于是對(duì)西方現(xiàn)代繪畫的一個(gè)嘲弄。

參考文獻(xiàn)：

篇2

課程在現(xiàn)代學(xué)校教育活動(dòng)中居于核心位置。著名課程論專家菲利浦?泰勒認(rèn)為：“課程是教育事業(yè)的核心，是教育運(yùn)行的手段。沒有課程，教育就沒有了用以傳達(dá)信息、表達(dá)意義、說(shuō)明價(jià)值的媒介?！比绻麤]有好的課程設(shè)置，學(xué)校教育的目標(biāo)就不可能達(dá)成和實(shí)現(xiàn)。對(duì)于高等藝術(shù)教育來(lái)說(shuō)，雖然藝術(shù)教育因其個(gè)性化教學(xué)的要求可以在一定程度上借鑒傳統(tǒng)“師徒傳授”式的教學(xué)模式，但是現(xiàn)代藝術(shù)教育與古代“師徒傳授”式的經(jīng)驗(yàn)傳授有著根本差異。其差別就體現(xiàn)在作為現(xiàn)代教育的藝術(shù)教育應(yīng)該有科學(xué)、完善的課程體系，對(duì)人才綜合素養(yǎng)和能力培養(yǎng)有整體性的考量，而不只是停留于純粹的技能培養(yǎng)。在目前我國(guó)藝術(shù)教育持續(xù)擴(kuò)張的背景下，要想保證藝術(shù)教育的可持續(xù)發(fā)展，就需要在課程體系建設(shè)方面做深入的研究和相應(yīng)的調(diào)整，以實(shí)現(xiàn)高素質(zhì)、綜合性藝術(shù)人才培養(yǎng)的新目標(biāo)，滿足社會(huì)對(duì)新型藝術(shù)人才的需求。本文以廣西藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)（美術(shù)史論）專業(yè)的課程體系建設(shè)為例，探討藝術(shù)教育課程體系設(shè)置的一般原則和操作路徑，以期對(duì)高等藝術(shù)院校的本科教學(xué)改革和課程建設(shè)有所補(bǔ)益。

一、以人才培養(yǎng)目標(biāo)的調(diào)整為導(dǎo)向進(jìn)行課程體系建設(shè)

課程體系以人才培養(yǎng)目標(biāo)為依據(jù)，這是我們進(jìn)行課程設(shè)置時(shí)應(yīng)該把握的一個(gè)首要基本原則。學(xué)者陳俠認(rèn)為，“課程可以理解為為了實(shí)現(xiàn)各級(jí)學(xué)校的教育目標(biāo)而規(guī)定的教學(xué)科目及其目的、內(nèi)容、范圍、分量和進(jìn)程的總和”。有什么樣的人才培養(yǎng)目標(biāo)，就應(yīng)該設(shè)置相對(duì)應(yīng)的課程來(lái)達(dá)成目標(biāo)。在藝術(shù)學(xué)科的培養(yǎng)方案和課程體系的編制中，經(jīng)常會(huì)遇到人才培養(yǎng)目標(biāo)不清晰而導(dǎo)致課程編排混亂的情況。特別是在人才培養(yǎng)目標(biāo)需要調(diào)整的情況下，如果對(duì)新的人才培養(yǎng)目標(biāo)定位不清晰，或者僅僅在舊有課程體系上做簡(jiǎn)單修補(bǔ)，都可能導(dǎo)致課程設(shè)置缺乏內(nèi)在邏輯性和一致性，從而無(wú)法構(gòu)成完備的課程體系。

所謂人才培養(yǎng)目標(biāo)，簡(jiǎn)單地說(shuō)就是培養(yǎng)什么人的問(wèn)題。對(duì)于當(dāng)下我國(guó)的藝術(shù)教育來(lái)說(shuō)這一問(wèn)題顯得十分突出，其主要原因在于新的社會(huì)歷史條件和新的社會(huì)需求對(duì)人才培養(yǎng)規(guī)格和標(biāo)準(zhǔn)有新的要求。近現(xiàn)代以來(lái)，我國(guó)的藝術(shù)教育，特別是高等專業(yè)藝術(shù)院校的藝術(shù)教育主要以培養(yǎng)具有較高專業(yè)素質(zhì)的藝術(shù)家以及創(chuàng)作型、表演型人才作為人才培養(yǎng)的基本目標(biāo)。然而，這種精英化的人才培養(yǎng)目標(biāo)在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的條件下，在大眾文化的語(yǔ)境中，在藝術(shù)院校擴(kuò)招的背景下，顯得越來(lái)越不合時(shí)宜。一方面，并不是所有接受藝術(shù)教育的人都具備成為專業(yè)藝術(shù)家的潛質(zhì)，社會(huì)也無(wú)力消化大量專業(yè)藝術(shù)家型的精英人才；另一方面，社會(huì)對(duì)從事藝術(shù)生產(chǎn)經(jīng)營(yíng)、管理、策劃以及藝術(shù)普及方面的人才卻有著大量的需求。這就導(dǎo)致了人才生產(chǎn)與需求之間的嚴(yán)重矛盾。再則，以往那種不同學(xué)校、不同地域和不同專業(yè)所奉行的同樣的人才培養(yǎng)目標(biāo)的做法也會(huì)帶來(lái)大量的人才浪費(fèi)，只有差異化的人才培養(yǎng)才能滿足社會(huì)對(duì)不同層次、不同類型人才的需求。

一般而言，傳統(tǒng)美術(shù)史論專業(yè)都將人才培養(yǎng)目標(biāo)定位于培養(yǎng)優(yōu)秀的美術(shù)史論研究人才和美術(shù)批評(píng)人才。起初，國(guó)內(nèi)對(duì)這一領(lǐng)域的人才需求并不大，因而只是在中央美術(shù)學(xué)院、中國(guó)美術(shù)學(xué)院、南京藝術(shù)學(xué)院等幾家專業(yè)藝術(shù)院校中開設(shè)有該專業(yè)。而在今天我國(guó)藝術(shù)學(xué)科蓬勃發(fā)展，在藝術(shù)學(xué)升格為門類的背景下，美術(shù)學(xué)科的諸專業(yè)包括美術(shù)學(xué)（美術(shù)史論）專業(yè)在內(nèi)迎來(lái)了新的歷史發(fā)展機(jī)遇。近十年來(lái)，許多藝術(shù)院校都陸續(xù)開設(shè)了該專業(yè)。然而，學(xué)科和專業(yè)究竟如何發(fā)展必須考慮社會(huì)的需求。在國(guó)家將文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)作為國(guó)家國(guó)民經(jīng)濟(jì)和社會(huì)發(fā)展的重要支柱的背景下，社會(huì)對(duì)具有較高綜合素養(yǎng)的藝術(shù)批評(píng)、管理和經(jīng)營(yíng)人才的需求顯然大于專門的美術(shù)理論研究人才需求。這就要求我們必須對(duì)人才培養(yǎng)目標(biāo)做出相應(yīng)的調(diào)整。廣西藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)（美術(shù)史論）專業(yè)在制定人才培養(yǎng)目標(biāo)時(shí)，充分考慮了這些因素，確立了以培養(yǎng)具有較高人文素養(yǎng)、了解美術(shù)創(chuàng)作、擅長(zhǎng)美術(shù)研究、會(huì)藝術(shù)策劃的“一專多能型”美術(shù)史論人才作為人才培養(yǎng)目標(biāo)。畢業(yè)生能夠從事美術(shù)研究與批評(píng)、美術(shù)活動(dòng)策劃、美術(shù)教育與培訓(xùn)、文博藝術(shù)管理等工作，并能勝任新聞出版、藝術(shù)市場(chǎng)、博物館、美術(shù)館、網(wǎng)絡(luò)新媒體等領(lǐng)域的工作。這一目標(biāo)的設(shè)定充分體現(xiàn)了應(yīng)對(duì)文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展而對(duì)人才培養(yǎng)目標(biāo)所做出的調(diào)整。廣西藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)（美術(shù)史論）專業(yè)的課程設(shè)置和課程體系建設(shè)就是在這一新的人才目標(biāo)的統(tǒng)攝之下完成的。

二、按照能力要求進(jìn)行課程體系的模塊化建設(shè)

強(qiáng)調(diào)課程建設(shè)的體系性意味著課程設(shè)置應(yīng)該具有有機(jī)性，也即課程與人才培養(yǎng)目標(biāo)之間應(yīng)該具有適應(yīng)性。人才培養(yǎng)目標(biāo)的清晰定位為課程設(shè)置奠定了原則性基礎(chǔ)，但是要使得課程設(shè)置達(dá)到有機(jī)性，還必須對(duì)學(xué)生知識(shí)和能力方面提出具體化的要求，然后按照不同能力要求進(jìn)行課程的模塊化設(shè)計(jì)。為了滿足市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)體制下社會(huì)對(duì)藝術(shù)類人才的需求，高等藝術(shù)院校對(duì)學(xué)生知識(shí)和能力方面的要求自然就不是單一的，而是出于對(duì)不同維度的考慮從而制定出相應(yīng)的要求。對(duì)于美術(shù)學(xué)（美術(shù)史論）專業(yè)的學(xué)生來(lái)說(shuō)，至少應(yīng)該具備以下幾方面的知識(shí)和能力：（1）具備基本的造型能力和一定的藝術(shù)創(chuàng)作能力，具備對(duì)視覺藝術(shù)的體驗(yàn)、感受、認(rèn)知和鑒賞能力；（2）掌握中外美術(shù)史和美術(shù)理論的基本知識(shí)，對(duì)美術(shù)發(fā)展演進(jìn)的規(guī)律有清晰的認(rèn)識(shí)，熟悉美術(shù)學(xué)的理論動(dòng)向及前沿課題，有一定的學(xué)術(shù)研究能力；（3）熟悉藝術(shù)市場(chǎng)，了解文化產(chǎn)業(yè)相關(guān)政策，對(duì)本土美術(shù)文化和藝術(shù)生態(tài)有較為清晰的認(rèn)識(shí)；（4）應(yīng)該具備綜合的人文素養(yǎng)，不僅對(duì)其他藝術(shù)門類的相關(guān)知識(shí)有一定的了解，還應(yīng)該掌握文學(xué)、歷史學(xué)、哲學(xué)、社會(huì)學(xué)、人類學(xué)、心理學(xué)、政治學(xué)等學(xué)科的基本常識(shí)；（5）應(yīng)具備良好的政治素質(zhì)、思想品質(zhì)和道德修養(yǎng)，具備良好的團(tuán)隊(duì)意識(shí)、溝通能力和協(xié)作能力，能完成相關(guān)藝術(shù)活動(dòng)和展覽活動(dòng)的組織策劃。

在對(duì)學(xué)生應(yīng)掌握的知識(shí)和能力做出較為清晰的勾勒之后，廣西藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)（美術(shù)史論）專業(yè)的專業(yè)課課程設(shè)置按照人文素養(yǎng)模塊、美術(shù)技能模塊、美術(shù)史知識(shí)模塊、美術(shù)理論知識(shí)模塊、應(yīng)用類模塊、實(shí)踐教學(xué)模塊等六個(gè)模塊來(lái)設(shè)置課程。具體情況如下：（1）人文素養(yǎng)模塊：中國(guó)通史、世界通史、古代漢語(yǔ)、藝術(shù)人類學(xué)、藝術(shù)社會(huì)學(xué)、藝術(shù)心理學(xué)；（2）美術(shù)技能模塊：中國(guó)畫基礎(chǔ)、書法基礎(chǔ)、油畫基礎(chǔ)、平面設(shè)計(jì)基礎(chǔ)、攝影基礎(chǔ)；（3）美術(shù)史知識(shí)模塊：中國(guó)美術(shù)史、外國(guó)美術(shù)史、20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)專題、臺(tái)灣美術(shù)專題、桂林抗戰(zhàn)美術(shù)研究專題、新時(shí)期與中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)專題、文藝復(fù)興研究專題、歐美戰(zhàn)后藝術(shù)專題、佛教藝術(shù)專題、中國(guó)民間美術(shù)專題、西方繪畫材料與技法發(fā)展史；（4）美術(shù)理論知識(shí)模塊：美術(shù)概論、中國(guó)美學(xué)史、西方美學(xué)史、中國(guó)古代畫論選讀、西方美術(shù)史學(xué)與研究方法、20世紀(jì)西方藝術(shù)理論、視覺文化理論導(dǎo)讀、繪畫語(yǔ)言解讀、《歷代名畫記》精讀、大眾文化與傳播、新媒體藝術(shù)研究；（5）應(yīng)用類模塊：美術(shù)批評(píng)與寫作、展覽策劃與文案寫作、博物館學(xué)概論、編輯出版學(xué)概論、書畫鑒定概論、美術(shù)市場(chǎng)與藝術(shù)管理、美術(shù)考古學(xué)概論；（6）實(shí)踐教學(xué)模塊：美術(shù)史跡考察、實(shí)踐教學(xué)、畢業(yè)論文、畢業(yè)實(shí)習(xí)。這樣六個(gè)專業(yè)課程模塊和學(xué)校的通識(shí)課、共同課模塊共同組成了美術(shù)學(xué)專業(yè)本科教學(xué)的課程體系。

課程模塊化建設(shè)的優(yōu)勢(shì)首先在于同類課程聚集的課程群對(duì)應(yīng)于不同能力的培養(yǎng)，使得每種能力的培養(yǎng)至少能有3-5門必修課程作為保障，這樣學(xué)生能力能得到較為全面的發(fā)展。另外，課程模塊化建設(shè)還可以使學(xué)生能根據(jù)能力菜單自主選擇某類或某些類型的選修課程以加強(qiáng)和突出某項(xiàng)能力，實(shí)現(xiàn)人才培養(yǎng)的多元化。這就避免了人才培養(yǎng)過(guò)于標(biāo)準(zhǔn)化而帶來(lái)的缺乏個(gè)性的問(wèn)題，也充分尊重了學(xué)生的自主權(quán)和選擇權(quán)，有利于調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性和主動(dòng)性。

三、以人才培養(yǎng)過(guò)程的時(shí)間軸為依據(jù)進(jìn)行課程的階段性安排

如果說(shuō)課程的模塊化建設(shè)是基于學(xué)生能力結(jié)構(gòu)的而對(duì)課程做出空間性安排的話，那么注重課程設(shè)置的階段性和銜接則是基于對(duì)人才培養(yǎng)和人才成長(zhǎng)的時(shí)間性的考量。人才的培養(yǎng)過(guò)程應(yīng)該遵從循序漸進(jìn)的原則。如果不認(rèn)清人才培養(yǎng)的這一基本規(guī)律，那么在課程設(shè)置方面，很容易出現(xiàn)課程之間邏輯關(guān)系不強(qiáng)、課程銜接先后順序顛倒的情況。這就會(huì)導(dǎo)致學(xué)生在學(xué)習(xí)的過(guò)程中事倍功半。

廣西藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)（美術(shù)史論）專業(yè)在專業(yè)課程的設(shè)置上，按照循序漸進(jìn)、由淺入深的原則，對(duì)每一不同培養(yǎng)階段的學(xué)生應(yīng)掌握的基本知識(shí)和能力提出要求，然后落實(shí)到具體課程。按照人才培養(yǎng)的這種階段性特點(diǎn)，將人才培養(yǎng)的總體目標(biāo)劃分為階段目標(biāo)：一年級(jí)，主要目標(biāo)是建立學(xué)生對(duì)美術(shù)初步的感性經(jīng)驗(yàn)和初步的理論認(rèn)識(shí)，主要通過(guò)技能類課程來(lái)實(shí)現(xiàn)。同時(shí)，通過(guò)中外通史、古代漢語(yǔ)等課程打好學(xué)生的人文基礎(chǔ)；二年級(jí)，要求對(duì)美術(shù)史和美術(shù)理論知識(shí)的系統(tǒng)而扎實(shí)的學(xué)習(xí)，掌握美術(shù)批評(píng)寫作的基本技能，熟悉美術(shù)展覽策劃的基本常識(shí)；三年級(jí)，繼續(xù)完成對(duì)美術(shù)史與美術(shù)理論知識(shí)的學(xué)習(xí)，同時(shí)引導(dǎo)學(xué)生對(duì)其他跨學(xué)科和學(xué)術(shù)前沿問(wèn)題進(jìn)行關(guān)注和學(xué)習(xí)；四年級(jí)，繼續(xù)開展前沿的學(xué)術(shù)研究，使學(xué)生逐漸明確自己的研究方向，并指導(dǎo)學(xué)生完成畢業(yè)論文。

這種階段性的安排旨在通過(guò)低年級(jí)與文、史、哲相關(guān)的人文學(xué)科和藝術(shù)實(shí)踐基礎(chǔ)課程的教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生綜合的知識(shí)結(jié)構(gòu)，進(jìn)而逐步進(jìn)入到美術(shù)史及理論的專業(yè)學(xué)習(xí)，結(jié)合美術(shù)史論實(shí)踐與考察課程展開美術(shù)史論的學(xué)習(xí)與研究，為高年級(jí)的畢業(yè)實(shí)習(xí)和畢業(yè)論文寫作打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。在四年的學(xué)習(xí)時(shí)間里，始終貫穿著實(shí)習(xí)、實(shí)踐和應(yīng)用類的課程，這是為了便于學(xué)生將理論與實(shí)踐結(jié)合起來(lái)，便于學(xué)生從書本知識(shí)走向文化市場(chǎng)。

四、因地制宜、以人文本構(gòu)建特色課程

一所好的大學(xué)一定是具有自己學(xué)術(shù)傳統(tǒng)和個(gè)性特色的學(xué)校，而鮮明的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)和個(gè)性特色又集中地體現(xiàn)在特色課程上。如何設(shè)置特色課程，這是任何學(xué)校、任何專業(yè)在進(jìn)行課程體系建設(shè)時(shí)都應(yīng)該著力思考的問(wèn)題。筆者認(rèn)為，藝術(shù)院校的特色課程的設(shè)置應(yīng)該遵循以下基本原則：第一，特色課程必須與人才培養(yǎng)的總體目標(biāo)相適應(yīng)；第二，特色課程的設(shè)置應(yīng)該充分考慮到學(xué)校的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)和歷史積淀以及現(xiàn)有師資力量的狀況；第三，特色課程的設(shè)置應(yīng)該注重對(duì)學(xué)術(shù)前沿領(lǐng)域的開拓；第四，特色課程的設(shè)置應(yīng)該注重區(qū)域文化資源的利用和服務(wù)地方經(jīng)濟(jì)文化建設(shè)的功能需求。

