導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇音樂教學論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

    因此，我們說，一個音樂教師只會彈琴唱歌，按步就班，那無異于被蒙上眼睛只會轉圈推磨的老牛吧？教學，是一種藝術，音樂也是我們心目中最高雅的藝術。怎樣將它們有機結合，創(chuàng)造出屬于自己的教學分風格？這應該是我們教師終生追求的目標吧？那種把彈琴唱歌當作技術，把教學也當作技術的音樂教師來說，他要想教出自己的風格來，恐怕就難為他了。因為，藝術要靠感覺和悟性，而這感覺和悟性又來自教學的主體——那活蹦亂跳的學生。所以，凡是善于抓住教學閃光點和善于發(fā)揮教育機智的教師，只要將這一點一滴用文字進行總結，就等于在教學生涯中留下了一行行堅實的腳印。這是他心血的結晶，這是他人生的書頁。有了這種認識，難道我們還會拒絕寫論文嗎？還會為到學期結束要交論文而發(fā)愁嗎？我們還會為評職稱而去臨時應付嗎？不，統(tǒng)統(tǒng)不會！因為這已是他收獲的時刻，他只會主動地、適時地收回成果。因此，寫好音樂教學論文，是收獲音樂教學的果實，為今后的音樂教學工作的騰飛總結經(jīng)驗，為自己人生的旅程增添一個嶄新的高度、一條閃亮的起跑線。如論大環(huán)境，這也是新時代的要求，也是新世紀對廣大音樂教師繼續(xù)教育學習的重要內(nèi)容。音樂教師們，快行動起來吧，論文寫作、鋼琴、聲樂、教學，這些都是我們音樂教師的專業(yè)和基本功。

音樂論文三要素

 

    我很贊賞《中國音樂教育》上的一段話：寫作音樂教學論文要：口子小，點子新，挖掘深。過去有些人老抱怨發(fā)不了文章，他們殊不知自己的文章要么漫天撒網(wǎng)，不著邊際；要么面面俱到缺乏深度；要么重復別人寫過的東西，且不如別人。因此，我向想要寫好論文的人們大聲推薦——論文寫作三要素：口子小，點子新，挖掘深

因為這是最簡單易行的方法。再加一法：多讀書

 

常見論文格式

1、條理型：按論述順序闡述觀點，圖式如下：第一節(jié)——第二節(jié)——第三節(jié)------(但要緊扣中心論點）。2、簡約型：簡單開頭，重點論述觀點，小結有力，中心突出。圖式如下：開門見山——論據(jù)、論證充分、深刻，具有說服力——結尾簡略、主題鮮明。

篇2

音樂教學對提升學生智力、審美情趣具有其他學科無法逾越的優(yōu)勢。但是，現(xiàn)階段音樂教育教學模式守舊思想嚴重，缺乏創(chuàng)新性，使得音樂教學工作單一地只重視歌唱技巧，忽視了音樂藝術審美性與完整性對學生的影響。那么音樂教學論文怎么寫呢？以下是學術參考網(wǎng)小編為朋友們搜集整理的模板，歡迎閱讀！

“音樂教師的基本功就是會彈琴唱歌，什么時候又要要求會寫文章？”一位風華正茂的青年音樂教師這樣對我說。我說“李逵只會沖鋒陷陣，又為何要求他研究兵書呢？”《孫子兵法》是孫武對當代及歷史上長期戰(zhàn)爭的總結，從而形成了一整套屬于自己獨特的兵法布陣方法；《本草綱目》是李時珍一生醫(yī)學實踐的總結，它是祖國醫(yī)藥學的寶典，將永遠閃耀著民族的、科學的光輝。冼星海、黃自是我國優(yōu)秀的人民音樂家，但他們卻有著大量的音樂論文，這也是鮮為人知的吧？我們在讀他們的音樂論文時，也會感到如欣賞他們的音樂作品那樣淋漓酣暢、激情澎湃！當我們贊嘆大海波濤的壯美時，我們會常常忘記它的動力源泉來自那司空見慣的、平平凡凡的、抓不著、看不見的風吧？

因此，我們說，一個音樂教師只會彈琴唱歌，按步就班，那無異于被蒙上眼睛只會轉圈推磨的老牛吧？教學，是一種藝術，音樂也是我們心目中最高雅的藝術。怎樣將它們有機結合，創(chuàng)造出屬于自己的教學分風格？這應該是我們教師終生追求的目標吧？那種把彈琴唱歌當作技術，把教學也當作技術的音樂教師來說，他要想教出自己的風格來，恐怕就難為他了。因為，藝術要靠感覺和悟性，而這感覺和悟性又來自教學的主體——那活蹦亂跳的學生。所以，凡是善于抓住教學閃光點和善于發(fā)揮教育機智的教師，只要將這一點一滴用文字進行總結，就等于在教學生涯中留下了一行行堅實的腳印。這是他心血的結晶，這是他人生的書頁。有了這種認識，難道我們還會拒絕寫論文嗎？還會為到學期結束要交論文而發(fā)愁嗎？我們還會為評職稱而去臨時應付嗎？不，統(tǒng)統(tǒng)不會！因為這已是他收獲的時刻，他只會主動地、適時地收回成果。因此，寫好音樂教學論文，是收獲音樂教學的果實，為今后的音樂教學工作的騰飛總結經(jīng)驗，為自己人生的旅程增添一個嶄新的高度、一條閃亮的起跑線。如論大環(huán)境，這也是新時代的要求，也是新世紀對廣大音樂教師繼續(xù)教育學習的重要內(nèi)容。音樂教師們，快行動起來吧，論文寫作、鋼琴、聲樂、教學，這些都是我們音樂教師的專業(yè)和基本功。音樂論文三要素

我很贊賞《中國音樂教育》上的一段話：寫作音樂教學論文要：口子小，點子新，挖掘深。過去有些人老抱怨發(fā)不了文章，他們殊不知自己的文章要么漫天撒網(wǎng)，不著邊際；要么面面俱到缺乏深度；要么重復別人寫過的東西，且不如別人。因此，我向想要寫好論文的人們大聲推薦——論文寫作三要素：口子小，點子新，挖掘深因為這是最簡單易行的方法。再加一法：多讀書

常見論文格式1、條理型：按論述順序闡述觀點，圖式如下：第一節(jié)——第二節(jié)——第三節(jié)------(但要緊扣中心論點）。2、簡約型：簡單開頭，重點論述觀點，小結有力，中心突出。圖式如下：開門見山——論據(jù)、論證充分、深刻，具有說服力——結尾簡略、主題鮮明。3、著作型：文章開頭有引言，結束有結語；中間有中心論點、分論點，每個論點以章為結構，圖式如下：引言——第一章——第二章——第三章------結語4、可加論文摘要、關鍵詞、參考資料后注：如今教師要在學校中職稱等進一步，必須要會寫論文，教科研是硬道理！這卻是我們許多音樂教師所欠缺的能力，有那么多優(yōu)秀的同行被這一條硬杠子攔在中級或高級門外，真是可惜，而且這一股論文風愈演愈烈，客觀環(huán)境也要求我們不能等下去，拿起手中的筆吧。我一直想寫點這方面的東東，可惰性使然，同時又感還無這資歷，故至今也未下筆，今天從網(wǎng)上看到這一段文字，深感合我心意，貼出來共享之，希望對大家有所借鑒。

篇3

在以往的音樂課堂教學中，大多數(shù)的時候是采用老師傳授，學生被動學習的教學方法，這就在很大程度上限制了學生的自主能動性。而在音樂課堂上加入音樂游戲的元素，可以使得小學生可以通過各種音樂活動來促進自己的身體協(xié)調(diào)性的加強。正所謂兒童的天性是好動的，三四歲的幼兒聽到好聽的音樂就會手舞足蹈，但隨著他們年齡的增長，這些肢體語言會在不知不覺中減少衰退。特別是現(xiàn)在的小孩子，由于大部分是獨生子女，在家中就什么事都有父母包辦，簡直是衣來伸手，飯來張口，并且也不注重身體鍛煉，大部分的時間是在電視機和電腦面前度過，這就造成了小孩子出現(xiàn)身體協(xié)調(diào)性差的現(xiàn)象。但在音樂教學中，使用音樂游戲的教學方法，不僅可以通過多種多樣的音樂游戲來促進學生身體協(xié)調(diào)性的發(fā)展，還可以鍛煉小學生的肢體配合能力，促進實踐能力的加強。