廣西藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)（美術(shù)史論）專業(yè)在特色課程的設(shè)置就是按照這些基本原則進(jìn)行的。首先，將廣特的區(qū)域文化資源融入教學(xué)中，培養(yǎng)學(xué)生既扎根傳統(tǒng)又面向未來(lái)的學(xué)術(shù)（下轉(zhuǎn)第63頁(yè)）（上接第56頁(yè)）視野。廣西地處西南少數(shù)民族地區(qū)，有著得天獨(dú)厚的民族、民間文化資源。這些資源是進(jìn)行特色課程構(gòu)建時(shí)發(fā)揮著重要作用。美術(shù)學(xué)（美術(shù)史論）專業(yè)將廣西近現(xiàn)代美術(shù)研究、民族民間美術(shù)等內(nèi)容作為特色課程建設(shè)的內(nèi)容，以期培養(yǎng)出能夠積極參與區(qū)域文化發(fā)掘、整理、研究和建設(shè)的專門人才。

篇3

 

美術(shù)史課程是師范院校美術(shù)教育專業(yè)開設(shè)的一門專業(yè)必修課，作為一種美術(shù)專業(yè)理論知識(shí)，是師范院校美術(shù)教學(xué)的一項(xiàng)重要任務(wù)。美術(shù)史學(xué)習(xí)可以拓展學(xué)生的美術(shù)專業(yè)知識(shí)，豐富學(xué)生的視覺審美經(jīng)驗(yàn)，提高他們的美術(shù)欣賞水平。教學(xué)經(jīng)驗(yàn)告訴我們：師范生的美術(shù)史知識(shí)越豐富，對(duì)美術(shù)史學(xué)習(xí)方法掌握的越靈活，畢業(yè)后從事美術(shù)欣賞教學(xué)的專業(yè)素質(zhì)就比較好。反之亦然。

一直以來(lái)，國(guó)內(nèi)外的美術(shù)教育者，都從觀念和意識(shí)上一致肯定美術(shù)史學(xué)習(xí)對(duì)美術(shù)欣賞能力和文化素質(zhì)的提高，具有不容質(zhì)疑的價(jià)值。目前我國(guó)大多數(shù)學(xué)校的美術(shù)史教學(xué)中，中國(guó)美術(shù)史和外國(guó)美術(shù)史是分別進(jìn)行的，目的是深入了解和學(xué)習(xí)美術(shù)以加強(qiáng)對(duì)自身區(qū)域文化的重視，增強(qiáng)民族自豪感和自信心。普通高校美術(shù)專業(yè)的課程設(shè)置借鑒了專業(yè)美術(shù)院校，卻忽視了培養(yǎng)目標(biāo)的不同。

筆者通過(guò)調(diào)查問(wèn)卷和訪談的方法，了解到大多數(shù)學(xué)生在中國(guó)美術(shù)史的學(xué)習(xí)上，對(duì)知識(shí)時(shí)間段上的對(duì)接不是很清晰，只有約43%的學(xué)生能夠正確回答中國(guó)隋唐時(shí)期相對(duì)應(yīng)的知識(shí)。可見學(xué)生對(duì)美術(shù)史的整體時(shí)間概念掌握缼乏一個(gè)清晰的認(rèn)識(shí)，中國(guó)美術(shù)史課程大多開設(shè)在大一這一學(xué)年，大一學(xué)生思想單純活躍，興趣愛好廣泛，可塑性較強(qiáng)，對(duì)老師講授的內(nèi)容有一種新鮮感，渴求知識(shí)?？萍颊撐?。但由于思想不牢固，缺乏深入學(xué)習(xí)的自覺性和創(chuàng)新精神，知識(shí)積累不足不好進(jìn)入研究狀態(tài)，所學(xué)內(nèi)容不易串聯(lián)，教師在知識(shí)點(diǎn)講解上應(yīng)當(dāng)注重史話內(nèi)容的聯(lián)系性，以適應(yīng)現(xiàn)代學(xué)生的學(xué)習(xí)特點(diǎn)。

1 注重美術(shù)發(fā)展史講授的傳統(tǒng)教學(xué)思路。

所有的人類文明、文化無(wú)一不是經(jīng)過(guò)歷代的沿襲發(fā)展而來(lái)的，中國(guó)繪畫更是有深遠(yuǎn)的歷史，從新石器時(shí)代的彩陶（也是我國(guó)最早的原始繪畫）到唐代的人物畫再到宋代繪畫的鼎盛時(shí)期，再到今天中華民族百花爭(zhēng)艷的繪畫局面都繼承著歷代繪畫的精髓?？萍颊撐?。作為教師總是以把知識(shí)傳給學(xué)生為天職，這一點(diǎn)無(wú)可厚非。我們?cè)O(shè)想一下，我們的儲(chǔ)存量有多少，我們的知識(shí)有沒有更新。曾經(jīng)有個(gè)教育學(xué)家說(shuō)，我們教師不能給自己定位成一桶水，把水流給學(xué)生，因?yàn)檫@一桶水是有限的，水干了呢，所以他倡導(dǎo)教師一方面要給學(xué)生灌溉，更重要的是帶領(lǐng)學(xué)生找水源。在美術(shù)史講解過(guò)程中，注重介紹美術(shù)史中不同時(shí)期，不同民族由于社會(huì)背景、風(fēng)俗不同而導(dǎo)致的藝術(shù)審美觀念和藝術(shù)追求演變發(fā)展走向，為了提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，多提倡“古為今用，洋為中用”的思想指導(dǎo)下吸取藝術(shù)養(yǎng)料，把握時(shí)代精神提高審美素質(zhì)。在傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)中，教師習(xí)慣用的是按時(shí)間順序講解美術(shù)發(fā)展過(guò)程，以美術(shù)的發(fā)展的史況作為重點(diǎn)進(jìn)行講授，如在講解到春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，讓學(xué)生試著畫一畫《采桑宴樂戰(zhàn)紋壺》，感受一下上面的剪影式構(gòu)圖，還可以說(shuō)一說(shuō)圖中所表現(xiàn)的內(nèi)容，既有助于對(duì)作品的理解，又可以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神。這種方法可以將繪畫發(fā)展演變過(guò)程中的理論內(nèi)容演繹的淋漓盡致，而且講的更加詳細(xì)、更加有助于學(xué)生理解這一時(shí)期的史論內(nèi)容。

2 注重培養(yǎng)鑒賞能力的教學(xué)思路

很多學(xué)生對(duì)于美術(shù)史論課有一個(gè)誤區(qū)，認(rèn)為史論課只是要了解一些名家作品，而對(duì)生活中的美卻視而不見，不懂得藝術(shù)來(lái)源于生活，更重要的是服務(wù)于生活。科技論文。日常生活中有很多精彩紛呈的審美現(xiàn)象，以其經(jīng)論精妙絕倫的姿態(tài)，給人們帶來(lái)審美的享受，諸如人們的衣、食、住、行等等，都在顯露出個(gè)人對(duì)藝術(shù)審美的追求。美術(shù)史課中教師往往一講到底，這樣會(huì)造成教師很投入而學(xué)生默然的尷尬局面，然而學(xué)生的學(xué)習(xí)活動(dòng)不是一個(gè)被動(dòng)接受的過(guò)程，而是一個(gè)主動(dòng)參與的過(guò)程只有學(xué)生主體主動(dòng)積極參與才能調(diào)動(dòng)學(xué)生自身的創(chuàng)造性潛能。教師時(shí)刻以學(xué)生為主體，從學(xué)生的興趣入手，不斷探索與自省，全方位的設(shè)計(jì)課堂教學(xué)的過(guò)程。要與學(xué)生共同上網(wǎng)查閱資料，挖掘作品中的故事題材，每一個(gè)欣賞內(nèi)容都可以用生動(dòng)形象的故事來(lái)渲染。如韓熙載的《夜宴圖》可以配與舒緩的音樂，調(diào)動(dòng)學(xué)生的情緒，以簡(jiǎn)練的語(yǔ)言講述韓熙載是在怎樣的情形下創(chuàng)作出這幅作品，以及作者是以何種方式表現(xiàn)出自己當(dāng)時(shí)的心情的。使學(xué)生對(duì)中外美術(shù)作品及其豐富的古代文化和藝術(shù)遺產(chǎn)有一個(gè)深刻的認(rèn)識(shí)引導(dǎo)學(xué)生去理解領(lǐng)會(huì)和感動(dòng)藝術(shù)的美。老師也要因人而異，充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的內(nèi)因，變“要我學(xué)為我要學(xué)”。覺得上美術(shù)史論課是一種美的享受，而不是可有可無(wú)的課程。而美術(shù)史論課時(shí)一種直覺的審視力，這種審視力需要理論知識(shí)的支撐，是對(duì)美術(shù)語(yǔ)言本身的理解以及豐富的情感經(jīng)驗(yàn)和對(duì)獨(dú)特價(jià)值的領(lǐng)悟。藝術(shù)作品對(duì)于學(xué)生來(lái)說(shuō)往往是離他們的生活經(jīng)驗(yàn)較遠(yuǎn)的，他們有更多的“沒見過(guò)”、“看不懂”，更不要說(shuō)的是理解其精髓，感受其魅力了。因此，我們要做的是讓學(xué)生對(duì)這些藝術(shù)作品產(chǎn)生審美認(rèn)同。

在許多教師看來(lái)，美術(shù)評(píng)論應(yīng)該是評(píng)論家的事，似乎與學(xué)生無(wú)關(guān)，其實(shí)不然，在講授課程過(guò)程中，學(xué)生對(duì)于某一個(gè)時(shí)代、某一幅作品都有一種自己初步的印象和感覺。而作為教師如何抓住學(xué)生的最初感覺，可以做為深入分析作品的起點(diǎn)，積極引導(dǎo)學(xué)生對(duì)具體的美術(shù)作品進(jìn)行欣賞，再如在講解油畫作品《開國(guó)大典》時(shí)，我要求學(xué)生仔細(xì)地觀察作品，用語(yǔ)言簡(jiǎn)單的描述自己看了作品以后的心理感受，課堂呈現(xiàn)一片活躍熱烈的氣氛。在充分的肯定了學(xué)生的回答后，趁機(jī)簡(jiǎn)單地介紹畫家的生平和創(chuàng)作這幅畫的時(shí)代背景，然后引導(dǎo)學(xué)生對(duì)作品進(jìn)行深層次的分析，學(xué)生們不知不覺中感受到了一堂深刻的愛國(guó)主義教育課，同時(shí)也獲得了美的享受，實(shí)踐證明這樣做的結(jié)果是使學(xué)生增強(qiáng)了對(duì)理解新事物的自信心。對(duì)美術(shù)作品做深入完整的把握，結(jié)合審美感受的理性分析，才能達(dá)到深刻地把握作品的內(nèi)涵和意義。創(chuàng)新教育是以培養(yǎng)人的創(chuàng)造意識(shí)，創(chuàng)造能力和創(chuàng)新精神為基本價(jià)值取向的教育實(shí)踐。美術(shù)課程應(yīng)特別重視對(duì)學(xué)生個(gè)性與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，采取多種辦法。使學(xué)生具有將創(chuàng)新新觀念轉(zhuǎn)化為具體成果的能力。在課堂教學(xué)中，教師要積極設(shè)生動(dòng)和諧的氛圍，鼓勵(lì)學(xué)生展開想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能，做到敢想、敢說(shuō)、敢做、敢畫，教師要充分發(fā)揮教學(xué)激勵(lì)的功能，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)。

美術(shù)史論教學(xué)是高等美術(shù)教育的重要組成部分。高校美術(shù)史論教學(xué)承擔(dān)著提升美術(shù)類學(xué)生藝術(shù)理論素養(yǎng)、增強(qiáng)藝術(shù)鑒賞能力、開拓藝術(shù)思維、推動(dòng)基本技能發(fā)展等重要任務(wù)。美術(shù)史論教學(xué)是提高美術(shù)類學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)、人文素養(yǎng)和綜合能力的有效途徑，也是全面提高高等教育質(zhì)量、深入實(shí)施素質(zhì)教育的要求。人的行動(dòng)總是受一定的情感支配，人的情感對(duì)人生實(shí)踐具有重要意義，情感的開發(fā)與升華，只有通過(guò)情感的作用，美育不同于別的教育就在于它是一種自由的形態(tài)，通過(guò)寓教于樂，隨風(fēng)潛入夜，潤(rùn)物細(xì)無(wú)聲，使人的心靈得以凈化，當(dāng)下是一個(gè)信息充斥、資源共享的時(shí)代，面對(duì)空前發(fā)達(dá)的信息渠道，學(xué)生們被動(dòng)或主動(dòng)地面對(duì)古今中外五花八門的文化現(xiàn)象時(shí)，常常會(huì)有些迷茫和無(wú)措。因而希望能夠通過(guò)課堂上尤其是文化味和藝術(shù)氛圍濃厚的美術(shù)史課得到一些深入的學(xué)習(xí)。在教師的正確引導(dǎo)下，獲得更多更有用的信息，更多更直接地提高審美能力，讓我們易于為發(fā)掘?qū)W生的創(chuàng)造潛能，弘揚(yáng)人的主體精神，促進(jìn)學(xué)生個(gè)性和詼諧的發(fā)展、努力培養(yǎng)創(chuàng)新型人才而盡力。

【參考文獻(xiàn)】

1.中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)系中國(guó)教研室，中國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史【M】中國(guó)青年出版社，2002.

2.王宏建.藝術(shù)概論【M】文化藝術(shù)出版社.2006.

3.彭峰.美學(xué)的意蘊(yùn)【M】中國(guó)人民大學(xué)出版社.2001.

篇4

美術(shù)理論，顧名思義，是對(duì)美術(shù)之理（或曰道）的思考與論述。道，既是規(guī)律又是途徑，涉及本質(zhì)問(wèn)題，是通向形而上的思辨之途——以“道”為題，必然進(jìn)入哲學(xué)的發(fā)問(wèn)與解答。故理論一詞，往往追究本質(zhì)，探討美術(shù)的發(fā)生意義以及內(nèi)容與形式的審美關(guān)系，探討造型藝術(shù)自身構(gòu)成的諸種要素及組合規(guī)律。在人文社會(huì)學(xué)科中，美術(shù)理論與美學(xué)最易接近，甚至被認(rèn)為是美學(xué)的分支，似乎等同藝術(shù)哲學(xué)（英文ART就是指視覺的造型藝術(shù)，即我們所謂的“美術(shù)”）。當(dāng)人們企圖用“藝術(shù)哲學(xué)”這一學(xué)科概念代替“美術(shù)理論”時(shí)，是否表明他們就是站在哲學(xué)的立場(chǎng)研究造型藝術(shù)呢？

美學(xué)，德文Asthetik，最初叫“感性認(rèn)識(shí)的科學(xué)”，（注：此為德國(guó)鮑姆加登在MeditationesPhilosophicae（“哲學(xué)的沉思”，1735）文中所提出的學(xué)科概念，詞源來(lái)自希臘文αíσCησíS（感覺、知覺）；1750年，又著附圖一書。1742年，Metaphysica（《形而上學(xué)》，第二版）一書亦如是說(shuō)（"scientiasensitivecognoscendi"——感官鑒別的科學(xué)），至1757年第4版時(shí)，改稱“美的科學(xué)”。參見［日］竹內(nèi)敏雄主編《美學(xué)百科辭典》，池學(xué)鎮(zhèn)譯，黑龍江人民出版社，1986年版，第116頁(yè)。）研究感性認(rèn)識(shí)的規(guī)律?！懊缹W(xué)”成為一個(gè)學(xué)科的概念，本身就表明一種學(xué)術(shù)意向——將一個(gè)哲學(xué)的認(rèn)識(shí)論問(wèn)題提升到科學(xué)層面上。稍后，康德就反對(duì)這種做法，認(rèn)為將人們的感性判斷納入理性原理之中，并探討其所謂科學(xué)的規(guī)則是一種錯(cuò)誤的希望，它只能在“先驗(yàn)感性論”中得以保留。（注：康德以“統(tǒng)覺之先驗(yàn)統(tǒng)一”的原理，否認(rèn)表象在經(jīng)驗(yàn)直觀中的必然聯(lián)系，而認(rèn)為“表象之相互關(guān)系，實(shí)由于直觀綜合中統(tǒng)覺之必然的統(tǒng)一”。見［德］康德《純粹理性批判》，藍(lán)公式譯，商務(wù)書館，1960年3月版，第105-106頁(yè)。）但在20世紀(jì)初，康德的意見在東方?jīng)]有引起太多的注意，那時(shí)“科學(xué)主義”正風(fēng)靡東亞，尤其是日本和中國(guó)。日人以漢名“美學(xué)”對(duì)譯德文Asthetik，并在1907年以前傳入中國(guó)。（注：1907年10月創(chuàng)刊的《震旦學(xué)報(bào)》第1期“美學(xué)”欄目，刊載侯毅譯的《近世美學(xué)》（［日］高山林次郎著）。）時(shí)至1918年，北京美術(shù)學(xué)校創(chuàng)辦，即在高等部中國(guó)畫和西洋畫兩科設(shè)置“美學(xué)及美術(shù)史”公共課程，美術(shù)史分設(shè)中國(guó)繪畫史和西洋繪畫史，“美學(xué)”課程實(shí)為美術(shù)史學(xué)概論，近似美術(shù)理論。（注：《北京美術(shù)學(xué)校學(xué)則》（教育部指令，1918年7月5日），教育部總務(wù)廳文書科編《教育法規(guī)匯編》，1919年5月。參見章咸、張?jiān)帯吨袊?guó)近現(xiàn)代藝術(shù)教育法規(guī)匯編》(1840-1949)，教育科學(xué)出版社，1997年7月版，第121-127頁(yè)。）

若回溯中國(guó)美術(shù)理論的傳統(tǒng)，始終未曾進(jìn)入哲學(xué)內(nèi)部，與其建立系統(tǒng)的聯(lián)系（哲學(xué)或文學(xué)理論向美術(shù)理論滲透，是單向度的外部關(guān)系），更無(wú)“科學(xué)”一說(shuō)。古代中國(guó)，具備理論形態(tài)的造型藝術(shù)，主要是畫論與書論（雕塑業(yè)和建筑業(yè)，其理論多在技術(shù)規(guī)范，盡管亦有審美的文化的諸種意識(shí)貫注其中，但未形成自上而下的理論體系）。古代中國(guó)的畫論與書論自六朝后歷代不斷，前后相系，是專論，號(hào)稱“畫學(xué)”、“書學(xué)”，或“畫論”、“書論”。以“理論”的性質(zhì)而言，是密切聯(lián)系創(chuàng)作實(shí)踐的一種闡釋體系，不是純粹形而上的思辨體系。因?yàn)槭顷U釋，一明源流，二重事理，三言觀念，四講品位，史論評(píng)三者共為一個(gè)理論整體，且與創(chuàng)作實(shí)踐形成辯證的互動(dòng)關(guān)系，這是中國(guó)古代美術(shù)理論的系統(tǒng)定位。

美術(shù)學(xué)是20世紀(jì)初出現(xiàn)的一個(gè)新學(xué)科概念，意味著“美術(shù)”研究將成為一門獨(dú)立的知識(shí)系統(tǒng)。但國(guó)人最初使用“美術(shù)學(xué)”，著眼點(diǎn)卻在美術(shù)史學(xué)。1907年，國(guó)粹派的刊物《國(guó)粹學(xué)報(bào)》第26期“美術(shù)篇”欄目，發(fā)表劉師培的文章《古今畫學(xué)變遷論》；第30-31期連載劉師培《中國(guó)美術(shù)學(xué)變遷論》（未完稿）；第31期還刊登劉師培《論美術(shù)援地區(qū)而論》一文。（注：參見《國(guó)粹學(xué)報(bào)》第26期（第2年第1號(hào)）、第30-31期（第3年第5-6號(hào)），上海國(guó)粹學(xué)報(bào)館，1907年3月4日、6月30日、7月29日。）這是由傳統(tǒng)“畫學(xué)”、“書學(xué)”概念轉(zhuǎn)向“美術(shù)學(xué)”概念之最早例證。劉師培所用“美術(shù)學(xué)”，就是美術(shù)史研究，或稱美術(shù)史學(xué)。這是當(dāng)時(shí)的風(fēng)氣，受西學(xué)影響，對(duì)各種對(duì)象的研究，均以“學(xué)”名冠之（含有科學(xué)的名義）。所以，劉師培的“美術(shù)學(xué)”概念，并不是將傳統(tǒng)的中國(guó)美術(shù)理論整體提升到學(xué)科層面上，而僅僅將中國(guó)美術(shù)史作為一門學(xué)科獨(dú)立出來(lái)。若認(rèn)真考究，中國(guó)人“理論”的概念彈性很大，可指稱某種學(xué)問(wèn)或?qū)W說(shuō)，也可指稱某種學(xué)科或某一領(lǐng)域相對(duì)于實(shí)踐的知識(shí)部分。中國(guó)古代的美術(shù)理論多歸學(xué)理研究一類，與創(chuàng)作實(shí)踐相關(guān)。所謂相關(guān)，一及創(chuàng)作實(shí)踐，二級(jí)欣賞與批評(píng)實(shí)踐，故其技法原理、創(chuàng)作觀念及評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)等，都在此列。究盡中國(guó)畫學(xué)，古時(shí)品評(píng)議論及理法文章，均屬“理論”。1937年，于安瀾將中國(guó)古代繪畫典籍分三，先后編輯出版《畫論叢刊》、《畫品叢刊》和《畫史叢刊》，其“論”、專指“畫法畫理”，而欣賞與接受理論，則以“品第鑒別”之類單列。1942年，沈子丞編《歷代論畫名著匯編》，將理法著作與品評(píng)著作一并收入。這是在現(xiàn)代學(xué)科意義上，對(duì)中國(guó)古代繪畫理論第一次系統(tǒng)的知識(shí)整理。

不過(guò)，20世紀(jì)50年代的中國(guó)，作為一門獨(dú)立的現(xiàn)代學(xué)科建制的還是美術(shù)史學(xué)（在中央美術(shù)學(xué)院設(shè)立美術(shù)史系），它基本沿用歷史學(xué)的學(xué)科規(guī)范。美術(shù)理論因無(wú)學(xué)科建制，相關(guān)研究人員分散在普通高校哲學(xué)系、藝術(shù)系，或美術(shù)學(xué)院的理論教研室、美術(shù)研究所等單位，——作為純粹思辨形態(tài)的造型藝術(shù)理論，往往進(jìn)入哲學(xué)或美學(xué)系統(tǒng)；而作為一般造型技藝?yán)碚摶蚺c本體形態(tài)相關(guān)的闡釋理論，往往以課程的方式出現(xiàn)在專門的美術(shù)院校。1978年后，在專業(yè)美術(shù)院校和藝術(shù)研究院設(shè)立了“美術(shù)歷史與理論”的學(xué)科名稱（簡(jiǎn)稱“美術(shù)史論”），至此，美術(shù)理論才進(jìn)入學(xué)科建設(shè)的門檻。

“美術(shù)歷史與理論”正式改稱“美術(shù)學(xué)”是1990年的事（這里無(wú)意將兩者等同，但二者之間的關(guān)系尚待討論），而將“美術(shù)學(xué)”確定為“二級(jí)”或“三級(jí)”學(xué)科，則到了1992年（注：1990年，國(guó)務(wù)院學(xué)位委員會(huì)專業(yè)目錄調(diào)整會(huì)議決定，將“美術(shù)歷史與理論”改稱“美術(shù)學(xué)”，并向全國(guó)正式頒布。1992年11月，國(guó)家技術(shù)監(jiān)督局《學(xué)科代碼表》，“美術(shù)學(xué)”以二級(jí)學(xué)科的名義出現(xiàn)，包括理論研究和創(chuàng)作研究等下屬三級(jí)學(xué)科，原“美術(shù)歷史與理論”亦以“美術(shù)學(xué)（三級(jí)學(xué)科）名之，但內(nèi)涵有變。）。二級(jí)學(xué)科的“美術(shù)學(xué)”，基本上包含原先術(shù)科的“美術(shù)”系列，從術(shù)科到學(xué)科，意味著增強(qiáng)學(xué)術(shù)含量，全面提升學(xué)術(shù)品質(zhì)。原先依附創(chuàng)作實(shí)踐的美術(shù)理論同樣提升到“學(xué)科”層面，而且和美術(shù)史學(xué)合并成為三級(jí)學(xué)科的“美術(shù)學(xué)”。在二級(jí)學(xué)科的大系統(tǒng)內(nèi)，美術(shù)理論和創(chuàng)作實(shí)踐還是一個(gè)整體，只是更強(qiáng)調(diào)了美術(shù)的本體性研究和學(xué)科獨(dú)立性，強(qiáng)調(diào)理論和實(shí)踐的相互促進(jìn)關(guān)系，促使技藝性學(xué)科在建制上不斷完善。同時(shí)，作為三級(jí)學(xué)科的“美術(shù)學(xué)”，在概念的內(nèi)涵上，絕不等同于劉師培時(shí)代的“美術(shù)學(xué)”（注：參見鄧福星《關(guān)于美術(shù)學(xué)及其它》，《美術(shù)觀察》1998年第1期，第55頁(yè)。），在學(xué)術(shù)立場(chǎng)上，重新確立了中國(guó)美術(shù)理論“史論評(píng)”三位一體的傳統(tǒng)。由此，美術(shù)理論亦開始以學(xué)科的名義真正進(jìn)入學(xué)術(shù)系統(tǒng)，但問(wèn)題也接踵而來(lái)：其學(xué)科性質(zhì)如何？學(xué)科規(guī)范何在？學(xué)術(shù)閾場(chǎng)如何界定？

如果說(shuō)，美術(shù)理論進(jìn)入藝術(shù)理論系統(tǒng)或美學(xué)系統(tǒng)，還有既成的規(guī)范（西方的）可以遵循，但到了“美術(shù)學(xué)”的新建系統(tǒng)，所有的一切必須重新鏈接，重新規(guī)范，重新定位。

高等院校專業(yè)教學(xué)課程的設(shè)置是學(xué)科最明顯的標(biāo)識(shí)。在美術(shù)學(xué)院，除了美術(shù)史外，有關(guān)的理論課程為藝術(shù)概論、透視學(xué)、解剖學(xué)、色彩學(xué)等，均作為專業(yè)基礎(chǔ)理論的共同課，這種狀況幾十年不變。作為學(xué)科的基本理論，我們主要關(guān)注“概論”。早期的《美術(shù)概論》，有黃懺華的著述（1927年，參照日人及歐洲人的著作），20世紀(jì)50年代則搬用蘇聯(lián)教材（如涅陀希文著的《藝術(shù)概論》），事隔二十多年，又出幾本國(guó)人編寫的《藝術(shù)概論》，特別是80年代初文化部組織編著的《藝術(shù)概論》，幾乎是通用教材。直至1994年，中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)理論教研室才編寫出一本《美術(shù)概論》。一門學(xué)科，如果連“概論”的課程都不完備，還能說(shuō)些什么？

概論者，一為基本原理的闡述，二是歷論的通詮，三是基本范疇的解說(shuō)，藉此進(jìn)入歷史文本研究。如果我們研究歷代的美術(shù)理論，關(guān)注的不會(huì)是概論，而是時(shí)論。無(wú)論中西，真正能體現(xiàn)彼時(shí)彼地他者理論觀和價(jià)值觀的，不在概論而在時(shí)論。概論是總結(jié)，時(shí)論是現(xiàn)狀研究，關(guān)注時(shí)下美術(shù)現(xiàn)象，以既定價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)，審視與評(píng)判美術(shù)實(shí)踐之主體與客體及其相互關(guān)系。因此，時(shí)論既是批評(píng)文本，又是歷史文本，在歷史片斷中直接傳達(dá)創(chuàng)作觀念與審美意識(shí)。事實(shí)上，在美術(shù)理論的發(fā)展歷史中，概論之寂寂與時(shí)論之煌煌，對(duì)比極為鮮明。無(wú)怪乎，中國(guó)文學(xué)理論史，常冠名以“中國(guó)文學(xué)批評(píng)中”或“中國(guó)文學(xué)理論批評(píng)史”（注：參見陳鐘凡《中國(guó)文學(xué)批評(píng)史》，1927年版；郭紹虞《中國(guó)古典文學(xué)理論批評(píng)史》，上海古籍出版社，1962年版（1979年12月新版，名為《中國(guó)文學(xué)批評(píng)史》。）；敏澤《中國(guó)文學(xué)理論批評(píng)史》，人民文學(xué)出版社，1981年5月版。）。批評(píng)，是西方的概念，與中國(guó)傳統(tǒng)的藝術(shù)理論（如文論、畫論、樂論等）并不相符。理論不等于批評(píng)。若論中國(guó)的美術(shù)批評(píng)，與其說(shuō)它接近理論，毋寧說(shuō)它接近品鑒。中國(guó)古代的品鑒就是一種時(shí)論，是理論最直接的應(yīng)用與表述，其方式可點(diǎn)評(píng)可議論，可指正可判斷或褒貶、品第。

二、學(xué)科概念

常言，美術(shù)理論是一門研究與考察美術(shù)活動(dòng)和美術(shù)現(xiàn)象，探求其規(guī)律的人文學(xué)科，是一個(gè)關(guān)于美術(shù)的知識(shí)系統(tǒng)。研究者必須將他對(duì)美術(shù)現(xiàn)象的感受與體察之經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)化成理智的(intellectual)形式，將它整理成首尾一貫的合理體系，它才能成為一種知識(shí)。我國(guó)美術(shù)理論界目前又有多少首尾一貫的知識(shí)系統(tǒng)？

我們可以對(duì)美術(shù)理論進(jìn)行整體描述，但總是模糊的。一個(gè)成熟的學(xué)科，必須要有相對(duì)明確的研究對(duì)象，要有相對(duì)固定的學(xué)術(shù)規(guī)范，在高校還要有相應(yīng)的教學(xué)實(shí)體，包括教材。中國(guó)的美術(shù)理論的學(xué)科建設(shè)問(wèn)題，長(zhǎng)期以來(lái)有教學(xué)和研究實(shí)體，卻無(wú)教材無(wú)規(guī)范（技法理論除外），且研究領(lǐng)域渙散，一直無(wú)法走上正常的學(xué)科建設(shè)軌道。如果檢測(cè)近20年來(lái)我國(guó)所有美術(shù)理論研究方向的碩士或博士論文，你會(huì)得出什么結(jié)論？你能看到一個(gè)學(xué)科的外輪廓么？不可能。眾多選題中，既有美學(xué)問(wèn)題研究，也有形式本體問(wèn)題研究、形態(tài)研究、批評(píng)研究、心理學(xué)研究等，還有一些跨學(xué)科的邊緣性的研究選題。我們什么時(shí)候能從邊緣地帶劃出一道清晰的學(xué)科界限？或在學(xué)科內(nèi)部建立一道學(xué)術(shù)底線？解決這個(gè)問(wèn)題，似乎最有效的辦法就是系統(tǒng)性處理，即將現(xiàn)有的各種知識(shí)系統(tǒng)化，尋找各個(gè)知識(shí)系統(tǒng)（小系統(tǒng)，模式塊）間的相互鏈接。鏈接的情況還得進(jìn)一步處理，分析其知識(shí)導(dǎo)向與基本局性，才有可能在學(xué)科圖表上顯示其內(nèi)在的與外在的各種關(guān)系。

不可否認(rèn)，理論學(xué)科的研究對(duì)象比歷史學(xué)復(fù)雜，可是否研究對(duì)象自身的復(fù)雜性就造成美術(shù)理論研究的不確定性？科學(xué)研究的意義就是將復(fù)雜的問(wèn)題有序化。一個(gè)系統(tǒng)的學(xué)科會(huì)建立自身的研究基點(diǎn)，確立基本范疇，建構(gòu)一系列的學(xué)科概念。20世紀(jì)80年代以來(lái)，學(xué)界一再提倡美術(shù)本體研究，可為什么還是一再徘徊在學(xué)科邊緣而無(wú)法進(jìn)入基本理論問(wèn)題的研究？似乎學(xué)派還不是問(wèn)題的關(guān)鍵，每一學(xué)科都存在不同學(xué)派不同學(xué)說(shuō)，但都不會(huì)影響其學(xué)科的整體規(guī)范，不會(huì)淡化以至解構(gòu)學(xué)科特征，至少在某一時(shí)期如此。每一學(xué)科也都會(huì)出現(xiàn)新興的交叉學(xué)科，都會(huì)模糊、淡化甚至重復(fù)學(xué)科的研究對(duì)象，同樣也不會(huì)改變本學(xué)科藝術(shù)質(zhì)。美術(shù)理論為什么會(huì)存在這么一個(gè)學(xué)科概念，卻無(wú)明確的學(xué)科定位和學(xué)科規(guī)范呢？因?yàn)闅v來(lái)中國(guó)美術(shù)理論就缺乏一個(gè)大的系統(tǒng)建構(gòu)。

當(dāng)我對(duì)自己所接觸的知識(shí)進(jìn)行整理時(shí)，發(fā)現(xiàn)中國(guó)歷史上所謂“美術(shù)理論”，都只是一個(gè)個(gè)“知識(shí)點(diǎn)”，缺乏系統(tǒng)性，沒有自己的學(xué)科歸宿，或者說(shuō)缺乏一個(gè)系統(tǒng)網(wǎng)絡(luò)接納這些知識(shí)。追求系統(tǒng)知識(shí)，并非就是“唯科學(xué)主義”?？茖W(xué)，包含自然科學(xué)和社會(huì)科學(xué)，也關(guān)系到人文學(xué)科(humanities)。顯然，美術(shù)理論屬于人文學(xué)科，研究重點(diǎn)在于人的情感、人格尊嚴(yán)及其自我實(shí)現(xiàn)的內(nèi)在需要——注重人的精神性、個(gè)體性和審美價(jià)值觀，是關(guān)于美術(shù)現(xiàn)象的整體價(jià)值評(píng)述。但是，美術(shù)理論也涉及到人與對(duì)象物，人或?qū)ο笪锱c社會(huì)之間的關(guān)系，需要觀察、統(tǒng)計(jì)與邏輯推理，這就涉及到“科學(xué)”，涉及到觀察與理論的關(guān)系問(wèn)題。中國(guó)歷代的美術(shù)理論，幾乎都是品評(píng)賞鑒，或者說(shuō)都在某種價(jià)值預(yù)制的前提下進(jìn)行的理論評(píng)判（即“你能觀察到什么，說(shuō)明你擁有什么樣的理論”）。在許多情況下，理論先于觀察，有時(shí)則交替進(jìn)行，先發(fā)現(xiàn)而后評(píng)價(jià)（不過(guò)是既定理論體系的補(bǔ)充、拓展與完善），一個(gè)總結(jié)性的評(píng)價(jià)將現(xiàn)象定性定位，構(gòu)成知識(shí)點(diǎn)，隨后便發(fā)生轉(zhuǎn)移。以價(jià)值觀為基點(diǎn)的系統(tǒng)性理論建構(gòu)，應(yīng)有一個(gè)時(shí)間維度。但我們又無(wú)法辨別當(dāng)一個(gè)系統(tǒng)理論出現(xiàn)時(shí)，是否標(biāo)志著一個(gè)時(shí)期的開始抑或完結(jié)？譬如，我們?cè)撊绾卧u(píng)價(jià)顧愷之的“形神論”與謝赫的“六法論”？顧愷之是歷史的決結(jié)，而謝赫是新時(shí)期的開端？我以為，無(wú)論何者，都只是一個(gè)“知識(shí)點(diǎn)”的問(wèn)題，未成體系。理論體系與時(shí)期并無(wú)絕對(duì)的必然的對(duì)應(yīng)關(guān)系。一種理論體系可以概括一個(gè)時(shí)期的實(shí)踐狀況，也可以跨越幾個(gè)時(shí)期，而一個(gè)時(shí)期也可能出現(xiàn)幾個(gè)不同的理論體系。我們只能根據(jù)理論表述自身的性質(zhì)決定體系的存在。文化系統(tǒng)比較好確認(rèn)，它有一個(gè)相對(duì)固定的時(shí)間軸和區(qū)域空間的標(biāo)定。美術(shù)也一樣，作為人類造型的活動(dòng)和現(xiàn)象，也從屬于各個(gè)不同的文化系統(tǒng)，而研究這些活動(dòng)和現(xiàn)象的美術(shù)理論，也必須成為一個(gè)自在的體系，并在不同體系之間建立對(duì)話和交流的關(guān)系。

在“美術(shù)學(xué)”、“美術(shù)理論”等學(xué)科概念上，中國(guó)和日本的學(xué)術(shù)界有著比較接近的看法。

可以對(duì)證以下兩個(gè)文本：

(1)《中國(guó)大百科全書》美術(shù)卷中的“美術(shù)理論”詞條，總定義是：“關(guān)于美術(shù)實(shí)踐的科學(xué)總結(jié)?！焙蠓謨煞N含義：一是廣義，泛指史、論、評(píng)三者：二是狹義，專指基礎(chǔ)理論。以學(xué)科的概念論，當(dāng)屬狹義。美術(shù)理論學(xué)科的研究對(duì)象是：所有的美術(shù)現(xiàn)象自身（包括創(chuàng)作、欣賞、作品和作者）、美術(shù)與社會(huì)外部的關(guān)系、美術(shù)理論自身；其任務(wù)是：原理研究、技法研究、史學(xué)理論研究等。最后，串講了中外美術(shù)理論的發(fā)展源流，比較兩者間的形態(tài)和功用，結(jié)論：“由于美術(shù)實(shí)踐的多元性、多層次性和復(fù)雜性，并且總是在不斷地發(fā)展，所以，美術(shù)理論不應(yīng)該也不可能是獨(dú)尊一說(shuō)和凝固不變的。”（注：《中國(guó)大百科全書，美術(shù)》，中國(guó)大百科全書出版社，第524頁(yè)。）