1.2音樂游戲的融入能夠使小學生的集體意識得到加強

當小孩子在游戲時，是最容易形成合作意識與朋友關系的時候。在游戲中，小學生會有一個共同的目標，這就會使得同學之間相互交流自己對游戲的想法，并且采納別人合理的意見，從而形成共同努力的局面。因此，在音樂課堂上進行音樂游戲的教學，能夠培養(yǎng)好學生的團體協(xié)作能力及人際交往能力，使學生形成集體意識，達到合作要求。

1.3音樂游戲的融入能夠使枯燥的樂理知識變得生動有趣

音樂課堂和其他課程的課堂是沒有什么區(qū)別的，在音樂課堂上，音樂教師需要向同學們講解一些樂理知識，這些樂理知識對于小學生來說是枯燥乏味的，并且講解起來也是有一定難度的，這就使得老師在上課時對于這些樂理知識無從下手，學生也很難接受并了解。所以，將音樂游戲帶入音樂課堂后，可以將相關的樂理知識帶入游戲中，使其學起來不再枯燥乏味，變得生動有趣，易于接受掌握。

2將音樂游戲融入小學音樂教學課堂中需注意的事項

2.1音樂游戲的設計要注重符合小學生的身心特點

在小學階段的學生，正是處于蹦蹦跳跳的年紀，也是他們身體快速發(fā)展的一個重要階段，他們的身體內(nèi)部隨著年齡的增長逐漸趨于成熟，個子越來越高，身體也越來越結實，大腦的思維系統(tǒng)也隨之不斷完善。并且從另一方面看，學生的認知水平也在不斷提高，思維能力在不斷加強，情感的表達逐漸清晰豐富，但低年級學生情緒不穩(wěn)定的現(xiàn)象時常發(fā)生。所以，音樂老師在設計音樂游戲時，要考慮不同年齡段學生的心理情況與身體素質，因材施教地加強不同學生的音樂審美能力，讓每個學生能夠在游戲中放松自己，在游戲中宣泄情感，在游戲中學到音樂知識，加強自己的音樂審美能力和提高音樂素養(yǎng)。

2.2音樂游戲要以音樂教學為指導并服務于音樂教學

在小學音樂教學課堂中，音樂游戲的設計并不是隨隨便便的，其需要以音樂教材為依據(jù)，根據(jù)不同的教學內(nèi)容和不同年齡段學生的綜合能力來設計。因此，具有一定的目的性。同時，在音樂游戲的編創(chuàng)上，還需考慮到這個音樂游戲能否滿足教學的需要，學生是否能夠通過這個音樂游戲來感受音樂的妙趣，加強自身聽辨音樂的能力以及掌握好音樂知識的能力，是否能夠達到進行音樂教學的目的，所以說，音樂游戲要注意服務于音樂教學，從而促進教學課堂效率的提高。

2.3音樂游戲要以音樂為元素來展開活動

音樂作為音樂游戲中的基本要素，是設計音樂游戲過程不可或缺的重要內(nèi)容。音樂游戲的設計必須要有音樂元素的參與，才能達到音樂教學的目的，所以，音樂游戲的開展要圍繞音樂中的各要素來進行。這樣才能夠使學生在游戲過程中學習音樂，了解音樂，掌握好音樂知識，感受音樂的流動、旋律的起伏、節(jié)奏的跳躍、音色的轉變以及速度的變化統(tǒng)一，并使得學生能夠隨時根據(jù)音樂的變化起伏作及時的反應，進而使得音樂課堂內(nèi)的學習變得更加的生動活潑，更易于學生掌握。

2.4音樂游戲要依據(jù)不同的教學內(nèi)容貫穿在音樂教學中的各個環(huán)節(jié)

音樂的教學內(nèi)容并不是一成不變，音樂游戲也不是單一的。在不同的音樂教學的環(huán)節(jié)放入不同的與之相適應的音樂游戲會使得音樂課堂上的效率達到事半功倍。例如，將音樂游戲放在教學課堂的導入環(huán)節(jié)中，能夠創(chuàng)造一個良好的學習意境，提高學生的學習積極性和注意力，讓學生能夠放松心情，全心全意地投入到音樂學習中。因此，在不同的教學環(huán)節(jié)中，使用合理有效的音樂游戲不僅能夠提高課堂效率，還能夠促進學生自身能力的加強。

篇4

二、在幼兒理解音樂的基礎上，培養(yǎng)幼兒對音樂的創(chuàng)造力在

對幼兒進行音樂教學過程中，我們可以發(fā)現(xiàn)，部分幼兒在學習音樂時會表現(xiàn)出極大的學習熱情，整個過程都全神貫注，并且對音樂的記憶力很強，這些情況都說明幼兒在音樂方面有發(fā)展的可能性。比如，幼兒小班上半學期的音樂教學要求是使幼兒對歌曲的旋律和節(jié)奏等有深入的理解，并且可以用一些動作表現(xiàn)出來；在下半學期，我們就可以在班里進行一些歌曲編排活動，讓幼兒根據(jù)自己的實際生活經(jīng)驗，對所學歌曲進行簡單的改編。就拿《兩只老虎》這首簡單的歌來說吧，這首歌的歌詞和旋律都很簡單，我會先教孩子們學唱這首歌，在掌握了這首歌的基本旋律之后，問孩子們：“你們還見過其他的動物嗎？”孩子們都回答得特別積極：“兔子、獅子、大象、公雞?！比缓笪医又鴨枺骸澳俏覀兛梢园迅柙~當中的老虎改變成兔子、大象嗎？”幼兒馬上就能把新改編的歌詞唱出來，我們還可以讓幼兒回到家以后拿出自己的玩具，并改編成歌曲，第二天到學校后唱給老師和同學們聽。這種教學活動對幼兒的身心發(fā)展能起到非常重要的作用，它可以激發(fā)幼兒的創(chuàng)新思維，使幼兒的音樂創(chuàng)造力得到發(fā)展和提高。

篇5

我愛音樂、孩子們更愛音樂，他們在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活潑開朗的個性，在唱唱跳跳，全國公務員共同天地中感受音樂的美，產(chǎn)生愉快的心情。一直以來，我對幼兒音樂教育進行了一些探索和實踐，下面是我的一些做法和體會。

一、、以趣引趣：

興趣是產(chǎn)生學習動機的重要心理因素，由于幼兒年齡小，學習動機與活動本身就有著更為直接的聯(lián)系，因此，我經(jīng)常用幽默的語言、生動的比喻使音樂活動充滿情趣，尤其在教材趣味化、設計趣味化、教法趣味法上下功夫。

1、教材趣味化

我在選擇教材時，總是盡量選擇從歌詞到音樂、從體裁到形式、從結構到風格都能貼近幼兒生活、體現(xiàn)兒童情趣的教材。有些教材要經(jīng)過改編、加工以后才有趣味，如：《手指歌》原來五段歌詞最后兩小節(jié)的節(jié)奏都是┃××┃×-┃，就顯得很枯燥，經(jīng)過改編，我就增加了四分、八分、十六分等節(jié)奏，如“媽媽洗衣服┃嘩-┃嘩-┃”；“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”等，孩子們感到十分有趣，這樣既是唱歌，又有游戲，同時還能培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感。

2、設計趣味化

教育活動設計的好壞，往往決定著這次活動的成敗，因此我對每一個音樂教育活動，都要根據(jù)教材對結構內(nèi)容進行精心設計，使之情節(jié)化、承上啟下、自然過渡，這樣就能使幼兒從一個音樂意境走向另一個意境。[本文轉載自

孩子們隨著老師簡練和游戲性的語言進入了音樂的意境，在音樂意境中孩子們不僅感受了音樂，而且表現(xiàn)音樂的積極性大大提高。通過老師的精心安排，使幼兒感到有趣味。

3、教法趣味化

“好奇”是幼兒的心理特征，“形象”是幼兒的思維方式。在教學過程中，我努力將兩者有機的結合起來，使我的教育方法力爭生動形象，充滿情趣。

二、以情育情：

達爾克洛有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程”。因此我將音樂教育的重點著眼于引導幼兒對音樂情感因素的體驗。那么，怎樣利用音樂手段達到情感交流、讓幼兒輕松愉快地投入到音樂活動中呢？我認為關鍵是一個“愛”字，因為老師的感情對幼兒具有強大的感染力。和我接觸過的人都說我非常愛笑，確實我是個很快樂的人，尤其和孩子們在一起的時候，我的臉上總是掛著笑容，我在事業(yè)、孩子和生活中總感受到無窮的樂趣。