(2)日本學(xué)者竹內(nèi)敏雄主編《美學(xué)百科辭典》，其“美術(shù)學(xué)”詞條言其概念相當(dāng)于“藝術(shù)學(xué)”（德文Kunstwissenschaft，英文Scienceofart，法文Sciencedeart），表示很多含義。德文Kunst指造型藝術(shù)，日文無(wú)對(duì)應(yīng)詞，故以“美術(shù)學(xué)”相譯?！懊佬g(shù)學(xué)泛稱造型藝術(shù)的學(xué)問(wèn)研究”，這是廣義，其下屬“體系美術(shù)學(xué)”和“美術(shù)史”兩種。什么是“體系美術(shù)學(xué)”？“即研討一般造型藝術(shù)的本質(zhì)和意義，闡明造型藝術(shù)各領(lǐng)域的特征、界限、相互關(guān)系等”，且“關(guān)于美術(shù)史的原理論和方法論及風(fēng)格論跟體系研究頗有直接聯(lián)系”（注：［日］竹內(nèi)敏雄，前引書，第197頁(yè)。），最后，又特別說(shuō)明“狹義上則除了美術(shù)史，專指體系研究”。

對(duì)學(xué)科性質(zhì)，《中國(guó)大百科全書》的用語(yǔ)是“科學(xué)總結(jié)”，竹內(nèi)敏雄的用語(yǔ)是“學(xué)問(wèn)研究”，均十分小心地避開“科學(xué)”或“人文學(xué)”的概念。我國(guó)美術(shù)界在1990年以前沒有明確的“美術(shù)學(xué)”學(xué)科定位，日本學(xué)者在20世紀(jì)初就對(duì)應(yīng)德文Kunstwissenschaft，明確提出“美術(shù)學(xué)”的學(xué)科概念，這概念相等于我國(guó)當(dāng)時(shí)的“美術(shù)理論”，或者說(shuō)，作為學(xué)科概念，其廣義的“美術(shù)學(xué)”已等于我國(guó)現(xiàn)行的三級(jí)學(xué)科之“美術(shù)學(xué)”，而狹義的“美術(shù)學(xué)”，即“體系美術(shù)學(xué)”等于我國(guó)“美術(shù)學(xué)”下屬之“美術(shù)理論”學(xué)科。

什么是體系美術(shù)學(xué)？竹內(nèi)敏雄主編的《美學(xué)百科辭典》將其分為兩大基本問(wèn)題：一是“美術(shù)是什么？”二是“什么是美術(shù)？”前者是哲學(xué)的發(fā)問(wèn)，涉及美術(shù)本質(zhì)；后者是在形態(tài)學(xué)意義上發(fā)問(wèn)，涉及美術(shù)本體的基本構(gòu)成要素、種類劃分以及在歷史發(fā)展過(guò)程中的形態(tài)風(fēng)格。那么，美術(shù)理論的研究領(lǐng)域是否就是本質(zhì)論和形態(tài)學(xué)？美術(shù)理論就是放大了的內(nèi)容與形式相統(tǒng)一的知識(shí)系統(tǒng)？以邏輯推論至此，竹內(nèi)敏雄的所謂體系美術(shù)學(xué)，狹義上就是美術(shù)基本理論研究，它的注意力不在于把握單個(gè)的美術(shù)作品，而是整體的美術(shù)現(xiàn)象，它的廣義，也等同于《中國(guó)大百科全書·美術(shù)卷》中“美術(shù)理論”概念的廣義之解?？磥?lái)，“美術(shù)理論”的概念表明亞洲人在西方文化的沖擊下，希望能以西方的學(xué)術(shù)規(guī)范（主要是西方的哲學(xué)規(guī)范）統(tǒng)攝東方的美術(shù)經(jīng)驗(yàn)，從而建立一種跨文化的理論研究體系。

三、學(xué)科圖表

美術(shù)理論的知識(shí)系統(tǒng)包括基本理論、應(yīng)用理論與交叉學(xué)科三大板塊（見下圖：美術(shù)理論學(xué)科圖表）?；纠碚撗芯渴菍W(xué)科基點(diǎn)，以原理論為核心。所謂“原理論”，即質(zhì)性研究，規(guī)定美術(shù)的本質(zhì)特征及其相關(guān)概念，回答“美術(shù)是什么”及“什么是美術(shù)”這兩個(gè)最基本問(wèn)題，由基本命題擴(kuò)展出相關(guān)的概念群及系列范疇——直接以哲學(xué)化的思考確立某種藝術(shù)觀。由原理論直接導(dǎo)向論方法論研究，其任務(wù)一是規(guī)定美術(shù)理論體系的總體建構(gòu)方式，二是探討理論的思維法則、研究路向、系統(tǒng)結(jié)構(gòu)法，三是研究美術(shù)理論方法自身的歷史現(xiàn)象與規(guī)律。此外，基本理論還向“學(xué)術(shù)閾”和“創(chuàng)作閾”延伸，一方面是實(shí)踐主體的理論，闡述美術(shù)活動(dòng)過(guò)程中主體的性質(zhì)與作用，在人（創(chuàng)作主體、接受主體或批評(píng)主體）和作品（理論文本）之間建立一個(gè)闡釋體系和評(píng)價(jià)體系；另一方面是歷史客體的理論，闡述人類歷史中美術(shù)作品的發(fā)生原理、形態(tài)流變及類型性質(zhì)，在作品（理論文本）和社會(huì)（歷史語(yǔ)境）之間確認(rèn)一個(gè)意義系統(tǒng)和文化類型。二者直接體現(xiàn)著理論的雙重性——以歷史性的眼光確認(rèn)某種文化觀，呈現(xiàn)出某種自在的社會(huì)性；以主體性的研究確立某種批評(píng)觀，呈現(xiàn)出某種自為的實(shí)踐性。顯然，美術(shù)理論以原理論、實(shí)踐主體理論和歷史客體理論三者構(gòu)成一個(gè)基本理論系統(tǒng)，其學(xué)科性質(zhì)由原理論部分決定。傳統(tǒng)學(xué)科就在原理論部分建構(gòu)一元化的結(jié)構(gòu)體系，其內(nèi)限性強(qiáng)，相對(duì)封閉——如果這一部分遭到否定，便會(huì)導(dǎo)致整個(gè)系統(tǒng)崩潰（如表現(xiàn)論對(duì)反映論的否定，價(jià)值賦予理論對(duì)本質(zhì)論的否定等等）；而現(xiàn)代學(xué)科建制依然保持這種大結(jié)構(gòu)框架，但基本理論部分卻呈現(xiàn)開放的多向包容的態(tài)勢(shì)，尤其是在本體的質(zhì)問(wèn)達(dá)到十分激烈的時(shí)候，原理論基本模塊就會(huì)開裂，出現(xiàn)各種不同的學(xué)說(shuō)與流派，重新形成多元組構(gòu)的基礎(chǔ)模態(tài)——種非本質(zhì)論的外化傾向。

美術(shù)理論系統(tǒng)的開放性真正體現(xiàn)在外部邊緣的兩大學(xué)科系列：進(jìn)入創(chuàng)作閾的右向系列為應(yīng)用學(xué)科，進(jìn)入學(xué)術(shù)閾的左向系列為交叉學(xué)科。二者的研究閾場(chǎng)可增可減，完全是動(dòng)態(tài)的開放的，隨著對(duì)象的變化而變化，隨著時(shí)間的推移而變化，隨著區(qū)域的轉(zhuǎn)換而變化。按常理，進(jìn)入學(xué)術(shù)閾的學(xué)科模塊其學(xué)術(shù)性較強(qiáng)，有較大的研究空間；進(jìn)入創(chuàng)作閾的學(xué)科模塊其實(shí)踐性較強(qiáng)，研究的深度和廣度多受對(duì)象制約。應(yīng)用理論的研究對(duì)象也是它的研究目的，即直接針對(duì)造型藝術(shù)自身的實(shí)踐，為實(shí)踐活動(dòng)提供理論支持。說(shuō)明性、可操作性和序列規(guī)范成為應(yīng)用理論的研究特點(diǎn)，對(duì)象成為純粹的研究客體，可使用科學(xué)的實(shí)驗(yàn)的手段，以實(shí)證或否證的方法進(jìn)行研究。交叉學(xué)科的范圍更為廣闊，可變性大，性質(zhì)最活躍。第一，與傳統(tǒng)的人文學(xué)科或社會(huì)學(xué)交叉，如美術(shù)史學(xué)理論、美術(shù)社會(huì)學(xué)、美術(shù)心理學(xué)、美術(shù)人類學(xué)、藝術(shù)哲學(xué)或造型美學(xué)等；第二，與新興學(xué)科交叉，如比較美術(shù)學(xué)、闡釋美術(shù)學(xué)、發(fā)展美術(shù)學(xué)。另有一些兩棲類學(xué)科，如美術(shù)思潮史、美術(shù)理論史、美術(shù)批評(píng)史等，論學(xué)科性質(zhì)應(yīng)屬于史學(xué)系列，但研究對(duì)象的屬性則在美術(shù)理論范疇（未列入學(xué)科圖表）。交叉學(xué)科是學(xué)科分化的現(xiàn)象，處在學(xué)科外沿，也是學(xué)科的前沿，不斷對(duì)外交換，激勵(lì)學(xué)科發(fā)展，開拓學(xué)科視野，研究傳統(tǒng)學(xué)科邊界上的“遺漏問(wèn)題”或傳統(tǒng)學(xué)科無(wú)法包容的“新增問(wèn)題”。

附圖

美術(shù)理論學(xué)科圖表

分析上列圖表，可見基本學(xué)科模塊亦可成為課程模塊。眾所周知，課程建設(shè)是學(xué)科建設(shè)的基礎(chǔ)，是第一步的工作。目前，應(yīng)用理論和交叉學(xué)科兩部分的課程容易切入，易于規(guī)范，因?yàn)橛姓驴裳▍⒄瘴鞣郊扔械膶W(xué)科課程），且又相對(duì)獨(dú)立，有各自的研究對(duì)象和研究方法?；纠碚摬糠值那樾螀s不相同，在西方也沒有權(quán)威的或比較完整的美術(shù)原理著作。所有關(guān)于“藝術(shù)原理”的研究都在美學(xué)范疇內(nèi)，研究對(duì)象幾乎都是西方的造型藝術(shù)，極少涉及西亞或東亞地區(qū)。比較美術(shù)學(xué)的研究剛興起，遠(yuǎn)未深入，未能闡釋人類造型活動(dòng)最普遍的規(guī)律并提出相關(guān)的藝術(shù)法則（是否存在普遍規(guī)律和通行法則，此處暫不討論）。理論闡釋有著很強(qiáng)的針對(duì)性，即特定的對(duì)象、特定的語(yǔ)境和特定的概念術(shù)語(yǔ)所形成的一系列規(guī)限性的表達(dá)。中國(guó)現(xiàn)代的美術(shù)理論面對(duì)的不僅僅是中國(guó)傳統(tǒng)的書面創(chuàng)作體系（這是最低限度的說(shuō)法），而是在中國(guó)本土由現(xiàn)代的中國(guó)人所進(jìn)行的種種造型實(shí)踐活動(dòng)，或曰，與視覺相關(guān)的美術(shù)活動(dòng)（暫且使用“美術(shù)”概念，既是約定俗成，亦無(wú)更加恰當(dāng)?shù)脑~可以取代），其中很大部分屬于西學(xué)體系，或中西結(jié)合的現(xiàn)代實(shí)驗(yàn)。以怎樣的理論話闡釋這種美術(shù)現(xiàn)象？如何界定又如何評(píng)價(jià)？理論依據(jù)是什么？基本理論的問(wèn)題最多最復(fù)雜，直接訴求個(gè)體的感性經(jīng)驗(yàn)，一時(shí)難以澄清，故也無(wú)人問(wèn)津，或無(wú)法問(wèn)津。

四、學(xué)科話語(yǔ)

學(xué)科建制是對(duì)話語(yǔ)的限制。任何一門學(xué)科都有自身的命題，特定的研究對(duì)象和特殊的概念系統(tǒng)，通過(guò)學(xué)術(shù)體制確立知識(shí)－理解模式。它強(qiáng)調(diào)在特殊的語(yǔ)境中討論理論問(wèn)題，而不是先驗(yàn)地假定問(wèn)題的答案，推行非語(yǔ)境化的脫離實(shí)踐的本質(zhì)主義的思維方式。

學(xué)科概念系統(tǒng)的話語(yǔ)重構(gòu)，曾流行的兩種說(shuō)法，一是實(shí)現(xiàn)中國(guó)古論話語(yǔ)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換，二是實(shí)現(xiàn)西方現(xiàn)論話語(yǔ)的中國(guó)化。在中國(guó)，現(xiàn)代美術(shù)理論并不是一個(gè)純粹的外來(lái)學(xué)科，也不是一個(gè)純粹的傳統(tǒng)學(xué)科，傳統(tǒng)中國(guó)或現(xiàn)代西方的學(xué)科概念和范疇都同時(shí)存在，二者碰撞，自然整合。但是，二者在量上或質(zhì)上均不對(duì)等，交流的勢(shì)態(tài)相差亦大。現(xiàn)在理論學(xué)科的系統(tǒng)框架是在西方理論思維模式影響下產(chǎn)生的，話語(yǔ)符號(hào)是中國(guó)的，言說(shuō)對(duì)象是現(xiàn)代的，文化意識(shí)層面還有傳統(tǒng)的觀念，概念系統(tǒng)的話語(yǔ)方式與系統(tǒng)之間不是絕對(duì)的文化對(duì)應(yīng)關(guān)系，中國(guó)古代的理論話語(yǔ)依然進(jìn)入。系統(tǒng)是被開發(fā)的，話語(yǔ)是靈變的，其準(zhǔn)則只在于自身的理論立場(chǎng)和對(duì)象的特性表達(dá)。

美術(shù)的概念與范疇是對(duì)美術(shù)樣式的藝術(shù)功能、社會(huì)作用及審美規(guī)律的一種抽象表達(dá)。有關(guān)樣式的分類、流變及藝術(shù)特征的理論，必然形成相應(yīng)的范疇體系，樣式的歷史沿革又導(dǎo)致理論范疇的推移變化。在古代中國(guó)，就有三次大的變化：一從漢代的“君形”論到六朝的“暢神”論；二從六朝的“形神”論到宋代的“形意”論；三從宋代的“意象”論到明清的“逸興”論。其中，六朝和宋代是兩個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)，而形神論的核心概念是“暢神”，形意論的核心概念是“意象”主流樣式的審美特征轉(zhuǎn)換與概念范疇的推移變化基本一致。問(wèn)題是到了現(xiàn)代，一方面在文化守成主義思潮和狹隘的民族意識(shí)驅(qū)動(dòng)下，中國(guó)歷史上所有的概念范疇泛濫成災(zāi)，失去了對(duì)象性；另一方面在文化激進(jìn)主義思潮和開放的全球意識(shí)下，西方現(xiàn)代藝術(shù)中流行的概念范疇也泛濫成災(zāi)，同樣失去了對(duì)象性。或許我們不能單純地責(zé)怪現(xiàn)代中國(guó)美術(shù)理論的失范與混亂，因?yàn)閯?chuàng)作實(shí)踐本身都處在探索實(shí)驗(yàn)階段，無(wú)所適從。舊范式被批判，舊理論被質(zhì)疑，舊概念被顛覆，傳統(tǒng)的語(yǔ)境喪失了，在“解構(gòu)”和“多元”的現(xiàn)代世界中，在文化大批判的時(shí)代，我們能否期待一個(gè)共通的美術(shù)樣式及其相應(yīng)的概念系統(tǒng)？顯然不能。因此，中國(guó)古代的理論話語(yǔ)是否需要實(shí)現(xiàn)所謂的“現(xiàn)代轉(zhuǎn)換”？西方現(xiàn)論話語(yǔ)是否需要實(shí)現(xiàn)所謂的“本土化”？其實(shí)，這個(gè)問(wèn)題可以簡(jiǎn)化——對(duì)古論話語(yǔ)的重新詮釋，就是“現(xiàn)代轉(zhuǎn)換”；在自我意識(shí)界面上接受西方的理論話語(yǔ)，在漢字符碼上實(shí)現(xiàn)意義的重新組接，使之成為當(dāng)下有效的理論工具，就是“本土化”。任何一次歷史文化的轉(zhuǎn)型或外來(lái)文化的輸入，都存在這種現(xiàn)象。若究深意，在“現(xiàn)代轉(zhuǎn)換”和“本土化”口號(hào)的背面，則隱藏著一個(gè)“新中心”論，或期待著一個(gè)新的話語(yǔ)霸權(quán)。本文提出的，“話語(yǔ)重構(gòu)”，不是要建立威權(quán)話語(yǔ)模式，而是在清理（讓概念系統(tǒng)進(jìn)入各自的話語(yǔ)模式）之后，以大系統(tǒng)的鏈接方式建立一個(gè)新秩序，即在社會(huì)公共的話語(yǔ)空間實(shí)現(xiàn)某種理論定位，并以有序的方式進(jìn)行對(duì)話。

五、學(xué)科建設(shè)

當(dāng)代西方最流行的文化研究，不是劃定學(xué)科界限，而是要建立跨學(xué)科的知識(shí)探索領(lǐng)域，打破傳統(tǒng)學(xué)科的封閉性及其狹隘的話語(yǔ)生產(chǎn)方式，促使研究者從“技術(shù)知識(shí)分子”的角色中走出，提倡關(guān)心總體性的、傳統(tǒng)的思想家意義上的知識(shí)分子，從而促使理論研究者能夠批判性地介入公共的社會(huì)政治問(wèn)題（注：HenryGiroux,DavidShumway,PauiSmith,JamesSosnoski:Theneedforculturalstudies:resistingintellectuaisandoppositionalpublicspheres,參見JessicaMunnsandGitaRajan編：Aculturalstudiesreader:History,Theory,Practice,LondonandNewYork,1995,pp647.）。對(duì)中國(guó)而言，這種文化研究的知識(shí)傾向非常接近中國(guó)傳統(tǒng)儒家的“文人”品性，即家國(guó)政治的學(xué)術(shù)情結(jié)和廣泛的人文關(guān)懷。但在現(xiàn)代的中國(guó)和西方，學(xué)術(shù)方面的諸種現(xiàn)象都有著相悖逆的發(fā)展傾向。比如，人文化傾向與科學(xué)化傾向，本質(zhì)論傾向和非本質(zhì)論傾向，整體的辯證的與局部的分析的，系統(tǒng)的與非系統(tǒng)的。在造型藝術(shù)方面，則寫實(shí)的與抽象的（暫且使用這一對(duì)不甚確切的概念），具象的與意象的，視覺的與觀念的等等，幾乎都是逆向發(fā)展。學(xué)科的建設(shè)和發(fā)展是否也存在著逆向現(xiàn)象？建立專門的知識(shí)領(lǐng)域，厘清研究對(duì)象和研究范型，是現(xiàn)代中國(guó)學(xué)科建設(shè)的基本任務(wù)。對(duì)于自然科學(xué)和一般的社會(huì)科學(xué)而言，一向如此（現(xiàn)今，亦開始將目光投向邊緣地帶，注意跨學(xué)科的研究，甚至跨越科學(xué)和藝術(shù)的邊界）；而中國(guó)的人文學(xué)科，尤其是藝術(shù)學(xué)科，卻明顯規(guī)范不足（中國(guó)學(xué)術(shù)界“史論結(jié)合”的傳統(tǒng)就是一種文化研究的態(tài)度）。

篇5

一、美術(shù)理論現(xiàn)狀之維

《中國(guó)大百科全書》中的“美術(shù)理論”定義是：關(guān)于美術(shù)實(shí)踐的科學(xué)總結(jié)。分廣義、狹義兩種含義：廣義指史、論、評(píng)； 狹義指基礎(chǔ)理論。美術(shù)理論學(xué)科的研究對(duì)象是：所有的美術(shù)現(xiàn)象自身、美術(shù)與社會(huì)外部的關(guān)系、美術(shù)理論自身；其任務(wù)是：原理研究、技法研究、史學(xué)理論研究等。我國(guó)美術(shù)界在最近幾年的發(fā)展過(guò)程中出現(xiàn)了幾大藝術(shù)浪潮，如“85美術(shù)”、“玩世”、“波普”、“艷俗”等等。在美術(shù)界的藝術(shù)浪潮之中，美術(shù)從業(yè)者創(chuàng)造了不少既有中國(guó)特色又具世界特點(diǎn)的藝術(shù)作品，但是也存在對(duì)西方藝術(shù)迎合簡(jiǎn)單模仿的情況。更有甚者對(duì)藝術(shù)進(jìn)行變賣。之所以有如此現(xiàn)象的存在，追究其根源折射出部分美術(shù)家的理論知識(shí)基礎(chǔ)不牢，沒有形成關(guān)于中西方藝術(shù)發(fā)展的系統(tǒng)認(rèn)識(shí)。叔本華說(shuō)“人類通常難以避免同樣的錯(cuò)誤”現(xiàn)階段，美術(shù)界中有部分人認(rèn)為理論是以美術(shù)創(chuàng)作的附屬品的形式存在著的。在他們視角中，藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作并不需要理論的支撐，他們需要的是情感經(jīng)驗(yàn)、是手上工夫、是創(chuàng)作靈感。毋庸置凝，藝術(shù)創(chuàng)作是不能離開理論的，沒有了理論的支撐，就失去了靈感的來(lái)源，也就難以創(chuàng)作出好的佳作來(lái)。因此，對(duì)當(dāng)前存在的對(duì)美術(shù)理論輕視的現(xiàn)象，我們必須充分重視，并采取措施來(lái)加強(qiáng)理論知識(shí)的學(xué)習(xí)。馬克思說(shuō)“...美術(shù)批評(píng)則是基于美術(shù)欣賞的基礎(chǔ)之上的，是按照相應(yīng)的標(biāo)準(zhǔn)對(duì)美術(shù)現(xiàn)象與美術(shù)作品進(jìn)行價(jià)值判斷及理論分析”。

二、美術(shù)理論的解救之道

1、盡可能的還原歷史文化在歷史的框架中認(rèn)識(shí)和理解美術(shù)

把理論和批評(píng)建立在一個(gè)更為堅(jiān)實(shí)真切均基礎(chǔ)上。這個(gè)基礎(chǔ)就是中國(guó)美術(shù)的歷史。令人信服的理論應(yīng)該既是邏輯的又是歷史的，理論的發(fā)展不僅需要思想資原，更需要?dú)v史資源，而這一歷史資源只能在民族美術(shù)的長(zhǎng)河中去尋求。在中華民族美術(shù)的坐標(biāo)系中歷史是一個(gè)需要尊重的對(duì)象，而不是一個(gè)拿其他民族的理論來(lái)批判的對(duì)象。尊重自己的歷史是民族自信的表現(xiàn)。越是民族的就越是世界的。向現(xiàn)代人提供理解當(dāng)時(shí)藝術(shù)品的重要信息；同時(shí)，新的文化視角也能對(duì)傳統(tǒng)作品給出新的闡釋。而且，這種新的理解方式在一定程度上或許更接近作者的本意，這既豐富了對(duì)作品的闡釋，同時(shí)也對(duì)學(xué)術(shù)研究注入了新的血液。在新的研究思路的指引下，用一種開放和多元的視點(diǎn)看問(wèn)題；黑格爾說(shuō)：“每種藝術(shù)作品都有屬于它的時(shí)代和它的民族，各有特殊的環(huán)境，依存于特殊的歷史的其他的觀念和目的。藝術(shù)的發(fā)展與特定的歷史階段緊密相連，是與社會(huì)綜合的意識(shí)形態(tài)、經(jīng)濟(jì)、政治、文明傳統(tǒng)與文化教育水平相關(guān)聯(lián)的復(fù)雜現(xiàn)實(shí)的問(wèn)題。要認(rèn)識(shí)和了解它，必須將其放到為之誕生、為之存在的廣闊的社會(huì)文化背景中加以考察，即在歷史的框架中理解和研究視覺藝術(shù)。脫離社會(huì)歷史語(yǔ)境，就會(huì)造成無(wú)解。

2、正視藝術(shù)現(xiàn)象在高等教學(xué)存在的意義

美術(shù)理論課在高等教育中的作用即藝術(shù)概論和中外美術(shù)史等課程的總稱，是普通高校美術(shù)專業(yè)的基礎(chǔ)課和必修課。通過(guò)美術(shù)理論課程的學(xué)習(xí)，學(xué)生可以了解美術(shù)發(fā)展的歷程，掌握中西一美術(shù)風(fēng)格樣式的演變，探究其本質(zhì)及發(fā)展規(guī)律。學(xué)好這類課能提高學(xué)生的專業(yè)理論素養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞能力，建立起既有寬泛容量又能縱深發(fā)展的認(rèn)識(shí)空間，獲得包括專業(yè)知識(shí)在內(nèi)的廣泛的文化教益，對(duì)學(xué)生藝術(shù)思維的開拓、潛能的挖掘、人格的培育都會(huì)產(chǎn)生深刻影響，尤中西畫論、中西繪畫比較等美術(shù)理論在這個(gè)平臺(tái)上展開，可為學(xué)生探究美術(shù)創(chuàng)作規(guī)律、深化理論層次、端正審美理想、發(fā)展專業(yè)力一向起到重要指導(dǎo)作用。美術(shù)理論在高校美術(shù)教育中舉足輕重，但當(dāng)前實(shí)際的教學(xué)效果卻不容樂觀。在具體的教學(xué)中要建立起美術(shù)史論知識(shí)與社會(huì)歷史知識(shí)的真實(shí)聯(lián)系，充分挖掘其背后的文化內(nèi)涵及審美內(nèi)容，引導(dǎo)學(xué)生把握美術(shù)史發(fā)展規(guī)律，認(rèn)識(shí)美術(shù)流派產(chǎn)生、發(fā)展的歷史進(jìn)程，了解藝術(shù)的獨(dú)特性，還要注意審美文化史的補(bǔ)充與發(fā)展，讓學(xué)生從精神層去理解和欣賞藝術(shù)作品，把握藝術(shù)最為本質(zhì)真實(shí)的東西，使其在技能提高的基礎(chǔ)上，滌蕩身心，升華靈魂。在歷史的框架中認(rèn)識(shí)和理解美術(shù)，不能陷入只講歷史和古人的誤區(qū)，讓歷史中的藝術(shù)作品與當(dāng)今的社會(huì)生活構(gòu)成對(duì)話。

3、全球化下的民族美術(shù)文化自覺走向

進(jìn)入新世紀(jì)以后，中國(guó)在世界上的地位明顯提高，影響增大。建設(shè)社會(huì)主義先進(jìn)文化，建設(shè)社會(huì)主義核心價(jià)值體系，增強(qiáng)社會(huì)主義意識(shí)形態(tài)的吸引力和凝聚力，強(qiáng)調(diào)弘揚(yáng)中國(guó)文化。政府逐步重視文化戰(zhàn)略發(fā)展、。從文化戰(zhàn)略高度重視美術(shù)的精神價(jià)值取向；加強(qiáng)建設(shè)有民族特色美術(shù)的自覺性，加強(qiáng)研究和遵循藝術(shù)規(guī)律的自覺性，克服文化追求的盲目性。普遍重視傳統(tǒng)與當(dāng)下的關(guān)系，認(rèn)識(shí)到深入研究民族美術(shù)傳統(tǒng)對(duì)今天的創(chuàng)新有著重大的意義。強(qiáng)調(diào)文化自覺、文化自信是新世紀(jì)以來(lái)美術(shù)理論研究最突出的表征。文化自覺、文化自信，用中國(guó)立場(chǎng)、中國(guó)文化身份、中國(guó)眼界來(lái)分析評(píng)述外國(guó)美術(shù)，成為研究外國(guó)美術(shù)史專家的共識(shí)?！诰蛎褡迕耖g美術(shù)的文化背景和文化底蘊(yùn)，對(duì)其進(jìn)行審美）態(tài)分析。系統(tǒng)地論述了民間美術(shù)的文化根源、審美形態(tài)及其獨(dú)特的美學(xué)體系；對(duì)其造型方式、創(chuàng)造主體、與非民間藝術(shù)的聯(lián)系等。

4、美術(shù)理論的發(fā)展建設(shè)度向

打破傳統(tǒng)學(xué)科的封閉性和狹隘的話語(yǔ)方式，促使研究者從“技術(shù)知識(shí)分子”的角色中走出來(lái)，提倡總體性、傳統(tǒng)的思想家意義上的知識(shí)分子，使理論研究者能夠批判性地介入社會(huì)政治問(wèn)題。中國(guó)的藝術(shù)學(xué)科不夠規(guī)范，改革開放以來(lái)，中國(guó)美術(shù)理論界著述最多的在交叉學(xué)科，不在基本理論。在論文撰著方面，邊緣性研究已成為現(xiàn)時(shí)存在的普遍狀態(tài)。目前，中國(guó)美術(shù)理論學(xué)科建設(shè)正處于飄浮替變階段，已不能闡釋對(duì)象的本質(zhì)內(nèi)涵和意義，無(wú)法提供對(duì)象以本真的存在方式。建設(shè)性的研究比文化批判和種種理論顛覆更重要。只有建立學(xué)科范型的道路，才能達(dá)到跨學(xué)科研究的目的。舉辦學(xué)術(shù)活動(dòng)，可以與各地美協(xié)共同舉辦活動(dòng)。應(yīng)有國(guó)際視野、自己的品牌、學(xué)術(shù)立場(chǎng)和發(fā)聲的途徑，認(rèn)真研究藝術(shù)規(guī)律，建立美術(shù)批評(píng)標(biāo)準(zhǔn)，努力構(gòu)建有中國(guó)特色的美術(shù)理論仍系是當(dāng)務(wù)之急、責(zé)任重大，對(duì)美術(shù)批評(píng)標(biāo)準(zhǔn)要認(rèn)真研究，認(rèn)為建立中國(guó)的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)是當(dāng)前的重要任務(wù)，首先是要有文化自信心。中國(guó)的美術(shù)史論在國(guó)際上重要的是話語(yǔ)權(quán)問(wèn)題。對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的闡釋是美術(shù)理論家不能回避的責(zé)任。

美術(shù)理論家的一個(gè)重要使命，是做中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的闡釋者和推廣者，研究中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)，塑造中國(guó)美術(shù)在世界上的形象。積極參與、關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)，理論家不要自我邊緣化。設(shè)青年理論家評(píng)獎(jiǎng)的平臺(tái)，大力扶持青年美術(shù)理論家，開展青年美術(shù)學(xué)術(shù)論文評(píng)獎(jiǎng)活動(dòng)，表彰優(yōu)秀的青年美術(shù)理論家。中國(guó)的美術(shù)理論家對(duì)西方美術(shù)史應(yīng)該有自己的立場(chǎng)和判斷。加強(qiáng)中外美術(shù)交流與世界各國(guó)美術(shù)家、美術(shù)理論家建立密切的聯(lián)系，對(duì)于具有中國(guó)特色的社會(huì)主義國(guó)家意義尤為重大，它對(duì)全民審美意識(shí)的形成于發(fā)展而言意義深遠(yuǎn)。針對(duì)當(dāng)前人們對(duì)美的需求不斷增加的現(xiàn)狀，美術(shù)界應(yīng)該肩負(fù)起對(duì)人類歷史和社會(huì)的職責(zé)。

篇6

然而遍覽歐美各地大學(xué)的學(xué)科設(shè)置，卻并不存在一個(gè)所謂的“美術(shù)學(xué)”的概念。至今還沒有與“美術(shù)學(xué)”對(duì)應(yīng)的英文詞匯。歐美的美術(shù)史研究，且以德國(guó)為例分析，強(qiáng)調(diào)美術(shù)史本身的社會(huì)文化意義的派別影響最大。特別是潘諾夫斯基圖像學(xué)的研究方法成為美術(shù)史研究的主流，美術(shù)史巨子貢布里希更將圖像學(xué)的觀點(diǎn)進(jìn)一步推延到人文學(xué)科的其他領(lǐng)域等等。在此意義上，美術(shù)史實(shí)際上是借美術(shù)的外殼，承載社會(huì)文化的歷史內(nèi)容與含義。設(shè)在綜合性大學(xué)里面的美術(shù)史學(xué)科，大都擁有獨(dú)立的系別。如美國(guó)哈佛大學(xué)，哥倫比亞大學(xué)，英國(guó)的劍橋大學(xué)，牛津大學(xué)這些知名大學(xué)均有美術(shù)史研究的專業(yè)。另外也有將考古與美術(shù)史并置的，如倫敦大學(xué)亞非學(xué)院就有名為“考古與中國(guó)藝術(shù)史”。美術(shù)理論，美術(shù)批評(píng)學(xué)科，常設(shè)在綜合性大學(xué)的哲學(xué)系美學(xué)專業(yè)。當(dāng)然，也有一批藝術(shù)院校有美術(shù)理論專業(yè)。

總之，國(guó)外還沒有一個(gè)可以能夠包含史、論、評(píng)含義的美術(shù)學(xué)概念。同時(shí)，也似乎不存在一個(gè)學(xué)科管理意義上的美術(shù)學(xué)。在中國(guó)古代美術(shù)文獻(xiàn)中，常常把畫評(píng)、畫史、畫論結(jié)合在一起進(jìn)行探討。例如南齊謝赫的著名批評(píng)著作《古畫品錄》便是這種體例。謝赫在這部著作開頭，就對(duì)畫品即繪畫評(píng)論做出概括，“夫畫品者，蓋眾畫之優(yōu)劣也”，接著對(duì)繪畫的功能和作用發(fā)表見解：“圖繪者，莫不明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可覽?！边@段話便是他的美術(shù)觀念和繪畫理論的表述。謝赫提出的繪畫六法，即品評(píng)繪畫的六條標(biāo)準(zhǔn)：氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營(yíng)位置、傳移模寫。這六條標(biāo)準(zhǔn)成為此后繪畫批評(píng)中的根本原則，也成為我國(guó)古代美學(xué)理論的重要內(nèi)容。由此可以看出批評(píng)理論和美術(shù)作品研究也可以進(jìn)入史的范疇，中國(guó)古代畫論常將史和批評(píng)融匯其中。

美術(shù)批評(píng)與美術(shù)史、美術(shù)理論是三個(gè)既有聯(lián)系又有區(qū)別的學(xué)科，它們卻構(gòu)成美術(shù)學(xué)的基本內(nèi)容。美術(shù)批評(píng)學(xué)可以作為美術(shù)學(xué)的一個(gè)重要的分支加以研究，當(dāng)然在批評(píng)學(xué)領(lǐng)域，美術(shù)批評(píng)學(xué)也可以作為批評(píng)學(xué)的一個(gè)分支，與文學(xué)批評(píng)學(xué)、音樂批評(píng)學(xué)等并列。美術(shù)批評(píng)運(yùn)用一定的批評(píng)方法與原則，對(duì)美術(shù)作品的形式、語(yǔ)言、題材、內(nèi)容、思想和風(fēng)格進(jìn)行品析、評(píng)判，揭示其價(jià)值，分析其優(yōu)劣，或者對(duì)美術(shù)現(xiàn)象，美術(shù)思潮、美術(shù)流派、美術(shù)活動(dòng)進(jìn)行分析評(píng)價(jià)，揭示其內(nèi)在規(guī)律和發(fā)展趨勢(shì)，這種活動(dòng)就是美術(shù)批評(píng)或者叫美術(shù)評(píng)論。美術(shù)評(píng)論和當(dāng)前的創(chuàng)作實(shí)踐活動(dòng)聯(lián)系比較緊密，批評(píng)家要參與美術(shù)活動(dòng)，及時(shí)了解創(chuàng)作動(dòng)向，推動(dòng)創(chuàng)作活動(dòng)的發(fā)展，美術(shù)批評(píng)家有時(shí)還可參與策劃美術(shù)展覽，組織創(chuàng)作研討等活動(dòng)，因此美術(shù)批評(píng)也是一項(xiàng)操作性、現(xiàn)實(shí)性比較強(qiáng)的活動(dòng)。而美術(shù)批評(píng)學(xué)則是從理論上總結(jié)批評(píng)規(guī)律，提出批評(píng)觀念、批評(píng)標(biāo)準(zhǔn)和方法，或者總結(jié)歷史上的批評(píng)成果，建立起理論形態(tài)的批評(píng)學(xué)科。

美術(shù)史是由美術(shù)史家和歷史學(xué)家或考古學(xué)家對(duì)歷史發(fā)展過(guò)程中的美術(shù)作品、美術(shù)文獻(xiàn)、美術(shù)遺跡進(jìn)行發(fā)掘、研究、探討，客觀地揭示美術(shù)發(fā)展的歷史過(guò)程和基本規(guī)律的科學(xué)。中國(guó)第一部比較系統(tǒng)的美術(shù)史著作是唐代美術(shù)史家張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》，它開創(chuàng)了撰述中國(guó)美術(shù)史先河。西方美術(shù)史學(xué)科的建立可以追溯到16世紀(jì)意大利畫家瓦薩里寫作的《大藝術(shù)家傳》。這部書記錄意大利文藝復(fù)興時(shí)期的杰出畫家和雕家的生平、活動(dòng)和創(chuàng)作，為后人研究文藝復(fù)興美術(shù)家提供了豐富的資料，該書首次出版于1550年。西方藝術(shù)史學(xué)科的真正建立應(yīng)以18世紀(jì)德國(guó)藝術(shù)史家溫克爾曼出版《古代藝術(shù)史》作為標(biāo)志。這樣，中國(guó)的《歷代名畫記》早于瓦薩里約700年，早于溫克爾曼約900年。所以，中國(guó)美術(shù)史的學(xué)科建立實(shí)際上始于盛唐。