在音樂教學中，我特別注重師生之間情感的交流，努力創(chuàng)造一種平等、寬松、和諧的氣氛，以此來激發(fā)幼兒對音樂活動的興趣。比如說在活動中經(jīng)?？粗變旱难劬χv話和示范；用表情、動作等去調(diào)整幼兒的心理狀態(tài)（如：當孩子們很興奮時，我就說：“天黑了，小動物要睡覺了。”并帶頭假裝睡覺。）同時，我還以各種不同的身份與幼兒進行情感交流，在音樂活動中，我不僅僅是老師，還可能是其他角色，如兔姐姐、鴨媽媽、小鳥、風等，通過扮演角色、逼真地表演，就把幼兒帶入到音樂作品特定的意境之中。

在每一次音樂活動前，我對教材都要做詳盡的研究和分析，領會每首歌所要表達的情感內(nèi)容。如：在《娃娃家》這首歌，我就根據(jù)歌詞內(nèi)容分析出歌曲所要表達的自豪、溫柔、高興、自信等幾種感情。由于我對教材的感情做了詳盡的分析，并將這些感情充分表現(xiàn)在其中，所以使一首簡單的歌曲有了豐富的情感體現(xiàn)，使一首較為平淡的歌曲顯得耐人尋味了。試想一下，如果沒有這些情感的投入，只是老師說輕就輕、說響就響，通過反復練唱來把這些要求強化下來，那效果肯定是可想而知的。

三、以新帶新

奧爾夫體系的核心觀念之一就是在不斷創(chuàng)新中獲得新的生命力。對！在大力推行素質教育的今天，我們應該培養(yǎng)幼兒在自我探索中獲取知識，在自我探索中增強創(chuàng)造力。作為老師，就要做孩子潛在能力的發(fā)掘者、引導者。因此，在音樂活動中，我注意啟迪幼兒的形象思維來創(chuàng)造性地表達歌曲的音樂形象。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，當孩子們會唱后，我就問孩子們：“怎樣才能把這首歌唱好呢？”有的孩子主張，第一段要唱得快，因為小烏鴉急急忙忙趕回家??；第二段要唱得慢，全國公務員共同天地點，因為小烏鴉的媽媽年紀大，小烏鴉呀要一口一口地喂媽媽，所以這部分要唱得慢些，要唱出小烏鴉很喜歡媽媽，小心地喂著媽媽。這首歌我就是根據(jù)他們的構思引導他們進行表演的。在充滿稚氣的童聲中，我感受到了孩子們的音樂想象力和創(chuàng)造力。在愉快的情緒中我也給以技能技巧上的指導，如發(fā)生、咬字、口形方面的指導、示范，但這些指導的目的是讓幼兒更好地按自己的意愿表達音樂。

篇6

二、音樂理論在鋼琴教學和演奏中的作用

音樂理論主要包含樂理知識、視唱練耳、和聲理論、作品欣賞和分析等，鋼琴彈奏是一個需要長期、全方位學習的學科，對于學習鋼琴彈奏的人來說，只有把學習實踐和音樂理論知識融合在一起，才能真正提高自己的鋼琴演奏技能，提升自己在鋼琴學習方面的綜合水平。

三、音樂理論在鋼琴教學和演奏中的應用

（一）樂理知識在鋼琴教學和演奏中的應用

如果連最基礎的鋼琴樂理知識都不懂，那么想要彈出流暢且動人的音樂，必定是不切實際的想法。舉個簡單的例子，假如你還沒有學好樂理知識就想去學習彈奏鋼琴，那么在學習的過程中，老師不僅要花更多的時間為你講解樂理知識，而且你會發(fā)現(xiàn)，在實際練習彈奏練習的樂譜中有很多不認識的音樂符號，那就必須在有限的練習時間里花費更多的時間去請教老師和同學或自己查閱資料，這樣不僅浪費時間，還可能因為強烈的挫敗感而打擊自己學習鋼琴的積極性。所以，在鋼琴彈奏和教學中，首先要掌握好樂理知識，對樂理知識爛熟于心并透徹理解，才能在練習過程中掌握嫻熟的彈奏技巧，才能在音樂彈奏中真正理解音樂術語，把握音樂彈奏速度的快慢緩急，演繹更加流暢動聽的樂曲。只有掌握好樂理知識，才能從樂譜中感知作者真正表達的思想感情，進而在演奏中投入自己的思想感情，演繹出一曲有血有肉的音樂作品來。