美術(shù)理論是對(duì)美術(shù)問(wèn)題的理論探討，通過(guò)對(duì)繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)及設(shè)計(jì)藝術(shù)作品也可以包括書法及攝影的功能與作用、基本特征、形式、結(jié)構(gòu)、語(yǔ)言、風(fēng)格及其中的審美規(guī)律和思想活動(dòng)，揭示美術(shù)的普遍特點(diǎn)與規(guī)律。美術(shù)理論在狹義上主要是指美術(shù)基本原理，在廣義上則可以包括美術(shù)美學(xué)、美術(shù)哲學(xué)、美術(shù)心理學(xué)、美術(shù)社會(huì)學(xué)等內(nèi)容，從某種意義上講美術(shù)批評(píng)理論也是美術(shù)理論的組成部分，但鑒于美術(shù)批評(píng)理論和美術(shù)評(píng)論活動(dòng)相對(duì)的獨(dú)立性，因此美術(shù)批評(píng)和美術(shù)理論常常分成兩個(gè)相對(duì)獨(dú)立的學(xué)科進(jìn)行探討。

篇7

歷史上，日本一直是在學(xué)習(xí)中國(guó)文化的過(guò)程中形成并發(fā)展著自己的文化。但近代以來(lái)，這種狀況卻發(fā)生了逆轉(zhuǎn)。近代日本在吸收和融會(huì)西方文化方面取得了重大的成就，成為東西方思想的交匯點(diǎn)。在社會(huì)科學(xué)的各個(gè)領(lǐng)域――包括文藝學(xué)領(lǐng)域內(nèi)，日本對(duì)于中國(guó)學(xué)術(shù)近代化的完成都起到了傳播西方思想和學(xué)說(shuō)之“中間人”的重要作用。

“文藝學(xué)”作為一種現(xiàn)代形態(tài)的學(xué)科，在我國(guó)雖然是在20世紀(jì)中、后期才得以建立和發(fā)展，但20世紀(jì)初的“西學(xué)東漸”以及將西方一些近現(xiàn)代的學(xué)術(shù)思想、觀念、體系、方法譯介到中國(guó)，對(duì)中國(guó)文藝學(xué)科的創(chuàng)立起到了重要作用。文藝學(xué)西學(xué)東漸的途徑包括兩個(gè)方面：一是直接從西方輸入，一是間接從日本輸入。其中，近代日本作為輸入西方文藝觀念、文藝?yán)碚?、藝術(shù)批評(píng)和藝術(shù)史學(xué)的“中間人”，對(duì)中國(guó)文藝學(xué)科由古典形態(tài)向近代形態(tài)的轉(zhuǎn)換產(chǎn)生了重大的影響，為現(xiàn)代形態(tài)的中國(guó)文藝學(xué)科的建立和發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

16世紀(jì)末到18世紀(jì)中期西方耶穌會(huì)士東來(lái)及其“學(xué)術(shù)傳教”活動(dòng)是歷史上東西方文化的第一次大碰撞，學(xué)術(shù)界稱之為第一次西學(xué)東漸。這對(duì)中日兩國(guó)來(lái)說(shuō)都是前所未有的接受西方先進(jìn)文化的契機(jī)，但兩國(guó)的統(tǒng)治者和知識(shí)分子對(duì)待西方文化的不同態(tài)度。導(dǎo)致了此后兩國(guó)文化發(fā)展的不同進(jìn)程。

在日本，西學(xué)的傳入可以分為兩個(gè)階段：1640年以前的南蠻文化和此后的“蘭學(xué)”。由西方傳教士帶來(lái)的西方文化對(duì)日本的影響是多方面的，突出表現(xiàn)在、社會(huì)思想和倫理觀念方面。南蠻文化時(shí)期大量傳入的西方科學(xué)技術(shù)如天文歷法、地理學(xué)、航海術(shù)等經(jīng)過(guò)曲折的發(fā)展，為日本近代文化的產(chǎn)生作了準(zhǔn)備，并在此基礎(chǔ)上興起了“蘭學(xué)”。蘭學(xué)時(shí)期，大部分日本知識(shí)分子對(duì)西學(xué)基本持肯定、歡迎態(tài)度，而且不遺余力地進(jìn)行翻譯和宣傳，對(duì)蘭學(xué)在日本的發(fā)展作出了巨大貢獻(xiàn)。而幕府統(tǒng)治者對(duì)西方文化在采取了長(zhǎng)期的反對(duì)甚至鎮(zhèn)壓政策之后，也逐漸認(rèn)識(shí)到蘭學(xué)對(duì)于發(fā)展生產(chǎn)和鞏固統(tǒng)治的積極作用。因此，19世紀(jì)初，蘭學(xué)成為被統(tǒng)治階級(jí)所承認(rèn)、為政權(quán)服務(wù)的“公學(xué)”，得到幕府的保護(hù)和支持。這些積極的外部條件使得蘭學(xué)能夠在日本得以長(zhǎng)期穩(wěn)步地發(fā)展并不斷得到普及。蘭學(xué)通過(guò)近百年的科學(xué)研究活動(dòng)，加深了對(duì)西方科學(xué)內(nèi)涵以至社會(huì)原理的體系性理解，并形成了一個(gè)獨(dú)立從事西方科學(xué)研究的社會(huì)群體。由此，“蘭學(xué)”成為日本社會(huì)與西方先進(jìn)文化聯(lián)系的紐帶，為“明治維新”和日本近代文化的崛起打下了制度上、科學(xué)上以及思想上的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

而在一衣帶水的中國(guó)，十九世紀(jì)后半葉，中國(guó)社會(huì)延續(xù)兩千多年的封建統(tǒng)治日漸衰敗，長(zhǎng)期處于封閉狀態(tài)下的中國(guó)人仍然陶醉在“天朝上國(guó)”的迷夢(mèng)中。然而事實(shí)上，不論是在科學(xué)技術(shù)層面、社會(huì)制度層面還是思想文化層面，中國(guó)都已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于西方國(guó)家。1840年的。西方列強(qiáng)用堅(jiān)船利炮強(qiáng)行打開了中國(guó)的大門。在內(nèi)憂外患的情境之下，先進(jìn)的中國(guó)知識(shí)分子開始“睜眼看世界”。他們不僅僅以科技層面的聲光電化之知識(shí)、堅(jiān)船利炮之技藝為滿足，還要求進(jìn)一步探究西方的政治制度、政治思想以及哲學(xué)社會(huì)科學(xué)思想和學(xué)說(shuō)?？梢哉f(shuō)直到這時(shí)，中國(guó)人才開始真正認(rèn)識(shí)到西方文化的先進(jìn)性和全面學(xué)習(xí)西方文化的必要性與緊迫性。以各種哲學(xué)社會(huì)科學(xué)思想學(xué)說(shuō)為中心的西方文化思想開始廣泛傳入中國(guó)，在中國(guó)知識(shí)界形成了第二次“西學(xué)東漸”的熱潮。

十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初的西學(xué)東漸帶來(lái)了近代形態(tài)的西方文化，對(duì)于中國(guó)古典形態(tài)的文藝學(xué)來(lái)說(shuō)，也同樣經(jīng)歷了一次近代化的啟蒙。西方近代美學(xué)和文藝思想的輸入推動(dòng)了中國(guó)的文藝學(xué)從古典向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)變。這一轉(zhuǎn)變涉及其性質(zhì)、內(nèi)容、形式、方法、體例及思維方式等各個(gè)方面，從而使中國(guó)文藝學(xué)的近代化成為可能。

文藝學(xué)西學(xué)東漸的途徑包括兩個(gè)方面：一是直接從西方輸入，一是間接從日本輸入。其中，近代日本作為輸入西方文藝觀念、文藝?yán)碚摗⑺囆g(shù)批評(píng)和藝術(shù)史學(xué)的“中間人”，對(duì)中國(guó)文藝學(xué)科由古典形態(tài)向近代形態(tài)的轉(zhuǎn)換產(chǎn)生了重大的影響，為現(xiàn)代形態(tài)的中國(guó)文藝學(xué)科的建立和發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

近代以來(lái)，日本學(xué)習(xí)西方文化的狀況達(dá)到了空前的。明治維新之后的“文明開化”運(yùn)動(dòng)使得日本僅用了短短幾十年的時(shí)間便取得了西方資本主義國(guó)家經(jīng)過(guò)一、二百年才取得的成就。日本向西方學(xué)習(xí)的成功也刺激了中國(guó)人學(xué)習(xí)西方的愿望。但當(dāng)時(shí)從中國(guó)直接去歐美以及翻譯西文著作比去日本并翻譯日文書籍相對(duì)困難得多，而且日本已經(jīng)大量吸收了西方文化并且經(jīng)過(guò)了篩選和消化。因此向去蕪存菁的臨國(guó)日本學(xué)習(xí)，比直接向西方國(guó)家學(xué)習(xí)要簡(jiǎn)便有利得多。當(dāng)時(shí)的一些開明知識(shí)分子已經(jīng)意識(shí)到了這一點(diǎn)，如張之洞在《勸學(xué)篇》中說(shuō)：“西書甚繁，凡西學(xué)不切要者，東人已刪節(jié)而酌改之。”[1](《游學(xué)第二》)“我取徑東洋，力省效速”[1](《廣譯第五》)?？梢哉f(shuō)，中國(guó)人把通過(guò)中日文化交流的渠道來(lái)學(xué)習(xí)和吸收西方文化看作了一條可以事半功倍的捷徑。而向日本學(xué)習(xí)的主要途徑就是派遣留學(xué)生。從十九世紀(jì)末到二十世紀(jì)三十年代，中國(guó)派往日本的留學(xué)生多達(dá)五萬(wàn)余人。大批的留日學(xué)生為傳播西方文化作出了重要的貢獻(xiàn)。他們?cè)谌毡窘邮芰嗽S多新思想、新知識(shí)。并通過(guò)翻譯日文書籍將這些新文化介紹到國(guó)內(nèi)。

西方近代美學(xué)和文藝思想同樣大多是由留日學(xué)生根據(jù)日文書籍或西方原著的日譯本翻譯介紹到中國(guó)的。十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初，日本文藝學(xué)由古代到近代的轉(zhuǎn)型已經(jīng)基本完成，在學(xué)科體系、范疇、觀念、方法等方面都已充分吸收、融合了西方思想并形成了自身的特色，可以說(shuō)已經(jīng)基本具備了近代化學(xué)科的性質(zhì)。文藝學(xué)領(lǐng)域內(nèi)日文書籍的大量翻譯和廣泛傳播，對(duì)中國(guó)古典文藝學(xué)的各個(gè)方面都造成了巨大的沖擊，促使中國(guó)的文藝學(xué)開始向近代化學(xué)科轉(zhuǎn)變。從十九世紀(jì)末到二十世紀(jì)二、三十年代，中國(guó)翻譯日本文藝學(xué)著作的數(shù)量不斷增加，水平也不斷提高。因此，郭沫若在評(píng)論中日文藝學(xué)關(guān)系時(shí)認(rèn)為：“中國(guó)文壇大半是日本留學(xué)生建筑成的?！鸵?yàn)檫@樣，中國(guó)的新文藝是深受了日本的洗禮的?！盵2](P33)可以說(shuō)，中國(guó)文藝學(xué)近代轉(zhuǎn)型的過(guò)程。主要是一個(gè)向日本學(xué)習(xí)的過(guò)程，中國(guó)近代文藝學(xué)的各個(gè)方面都不可避免地接受了日本的影響。

日本文藝思想對(duì)中國(guó)的影響首先表現(xiàn)在近代文藝學(xué)美學(xué)概念和范疇的引入。日本人在接受西方新思想、新學(xué)說(shuō)時(shí)，除了用日語(yǔ)直接音譯西方外來(lái)語(yǔ)之外。還利用漢語(yǔ)的意譯法創(chuàng)造了大量新詞匯。文藝學(xué)領(lǐng)域內(nèi)的許多重要概念 或范疇如“哲學(xué)”、“美學(xué)”、“文學(xué)”、“美術(shù)”等，最初都是日本學(xué)者借用漢語(yǔ)翻譯西方著作時(shí)確定下來(lái)的。由于這些用漢語(yǔ)表達(dá)的概念或范疇大都比較準(zhǔn)確地把握了西方文藝思想的內(nèi)容與特征，因此中國(guó)學(xué)者在翻譯日文書時(shí)也都普遍沿用了這些表達(dá)方式。關(guān)于這種情況，中國(guó)近代美學(xué)的開創(chuàng)者王國(guó)維曾在《論新學(xué)語(yǔ)之輸入》一文中作過(guò)較為公允的評(píng)價(jià)。他說(shuō)：“數(shù)年以來(lái)，形上之學(xué)漸入中國(guó)，而又有一日本焉。為之中間之驛騎，于是日本所造譯西語(yǔ)之漢文。以混混之勢(shì)而侵入我國(guó)之文學(xué)界，……夫普通之文字中，固無(wú)事于新奇之語(yǔ)也，至于講一學(xué)，治一藝，則非新增語(yǔ)不可。而日本之學(xué)者，既先我而定之矣，則沿而用之，何不可之有?……要之，處今日而講學(xué)，已有不能不增新語(yǔ)之勢(shì)。而人既造之，我沿用之。其勢(shì)無(wú)便于此者矣。”[3](P387)這些新學(xué)語(yǔ)的普遍使用，表明了西方先進(jìn)的文藝思想已經(jīng)進(jìn)入中國(guó)文藝學(xué)的視野之中，成為近代文藝學(xué)所表達(dá)的內(nèi)容。

由日本傳入的新學(xué)語(yǔ)的接受和使用一方面使許多基本范疇和概念在中國(guó)文藝學(xué)中確定下來(lái)，為中國(guó)近代文藝學(xué)體系的形成做了必要的準(zhǔn)備：另一方面也帶來(lái)了美學(xué)和文藝觀念的更新，促進(jìn)了中國(guó)文藝學(xué)在表達(dá)方式上的變革。

表達(dá)方式的變革在話語(yǔ)特征上體現(xiàn)為對(duì)美學(xué)和文藝?yán)碚摰谋硎龈訙?zhǔn)確和規(guī)范。中國(guó)古典文藝學(xué)的話語(yǔ)表述特征是詩(shī)意化，思想家們慣于用名言雋語(yǔ)、比喻例證的形式來(lái)表述自己的思想。日本新學(xué)語(yǔ)的引入，使中國(guó)古典文藝學(xué)向近代形態(tài)的轉(zhuǎn)換有了基本概念和基本框架上的支持。這對(duì)于近代文藝學(xué)所要求的清晰、精確的邏輯分析話語(yǔ)模式的形成起到了一定的推動(dòng)作用。更為重要的是，表達(dá)方式的變革在外在形式上體現(xiàn)為文體表現(xiàn)形態(tài)的轉(zhuǎn)換。中國(guó)古典文藝學(xué)以“詩(shī)話”、“詞話”為主的文體形態(tài)受到?jīng)_擊，具有近代特征的“新文體”逐漸被接受和運(yùn)用。十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初，一些留日學(xué)者借鑒日本經(jīng)驗(yàn)，主張沖破中國(guó)傳統(tǒng)的文體規(guī)范，變革舊的文體形式，開展了一場(chǎng)具有近代意義的“文體解放”運(yùn)動(dòng)。

由日本傳人的“新學(xué)語(yǔ)”帶來(lái)了大量的新知識(shí)和新見解。對(duì)于正處于啟蒙時(shí)期的中國(guó)文藝學(xué)來(lái)說(shuō)，新知識(shí)意味著新的思想內(nèi)容，新見解則代表著新的文藝觀念，而這些都遠(yuǎn)非中國(guó)舊有的“詞章”、“典故”所能包容。因此。表達(dá)新的思想內(nèi)容和新的文藝觀念的需要帶來(lái)了文學(xué)體裁的變革，其中影響最大的是梁?jiǎn)⒊珜?dǎo)的“詩(shī)界革命”和“文界革命”。梁?jiǎn)⒊拔捏w改革”的主張直接受到日本文學(xué)的影響。他在《夏威夷游記》一文中提出“詩(shī)界革命”和“文界革命”，其靈感就是來(lái)自于對(duì)日本明治時(shí)期的政論家德富蘇峰作品的閱讀感覺?！捌湮男鄯烹h快，善以歐西文思入日本文，實(shí)為文界別開生面者，余甚愛之。中國(guó)若有文界革命，當(dāng)亦不可不起點(diǎn)于是也?！盵4](P191)所謂“詩(shī)界革命”、“文界革命”的基本精神就在于引進(jìn)“歐西文思”，即要在詩(shī)文中表現(xiàn)西方的新思想、新精神。要達(dá)到這一目的，新文體的語(yǔ)言就應(yīng)該力求通俗化，做到通俗易懂，平易暢達(dá)，并“時(shí)雜以俚語(yǔ)、韻語(yǔ)及外國(guó)語(yǔ)法”[4](P191)，以便徹底沖破古文規(guī)范的限制，更自由地表達(dá)作者的情感。作為文體改革的主要倡導(dǎo)者，梁?jiǎn)⒊粌H提出理論上的主張，而且身體力行，廣泛借鑒并學(xué)習(xí)日本新文體的風(fēng)格。他在作文章時(shí)“不避排偶，不避長(zhǎng)比，不避佛書的名詞，不避詩(shī)詞的典故，不避日本輸入的新名詞”[5](P220)，努力嘗試各種新的表達(dá)方式。這種日本化的新文體對(duì)二十世紀(jì)初中國(guó)文壇產(chǎn)生了很大的影響，“幾使一時(shí)之學(xué)術(shù)，浸成風(fēng)尚。而我國(guó)文體，亦遂因此稍稍變矣?！盵6](P95)

日本近代文藝思想的大規(guī)模引進(jìn)與吸收，不僅使中國(guó)文藝學(xué)獲得了前所未有的新的思想材料和新的表現(xiàn)方式：更為重要的是，中國(guó)文藝學(xué)具體的學(xué)術(shù)存在形態(tài)也在日本近代文藝學(xué)的強(qiáng)勁影響下自然而然地開始了由古典向近代的轉(zhuǎn)換。這種轉(zhuǎn)換以方法的更新為依據(jù)，以體系的建構(gòu)為目標(biāo)，以各種新的文藝思潮、流派的引介為具體內(nèi)容，在文藝學(xué)原理、藝術(shù)史學(xué)、文藝?yán)碚摵团u(píng)等方面都有所體現(xiàn)。

中國(guó)文藝學(xué)中關(guān)于美學(xué)和藝術(shù)原理的基本體系，主要是受到日本藝術(shù)理論家黑田鵬信的影響。他的《藝術(shù)概論》一書是一部系統(tǒng)講述藝術(shù)一般原理的著作。其內(nèi)容包括從藝術(shù)的本質(zhì)特征到藝術(shù)的創(chuàng)作欣賞、從藝術(shù)分類、藝術(shù)起源到藝術(shù)內(nèi)容形式和風(fēng)格流派等，包含了藝術(shù)理論中一些最基本和最重要的問(wèn)題。這是最早被翻譯成中文的有關(guān)藝術(shù)理論的書籍，它所提出的基本框架和基本問(wèn)題不僅在當(dāng)時(shí)為中國(guó)藝術(shù)理論體系提供了范式，而且其中的主要部分至今仍沿用在中國(guó)藝術(shù)概論的教學(xué)過(guò)程中。此外，黑田鵬信的另外兩部著作《美學(xué)綱要》和《藝術(shù)學(xué)概論》也被譯成中文。這三本譯作對(duì)于中國(guó)美學(xué)和藝術(shù)基本原理體系的形成產(chǎn)生了深刻而又持久的影響。

在藝術(shù)史論方面，二十世紀(jì)二三十年代對(duì)日本美術(shù)史家木村莊八和板垣鷹穗等人的系列西洋美術(shù)史著作的譯介，是當(dāng)時(shí)重要的理論成果。其中魯迅翻譯的日本學(xué)者板垣鷹穗所著《近代美術(shù)史潮論》對(duì)中國(guó)產(chǎn)生了較大的影響。這本書將近代美術(shù)如何演進(jìn)到現(xiàn)代美術(shù)作了全面的闡述，揭示了西方現(xiàn)代主義美術(shù)思潮發(fā)生的根源和必然性。這本介紹西方近現(xiàn)代美術(shù)史的演變過(guò)程的著作，不僅為中國(guó)美術(shù)界提供了近代新的藝術(shù)及其思潮的信息，而且也為中國(guó)的美術(shù)史研究提供了可資參考的方法，使中國(guó)近現(xiàn)代美術(shù)思潮的產(chǎn)生有了必要的理論準(zhǔn)備。當(dāng)時(shí)，學(xué)習(xí)和借鑒日本的成果成為開展近代意義上的藝術(shù)史論研究的重要方法之一，許多后來(lái)很有成就的藝術(shù)史論家都曾翻譯過(guò)日本學(xué)者的著作，并借鑒其內(nèi)容、方法及體例等進(jìn)行近代藝術(shù)史的研究。取得了不少具有開創(chuàng)性的研究成果。

在文藝?yán)碚摵臀乃嚺u(píng)方面，日本對(duì)中國(guó)的影響更為顯著。“五四”以后，中國(guó)文學(xué)界徹底擺脫了封建文化的制約。開始全面吸收近現(xiàn)代新的文藝思想并應(yīng)用到文藝創(chuàng)作和評(píng)論當(dāng)中去。最突出的表現(xiàn)就是，當(dāng)時(shí)中國(guó)新文學(xué)的主要人物幾乎全部都是留日學(xué)生，如魯迅、郭沫若、郁達(dá)夫、成仿吾等，他們?cè)诔珜?dǎo)新文學(xué)的同時(shí)還翻譯了很多日本書籍，其中以廚川白村的影響最大。他的代表作是魯迅翻譯的《苦悶的象征》，在引言中，魯迅先生給予這部作品如下的評(píng)價(jià)：“……作者自己就很有獨(dú)創(chuàng)力，于是此書也就成為一種創(chuàng)作，而對(duì)于文藝，即多有獨(dú)到的見地和深切的會(huì)心。”[7](P296)廚川白村的作品被翻譯成中文的達(dá)十四種之多，他的文藝思想一度成為中國(guó)文藝?yán)碚摰臏?zhǔn)繩，對(duì)二十世紀(jì)三十年代中國(guó)文藝學(xué)界產(chǎn)生了重大的影響。這一時(shí)期的許多藝術(shù)家、文藝?yán)碚摷?、文藝批評(píng)家也都是留日學(xué)生，他們接受了日本和西方新的文學(xué)和藝術(shù)思潮，寫作了大量理論文章，內(nèi)容涉及藝術(shù)本體論、藝術(shù)創(chuàng)作欣賞及批評(píng)理論、藝術(shù)思潮與當(dāng)代藝術(shù)評(píng)論等諸多方面。他們對(duì)近代文藝?yán)碚撝幸恍┳罨镜膯?wèn)題都作了深入的思考，使從國(guó)外學(xué)到的思想和理論真正融入到中國(guó)文藝學(xué)之中，為中國(guó)近代文藝學(xué)的發(fā)展作出了貢獻(xiàn)。

可以看出，中國(guó)文藝學(xué)由古典形態(tài)向近代形態(tài)的轉(zhuǎn)換是在日本這個(gè)“中間人”的作用下發(fā)端、開展并逐步完成的，這是一個(gè)不能忽視的歷史事實(shí)。因此，在繪制中國(guó)現(xiàn)代文藝學(xué)發(fā)展史的構(gòu)圖中。在“中國(guó)”與“西方”之間添加“日本”這個(gè)板塊，對(duì)于更全面地認(rèn)識(shí)中國(guó)文藝學(xué)的歷史和現(xiàn)實(shí)，以及更好地進(jìn)行東西方文藝學(xué)領(lǐng)域的交流，都具有相當(dāng)重要的意義。

參考文獻(xiàn)

［1］張之洞，勸學(xué)篇?勸學(xué)篇書后，馮天瑜、尚川評(píng)注，湖北人民出版社，2002年版。

［2］《沫若文集》第10卷，桌子的跳舞，北京：人民出版社，1959年版。

［3］論新學(xué)語(yǔ)之輸入，王國(guó)維論學(xué)集，傅杰編校，中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，1997年版。

［4］梁?jiǎn)⒊?，夏威夷游記《飲冰室合?專集》之22，中華書局，1898年版。

［5］，近五十年來(lái)中國(guó)之文學(xué)，見《文集3》，歐理哲生編，北京大學(xué)出版社，1998年版。

［6］諸宗元，譯書經(jīng)眼錄序例，見《中國(guó)近代出版史料二編》，張靜廬輯注，中華書局，1957年版。

篇8

現(xiàn)代美術(shù)教師的素養(yǎng)包括先進(jìn)的教育觀，廣博的社會(huì)文化知識(shí)，開放的審美情懷，多元美術(shù)知識(shí)結(jié)構(gòu)，明澈的美術(shù)發(fā)展視野等。如此，給21世紀(jì)的美術(shù)教育者提出了更高、更全面的要求，一個(gè)合格的美術(shù)教師除應(yīng)具備高尚的思想道德修養(yǎng)、文化科學(xué)基礎(chǔ)知識(shí)；除了具備完成美術(shù)教學(xué)的綜合能力外，還應(yīng)具備合理、全面的美術(shù)學(xué)科素質(zhì)結(jié)構(gòu)。

現(xiàn)代美術(shù)教育課程理念是多元的和具有通過(guò)性的，這里有兩個(gè)核心的概念：一是“通道”，二是“經(jīng)驗(yàn)”。所謂“通道”是指它對(duì)學(xué)生素質(zhì)教育的貢獻(xiàn)體現(xiàn)在它具有一種非達(dá)標(biāo)性的目的設(shè)定，“過(guò)程及目的”。所謂“經(jīng)驗(yàn)”是指它通過(guò)具體的審美實(shí)踐活動(dòng)，對(duì)學(xué)生施加影響，促進(jìn)學(xué)生人生體驗(yàn)的豐富。美國(guó)教育家艾斯納所倡導(dǎo)的discipline—based art education.簡(jiǎn)稱DBAE（學(xué)科基礎(chǔ)教育）。他尊重美術(shù)教育的學(xué)科獨(dú)立性，強(qiáng)調(diào)美術(shù)教育學(xué)科的完整性和系統(tǒng)性。這些理念對(duì)世界美術(shù)教育的發(fā)展具有不可低估的推動(dòng)和影響。美術(shù)批評(píng)、美術(shù)史、美學(xué)以及美術(shù)實(shí)踐，在專業(yè)化的美術(shù)教師素養(yǎng)中都具有核心的價(jià)值。而具體到現(xiàn)代美術(shù)教師所應(yīng)該具有的能力結(jié)構(gòu)包括：⑴人文素養(yǎng)。⑵教育理論及實(shí)踐能力。⑶美術(shù)文化拓展及研究能力。除此之外，現(xiàn)代美術(shù)教師還應(yīng)不同程度的具備豐富的姊妹藝術(shù)知識(shí)、前瞻的文化發(fā)展觀。

現(xiàn)代美術(shù)教育專業(yè)課程構(gòu)成與設(shè)計(jì)

現(xiàn)代美術(shù)學(xué)院美術(shù)教育專業(yè)的課程設(shè)計(jì)應(yīng)以現(xiàn)代中小學(xué)美術(shù)教師綜合素養(yǎng)的建設(shè)為基礎(chǔ)，以推動(dòng)中小學(xué)美術(shù)文化的普及，推動(dòng)中小學(xué)生人文素養(yǎng)與綜合能力的完滿為核心價(jià)值目標(biāo)。

本科四年的美術(shù)教育專業(yè)，美術(shù)師范生所要學(xué)習(xí)的課程應(yīng)包括基礎(chǔ)文化知識(shí)類課程，普通教育基礎(chǔ)理論類課程，美術(shù)教育理論與實(shí)踐類課程，美術(shù)理論與專業(yè)實(shí)踐類課程，藝術(shù)文化素質(zhì)拓展類課程等五個(gè)部分。

1.基礎(chǔ)文化類課程應(yīng)涵蓋基礎(chǔ)人文學(xué)科和部分自然科學(xué)學(xué)科的文化常識(shí)。它是作為教師素養(yǎng)的基本保障和學(xué)習(xí)鉆研更深層的藝術(shù)教育以及美術(shù)文化的基礎(chǔ)。一般大學(xué)都會(huì)開設(shè)諸如大學(xué)語(yǔ)文、大學(xué)外語(yǔ)、哲學(xué)基礎(chǔ)、現(xiàn)代計(jì)算機(jī)基礎(chǔ)與應(yīng)用等文化課程。這些課程一般不作為學(xué)生專業(yè)技能的主體學(xué)科而開設(shè)，應(yīng)該在具體內(nèi)容和程度上合理配置。

2.普通教育基礎(chǔ)理論類課程是教育類專業(yè)的通修課程，包括教育學(xué)、教育政策與法規(guī)、教育心理學(xué)、教師口語(yǔ)、現(xiàn)代教育技術(shù)研究等課程。這些課程的開設(shè)是所有教育專業(yè)學(xué)生的基礎(chǔ)理論與素養(yǎng)的保障，也是學(xué)生獲取教師資格證的必修課。

3.美術(shù)教育理論與教學(xué)實(shí)踐類課程是美術(shù)教育專業(yè)學(xué)生的第一大核心專業(yè)課程。它具體包括：美術(shù)教育史、美術(shù)教學(xué)方法論、美術(shù)教學(xué)實(shí)踐（或美術(shù)教育見習(xí)與實(shí)習(xí)）、現(xiàn)代美術(shù)教育研究與論文寫作等。往往在美術(shù)學(xué)院的教育專業(yè)中很多學(xué)生并沒有把這些課程當(dāng)作專業(yè)核心課程來(lái)看待，更多的是把它們籠統(tǒng)的歸類為文化或理論課程，這是本質(zhì)性的錯(cuò)誤。造成這樣的認(rèn)識(shí)究其原因根本來(lái)自于學(xué)科教育中對(duì)這些課程的性質(zhì)、作用以及價(jià)值的忽視。加上美術(shù)學(xué)院大的教學(xué)環(huán)境中對(duì)美術(shù)實(shí)踐類課程的推崇與側(cè)重，也是使其形成的重要因素。加強(qiáng)對(duì)這些課程的核心地位的引導(dǎo)也是專業(yè)課程建構(gòu)中的重要環(huán)節(jié)。

4.美術(shù)理論與專業(yè)實(shí)踐類課程是美術(shù)教師美術(shù)專業(yè)素養(yǎng)的基礎(chǔ)。它的地位僅次于美術(shù)教育類課程，是美術(shù)教育專業(yè)課程構(gòu)成中的第二大核心。對(duì)于它的構(gòu)成應(yīng)具有現(xiàn)展的課程觀念，應(yīng)具有包容意識(shí)和綜合意識(shí)。其中美術(shù)文化理論課程應(yīng)包括：美術(shù)史、美術(shù)概論、美學(xué)（或藝術(shù)哲學(xué)）、美術(shù)批評(píng)、現(xiàn)代美術(shù)研究、藝術(shù)比較學(xué)等。其次，美術(shù)專業(yè)實(shí)踐類課程可以因不同的校本資源來(lái)合理配設(shè)。建議開設(shè)課程包括：造型基礎(chǔ)（以現(xiàn)代開放的素描實(shí)驗(yàn)為基礎(chǔ)）、色彩基礎(chǔ)（色彩知識(shí)與主觀色彩表現(xiàn)實(shí)踐）、自由繪畫（自覺的、自主的、非特定媒介的繪畫實(shí)踐）、現(xiàn)代媒體藝術(shù)、綜合藝術(shù)實(shí)踐（以社會(huì)生活與現(xiàn)實(shí)為背景，開展總體的、綜合的、多元的視覺表述、藝術(shù)策劃）等。另外，傳統(tǒng)的書法、國(guó)畫、油畫、工藝設(shè)計(jì)、版畫、雕塑（或陶藝）、水彩、水粉、攝影等可以以選修的形式開設(shè)，具體的內(nèi)容則以鑒賞和基礎(chǔ)技法訓(xùn)練為主，點(diǎn)到為止。

5.藝術(shù)文化素質(zhì)拓展類課程是美術(shù)教育專業(yè)學(xué)生綜合素質(zhì)得以滋養(yǎng)與豐滿的途徑。各學(xué)校應(yīng)結(jié)合自己的辦學(xué)基礎(chǔ)開設(shè)相關(guān)的拓展課程以供學(xué)生選學(xué)。在這個(gè)板塊中綜合類大學(xué)相較于美術(shù)學(xué)院更顯得得天獨(dú)厚。建議所開設(shè)課程應(yīng)盡可能的寬泛和豐富?？砷_設(shè)的課程如：藝術(shù)人類學(xué)、藝術(shù)市場(chǎng)學(xué)、音樂鑒賞、現(xiàn)代藝術(shù)傳播與媒體研究等等。

對(duì)綜上這些課程的課時(shí)配比需依據(jù)美術(shù)教育專業(yè)人才培養(yǎng)的目標(biāo)以及各學(xué)校資源的整合、綜合利用的整體考量之后來(lái)設(shè)計(jì)。建議在第一部分基礎(chǔ)文化類課程中做到文理兼容，理論性與應(yīng)用性相結(jié)合。在第二部分普通教育基礎(chǔ)理論類課程中，盡可能做到對(duì)先進(jìn)的教育理念與經(jīng)典的教育理論綜合闡釋，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美術(shù)教育理論與教學(xué)實(shí)踐類課程中，應(yīng)盡可能多的展示國(guó)內(nèi)外最優(yōu)秀的美術(shù)教育理論與教學(xué)方法。做到理論與實(shí)踐相結(jié)合，學(xué)習(xí)、研究與調(diào)研、總結(jié)相結(jié)合。在第四部分美術(shù)理論與專業(yè)實(shí)踐類課程的設(shè)置中，應(yīng)以前瞻的眼光來(lái)看待發(fā)展中的美術(shù)文化，以作為素質(zhì)教育要求下的中小學(xué)生的美術(shù)需求為出發(fā)點(diǎn)，以美術(shù)教師綜合的現(xiàn)代美術(shù)能力的培養(yǎng)為目標(biāo)來(lái)設(shè)計(jì)。在第五部分藝術(shù)文化素質(zhì)拓展類課程的設(shè)計(jì)中，應(yīng)充分的考慮到現(xiàn)代美術(shù)教師應(yīng)具有的藝術(shù)文化素養(yǎng)的廣博性和可延展性。

具體到每個(gè)課程板塊的比重，因第一、第二部分為國(guó)家調(diào)控課程，已基本固定。第三、四、五部分的課程內(nèi)容應(yīng)至少是等分的比例。其中第三部分美術(shù)教育理論與教學(xué)實(shí)踐課程的比例應(yīng)保持2：3左右。第四部分則較為復(fù)雜，建議美術(shù)理論課程與美術(shù)實(shí)踐課程的比例為2：1；美術(shù)理論課中傳統(tǒng)美術(shù)文化與現(xiàn)代美術(shù)文化的比例應(yīng)保持2：3左右；創(chuàng)造性、實(shí)驗(yàn)性美術(shù)實(shí)踐課程與傳統(tǒng)技法實(shí)踐課程內(nèi)容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美術(shù)實(shí)踐課程中民間 美術(shù)的研究與實(shí)踐內(nèi)容應(yīng)占到其總內(nèi)容的1/4左右。現(xiàn)代美術(shù)信息的收集與整理，創(chuàng)造與管理也應(yīng)該在所有課程中有所涉及。第五部分藝術(shù)文化素質(zhì)拓展類課程應(yīng)兼顧到傳統(tǒng)與當(dāng)代、理論與生活實(shí)踐相互補(bǔ)的原則。

如此設(shè)計(jì)與配比是基于對(duì)現(xiàn)代美術(shù)師范生的自身素質(zhì)的需求而考慮?？傮w設(shè)計(jì)理念是立足當(dāng)代美術(shù)文化的多元性與包容性，以美術(shù)的發(fā)展為前瞻，以美術(shù)文化的傳統(tǒng)為滋養(yǎng)。也只有具備了當(dāng)代意識(shí)的美術(shù)教師，才能在美術(shù)傳播中緊密的聯(lián)系生活，發(fā)覺現(xiàn)實(shí)世界的審美本質(zhì)。

現(xiàn)代高等美術(shù)學(xué)院美術(shù)教育專業(yè)課程實(shí)踐研究

明確了美術(shù)教育專業(yè)課程組織的方法與原理，還應(yīng)該對(duì)不同的美術(shù)課程實(shí)踐有一定的理解和認(rèn)知。課程的實(shí)施包括課程定位、課程研究、課程實(shí)踐、課程總結(jié)與評(píng)價(jià)四個(gè)部分。

1.課程定位是課程實(shí)踐的基礎(chǔ)。每一門課程都具有自己獨(dú)特的價(jià)值，具有不可替代的設(shè)計(jì)目的。特定的課程針對(duì)受教者產(chǎn)生不可估量的積極作用，同時(shí)也促使受教者在某一方面得到完善與發(fā)展。每一門課程與其他課程都具有關(guān)聯(lián)性，相互聯(lián)系、相互補(bǔ)充、互為基礎(chǔ)。認(rèn)識(shí)每一門課程的目的、意義與價(jià)值是進(jìn)行課程實(shí)踐的開始。

在美術(shù)教育理論與教學(xué)實(shí)踐課程中所羅列的美術(shù)教育史、美術(shù)教學(xué)方法論、美術(shù)教學(xué)實(shí)踐（或美術(shù)教育見習(xí)與實(shí)習(xí)）、現(xiàn)代美術(shù)教育研究與論文寫作課程就具有關(guān)聯(lián)性。其中美術(shù)教學(xué)方法論是美術(shù)教學(xué)實(shí)踐的前提和指導(dǎo)。美術(shù)教學(xué)實(shí)踐是美術(shù)教學(xué)方法論的具體應(yīng)用與檢驗(yàn)。美術(shù)教育史是理論與實(shí)踐知識(shí)的補(bǔ)充，現(xiàn)代美術(shù)教育研究與論文寫作則是所有這些課程的總結(jié)與深化。這幾門課程的安排也應(yīng)由淺入深，由理論到實(shí)踐，再由實(shí)踐到理論總結(jié)。

2.課程研究是針對(duì)不同課程的具體內(nèi)容、秩序、組織、知識(shí)點(diǎn)、難點(diǎn)、重點(diǎn)的深入研究和思考。對(duì)課程的深入研究是課程實(shí)施的關(guān)鍵和保障。

比如在美術(shù)理論課程中，美術(shù)史的內(nèi)容就應(yīng)該有所側(cè)重。因?yàn)檎n程時(shí)間的限定，合理分配教學(xué)內(nèi)容就成為一個(gè)新的課題。對(duì)于非藝術(shù)史論專業(yè)32課時(shí)的西方美術(shù)簡(jiǎn)史授課內(nèi)容里，西方傳統(tǒng)美術(shù)文化與現(xiàn)代美術(shù)文化的內(nèi)容合理的比例應(yīng)該是40%比60%。而在中國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史的教學(xué)中，32課時(shí)的教學(xué)時(shí)間里對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)文化與現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)文化的比例則應(yīng)該是70%比30%左右才更合理。

在美術(shù)實(shí)踐課程里，自由繪畫的提出和設(shè)立則意在模糊傳統(tǒng)的國(guó)畫、油畫、版畫等狹隘的畫種界限。鼓勵(lì)學(xué)生自主的選擇工具媒介，自覺的尋找適合自己的藝術(shù)造型語(yǔ)言。從而自由的吸納更多元的美術(shù)技巧，創(chuàng)造更為原創(chuàng)的、豐富的視覺信息。

3.課程實(shí)踐是對(duì)課程的具體實(shí)施和體驗(yàn)。不同的美術(shù)課程實(shí)施的方法存在極大的差異，沒有絕對(duì)的正確與標(biāo)準(zhǔn)。教師在課程實(shí)踐的過(guò)程中應(yīng)保持主導(dǎo)的地位，參與與旁觀相結(jié)合。

理論性課程建議以學(xué)生課外的資料收集、整理，加課堂討論為主。教與學(xué)雙方提出問(wèn)題以學(xué)生自主研究并解決問(wèn)題為目的。美術(shù)史類的課程則建議以比較美術(shù)的方法來(lái)展開。

實(shí)踐類的課程也由學(xué)生自己提出方案，學(xué)生個(gè)體獨(dú)立實(shí)踐與集體小組實(shí)踐相結(jié)合。教師適時(shí)地旁觀與指導(dǎo)整個(gè)過(guò)程，但不能生硬地左右學(xué)生的實(shí)踐成果。

篇9

美術(shù)史相關(guān)的課程在全國(guó)各大院校的藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)中都有開設(shè)，最具有代表性的就是《中國(guó)美術(shù)史》和《西方美術(shù)史》這兩門課程，但是這類課程目前的狀況比較尷尬。大部分學(xué)生對(duì)這些課程有著嚴(yán)重的偏見，普遍不太愿意學(xué)習(xí)。筆者作為一名美術(shù)史課程的教師，在教學(xué)中體會(huì)深刻。

據(jù)調(diào)查，大部分學(xué)生在學(xué)習(xí)美術(shù)史課程的時(shí)候，都相對(duì)被動(dòng)，不愿意學(xué)習(xí)，上課的時(shí)候相對(duì)于其它專業(yè)課更容易走神。這對(duì)該類課程的教學(xué)效果帶來(lái)了負(fù)面影響。造成這種現(xiàn)象的原因也是多重的，最主要的有以下幾點(diǎn)。首先是覺得這些課程對(duì)自己專業(yè)能力的提高沒什么作用；其次是認(rèn)為這些課程過(guò)于枯燥、死板、乏味；最后是對(duì)這些課程沒有興趣。

在這當(dāng)中最為突出的原因就是第一個(gè)，認(rèn)為這些美術(shù)史課程沒有用。學(xué)生的這種觀點(diǎn)是一種非常功利的行為。他們之所以有這樣一種看法，是建立在一種非常局限的“專業(yè)”眼光上的。這些學(xué)生普遍認(rèn)為自己的專業(yè)是設(shè)計(jì)，美術(shù)史課程和設(shè)計(jì)好像沒任何聯(lián)系，也無(wú)法像其它專業(yè)課一樣可以直接提高自身的專業(yè)能力。作為一名教師，必須扭轉(zhuǎn)學(xué)生的這種觀點(diǎn)，在相關(guān)的教學(xué)過(guò)程中需要經(jīng)常向?qū)W生傳遞出美術(shù)與設(shè)計(jì)的關(guān)系。讓學(xué)生了解到，學(xué)習(xí)美術(shù)史課程不但可以提高自己的文化修養(yǎng)，還可以提高自己的專業(yè)能力。這對(duì)相關(guān)的任課教師提出了更高的要求，任課教師一方面需要熟悉美術(shù)史方面的知識(shí)，另一方面也需要熟悉和了解不同設(shè)計(jì)專業(yè)方面的知識(shí)。這樣在上課的時(shí)候就有針對(duì)性，可以對(duì)不同設(shè)計(jì)專業(yè)的學(xué)生列舉出更為豐富的例子，從而加強(qiáng)學(xué)生對(duì)美術(shù)史課程的認(rèn)同感。

以筆者為例，筆者所在學(xué)校教授的學(xué)生主要為動(dòng)畫設(shè)計(jì)和平面設(shè)計(jì)。在進(jìn)行相關(guān)課程講授的時(shí)候，需要具有針對(duì)性。如在《中國(guó)美術(shù)史》的課程中，針對(duì)動(dòng)畫專業(yè)的學(xué)生就應(yīng)該多強(qiáng)調(diào)每個(gè)朝代的整體藝術(shù)特點(diǎn)，在此特點(diǎn)下有何種風(fēng)格的建筑、服飾、以及日常用品。這些信息對(duì)動(dòng)畫專業(yè)的學(xué)生至關(guān)重要，因?yàn)樵谒麄兾磥?lái)的工作中可能會(huì)涉及到各種古代題材的任務(wù)。了解這些信息可以讓他們創(chuàng)作出更加真實(shí)的作品，從而避免出現(xiàn)張冠李戴的現(xiàn)象。這種現(xiàn)象在不了解每個(gè)朝代藝術(shù)特點(diǎn)的情況下是很容易出現(xiàn)的。如曾經(jīng)一部在全國(guó)各大衛(wèi)視播放的日本動(dòng)畫片《中華小當(dāng)家》，這部動(dòng)畫片所處的時(shí)代背景是清朝，但是里面人物的打扮，甚至皇帝的打扮都與時(shí)代有重大出入。從中不難看出這些信息對(duì)動(dòng)畫專業(yè)的重要性，因此授課教師在相關(guān)教學(xué)中，應(yīng)該凸顯這種關(guān)系。對(duì)于其它設(shè)計(jì)專業(yè)同樣應(yīng)該帶有這種針對(duì)性，從而改變學(xué)生“無(wú)用論”的觀點(diǎn)。

其次，學(xué)生認(rèn)為美術(shù)史課程過(guò)于枯燥。相當(dāng)于設(shè)計(jì)專業(yè)來(lái)說(shuō)，美術(shù)史課程和其它專業(yè)課相比更為枯燥，這也使得學(xué)生對(duì)這類課程有偏見。史論類課程枯燥、乏味是一種非常普遍的現(xiàn)象，要想將這類課程上好的確對(duì)任課教師提出了很大的難度。但書是死的，人是活的，通過(guò)多種多樣的教學(xué)方法可以改變這種狀況。和其它專業(yè)課相比，美術(shù)史課程，學(xué)生的參與性非常低。課堂上大部分的情況是教師在講臺(tái)上講課，學(xué)生在下面聽。這使得學(xué)生永遠(yuǎn)是一個(gè)信息的被動(dòng)接收者，很難真正融入到課程內(nèi)容中去。而相對(duì)于其它專業(yè)課程來(lái)說(shuō)，這種情況非常少。其它課程的情況則是教師除了講課之外，還給學(xué)生留下了大量的時(shí)間來(lái)進(jìn)行實(shí)踐，從而參與到整個(gè)教學(xué)環(huán)節(jié)中來(lái)。學(xué)生自然會(huì)對(duì)這類專業(yè)課更喜愛。雖然美術(shù)史課程主要以老師講授為主，但是同樣需要考慮學(xué)生的參與性問(wèn)題。

篇10

1 國(guó)內(nèi)外的研究現(xiàn)狀

1.1 國(guó)內(nèi)的研究情況

在國(guó)內(nèi)，對(duì)于數(shù)字插畫的理論研究成果主要集中在軟硬件技術(shù)、商業(yè)應(yīng)用、教學(xué)研究，或者關(guān)聯(lián)領(lǐng)域研究，如王選遙《論電影畫面的靈魂――概念藝術(shù)》、趙小林《數(shù)碼繪畫與設(shè)計(jì)藝術(shù)專業(yè)基礎(chǔ)教學(xué)》等；從美學(xué)角度探索數(shù)字繪畫藝術(shù)理論的論文，在“中國(guó)知網(wǎng)”以變換關(guān)鍵詞組合的方式進(jìn)行搜索，可見數(shù)篇，包括趙忠波《淺析超現(xiàn)實(shí)主義繪畫對(duì)現(xiàn)代數(shù)字繪畫的影響》、許超《后現(xiàn)代視野下CG插畫設(shè)計(jì)的美學(xué)特征探微》。這些研究成果在一定程度上代表了當(dāng)前國(guó)內(nèi)數(shù)字插畫藝術(shù)理論研究現(xiàn)狀，總體而言研究的成果有待進(jìn)一步豐富和系統(tǒng)化。

1.2 歐美等國(guó)的研究情況

在美國(guó)，以出版物為服務(wù)對(duì)象現(xiàn)代插畫的發(fā)展已經(jīng)超過(guò)百年，形成了非常深厚的文化土壤。繁榮的出版業(yè)造就了一大批技法成熟、風(fēng)格多元的插畫大師。近20年來(lái)，作為數(shù)字技術(shù)革命的策源地，美國(guó)的數(shù)字娛樂產(chǎn)業(yè)異常繁榮，很多從事傳統(tǒng)插畫創(chuàng)作的畫家成功轉(zhuǎn)型為概念設(shè)計(jì)師，使用數(shù)碼繪圖工具，為電影、游戲和動(dòng)漫業(yè)服務(wù)，數(shù)字插畫由此應(yīng)運(yùn)而生。不過(guò)數(shù)字插畫師的成就也一直不為主流藝術(shù)承認(rèn)，其原因同樣源自藝術(shù)界對(duì)商業(yè)美術(shù)的某種長(zhǎng)期的“歧視”。在西方的數(shù)字藝術(shù)行業(yè)內(nèi)，有關(guān)數(shù)字繪畫的研究基本集中在視覺特效軟硬件開發(fā)使用、表現(xiàn)技法、商業(yè)應(yīng)用等實(shí)用性、技術(shù)性領(lǐng)域，鮮見數(shù)字插畫藝術(shù)理論的研究成果。這一點(diǎn)，從歷年的“ACM SIGGRAPH”會(huì)議所的主題與會(huì)議日程安排可見一斑。

2 數(shù)字插畫藝術(shù)理論研究的意義

2.1 為國(guó)內(nèi)新媒體藝術(shù)理論研究拓展新的視角

目前，有關(guān)新媒體藝術(shù)美學(xué)理論研究的成果多集中在新媒體自身特性帶來(lái)的審美異化，如虛擬性、交互性、技術(shù)性等，以及由此產(chǎn)生的新媒體與創(chuàng)作者的關(guān)系、創(chuàng)作者與觀眾之間的關(guān)系、新媒體對(duì)創(chuàng)作觀念的變革等一系列問(wèn)題。例如，劉自力《新媒體帶來(lái)的美學(xué)思考》、劉佳《新媒體藝術(shù)的交互性帶來(lái)的美學(xué)思考》等等。這些研究，從宏觀的角度，闡述了新媒體藝術(shù)審美在文化學(xué)、心理學(xué)、社會(huì)學(xué)乃至哲學(xué)層面的意義。這樣的視角，固然能夠從整體上把握新媒體藝術(shù)的基本特征，但是限于一些研究者的專業(yè)背景，仍缺少對(duì)新媒體藝術(shù)中某些具體領(lǐng)域的研究。此外，需要指出的是，在新媒體藝術(shù)這個(gè)大的范疇中，實(shí)驗(yàn)藝術(shù)、裝置藝術(shù)這類的當(dāng)代“純”藝術(shù)活動(dòng)與游戲動(dòng)漫設(shè)計(jì)、電影美術(shù)等商業(yè)藝術(shù)仍然是有本質(zhì)性的區(qū)別的，所以，針對(duì)數(shù)字插畫美學(xué)理論展開研究，對(duì)于充實(shí)國(guó)內(nèi)數(shù)字媒體藝術(shù)研究的美學(xué)理論體系具有十分重要的意義。

2.2 數(shù)字插畫創(chuàng)作需要藝術(shù)理論指導(dǎo)

由于數(shù)字插畫是商業(yè)美術(shù)，一直以來(lái)被視為流行文化，其價(jià)值得不到主流藝術(shù)界的認(rèn)同。以網(wǎng)絡(luò)相冊(cè)為平臺(tái)，優(yōu)秀的插畫作品甚至可以贏得千萬(wàn)次的點(diǎn)擊率，卻很難進(jìn)入到畫廊、藝術(shù)館中與傳統(tǒng)畫種獲得并列展出的機(jī)會(huì)。數(shù)字繪畫在主流美術(shù)界的“空缺”，使其缺乏專業(yè)而系統(tǒng)的評(píng)價(jià)體系、科學(xué)而規(guī)范的教育方法以及藝術(shù)投資人。這些都制約著中國(guó)數(shù)字繪畫藝術(shù)品質(zhì)的進(jìn)一步提升。因此，展開數(shù)字插畫的藝術(shù)理論研究，挖掘其文化價(jià)值、厘清風(fēng)格流派、完善評(píng)論體系，將數(shù)字插畫研究學(xué)術(shù)化、正規(guī)化，一定程度上可提高數(shù)字插畫在主流美術(shù)界的知名度和影響力，這些都能更好地激勵(lì)數(shù)字插畫從業(yè)者的創(chuàng)作熱情，對(duì)于提高數(shù)字繪畫的整體創(chuàng)作水平、挖掘藝術(shù)價(jià)值是非常必要的。

3 數(shù)字插畫藝術(shù)理論研究的必要性

3.1 利于構(gòu)建更加科學(xué)的數(shù)字插畫人才培養(yǎng)體系

目前，國(guó)內(nèi)大專院校的數(shù)字插畫教育大多處于初創(chuàng)階段，師資力量和教材建設(shè)均比較薄弱。當(dāng)前人才的培養(yǎng)主要由企業(yè)和社會(huì)機(jī)構(gòu)承擔(dān)，但在培養(yǎng)方式上往往注重技巧訓(xùn)練、追求畫面的外在效果，較為忽視繪畫創(chuàng)作的文化藝術(shù)性，不利于數(shù)字插畫人才的良性發(fā)展。事實(shí)上，在歐美等國(guó)，數(shù)字插畫師（概念設(shè)計(jì)師）基本出自藝術(shù)設(shè)計(jì)類院校的相關(guān)專業(yè)，需要系統(tǒng)學(xué)習(xí)解剖、架上繪畫、藝術(shù)史、數(shù)字圖形圖像學(xué)等課程，企業(yè)培訓(xùn)只是培養(yǎng)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的手段，學(xué)院教育才是主流。構(gòu)建科學(xué)的數(shù)字插畫人才培養(yǎng)體系，需要相關(guān)的藝術(shù)理論研究成果為依托，完善教材建設(shè)、豐富理論教學(xué)內(nèi)容。

3.2 利于促進(jìn)動(dòng)漫游戲產(chǎn)業(yè)的原創(chuàng)力提升

自從2006年國(guó)務(wù)院《關(guān)于推動(dòng)我國(guó)動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的若干意見》以來(lái)，我國(guó)的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)得到了長(zhǎng)足的發(fā)展，動(dòng)漫、游戲產(chǎn)業(yè)的原創(chuàng)能力不斷得以加強(qiáng)。很多項(xiàng)目開始借鑒國(guó)外同行業(yè)經(jīng)驗(yàn)，更加注重前期的概念設(shè)計(jì)的投入力度，推出了一批有分量的游戲作品。例如，騰訊游戲開發(fā)的網(wǎng)絡(luò)游戲《斗戰(zhàn)神》。該作的前期概念設(shè)定由國(guó)內(nèi)一線的游戲美術(shù)師合力完成，人物造型夸張玄奇卻不失中國(guó)神話人物的特征，場(chǎng)景華麗宏大，且充滿東方色彩，充分展現(xiàn)出數(shù)字插畫的視覺創(chuàng)造力和奇幻文化的魅力。然而，對(duì)于中國(guó)創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)整體而言，高質(zhì)量的作品和優(yōu)秀的概念設(shè)計(jì)師仍然數(shù)量稀少，數(shù)字插畫師的繪畫水平良莠不齊。拙劣的模仿和照抄，貧弱的造型與濫俗畫風(fēng)依舊充斥著中國(guó)的動(dòng)漫游戲市場(chǎng)。建立數(shù)字插畫藝術(shù)理論體系，特別是文化研究和批評(píng)研究，有助于指導(dǎo)插畫師的創(chuàng)作，推動(dòng)當(dāng)前數(shù)字繪畫創(chuàng)作者對(duì)藝術(shù)品質(zhì)的自發(fā)追求，轉(zhuǎn)變成自覺的要求。

4 數(shù)字插畫藝術(shù)理論研究的內(nèi)容