（二）視唱練耳在鋼琴教學和演奏中的應用

學習鋼琴的基礎之一是對于音樂樂譜的熟練識別，在識譜技能的練習中，視唱練耳是一項十分重要的訓練，這項訓練的目的主要是為了培養(yǎng)學生對于音樂的敏銳感知能力，同時也加強了學生在音樂學習方面的視覺和聽覺練習，逐漸鍛煉學生的獨立識譜能力，也培養(yǎng)了學生在音樂演奏實踐中的隨機應變能力。學生在練習識譜時，會看或聽大量的音樂素材，不僅可以獲得豐富的學習材料，也增強了對音樂的感知能力，培養(yǎng)了自己在音樂欣賞方面聽覺和視覺的敏銳度，對音樂世界的領悟能力得到了提高，在進行鋼琴彈奏時可以更深入感知樂符間蘊含的節(jié)奏和情感變化，可以更輕松地完成對不同作品的完美演繹。

（三）和聲理論在鋼琴教學和演奏中的應用

和聲理論是鋼琴教學和演奏中的核心內(nèi)容，音樂教師在教學過程中巧妙地將其融入到鋼琴教學中，可以讓學生在音樂學習中將理論和實踐相結合，增強鋼琴學習的趣味性，為學生提供展示自我能力的機會，增強學生的音樂鑒賞力，使學生可以全面了解鋼琴學習的內(nèi)容。在鋼琴教學和演奏中，和聲是必不可少的組成部分，教師在鋼琴教學中會特別重視對于和聲知識的傳授和講解，同時還輔助大量的和聲練習，以增強學生在音樂方面的情感表達能力。將和聲理論應用在鋼琴教學和演奏中去，可以使學生開闊眼界，鼓勵學生即興表演的積極性。只有扎實掌握在鋼琴演奏中對于和聲的恰當應用，才能將音樂作品所蘊藏的思想境界淋漓盡致地表達出來，才能真正用音樂去感染觀眾，讓聽眾產(chǎn)生情感上的共鳴。

篇7

課堂語言是教學活動中師生之間信息傳遞的工具，它是知識，心理和情感互相交織、互相促進的一種綜合交流。語言的魅力是無窮的，形式也是多樣話的，它是音樂藝術的造型基礎與創(chuàng)造核心。尤其是小學生，由于年齡特點，愛聽老師清晰明快的語言，從中獲得快樂；愛聽老師親切溫和的話語，從中得到溫馨，留下回味；愛看老師優(yōu)美、和諧，有動感的肢體語言，從中得到啟發(fā)。語言的這種優(yōu)越性是任何教學媒體不能取代的，而語言的美更能突出音樂學科的美。

因此，課堂教學語言對于創(chuàng)設情境，起著至關重要的作用。

一、良好的課堂文學素養(yǎng)是創(chuàng)設情境的前提。

1、課堂文學語言的準確性是創(chuàng)設情境的關鍵。

在音樂教學中，要充分發(fā)揮音樂語言的特點。在語言發(fā)音上，切忌夾帶家鄉(xiāng)方言，要有一口標準的普通話，標準的普通話和優(yōu)質的音樂會給學生帶來聽覺的美感享受，它會想磁石一樣吸引學生的注意力，從而把學生導入自己所創(chuàng)設的意境之中?？芍^水道渠成。音樂課的語言應該準確的表達音樂作品的創(chuàng)作意圖。音樂作品作為一種抽象的藝術，學生對其的理解能力不是與生俱來的，教師應用準確并有分寸的文學語言，創(chuàng)設和音樂作品的內(nèi)涵一致的情境，讓學生在正確的思想引導下有充分的想象空間。

2、生動、形象，富有感染力的課堂文學語言，是進入情境的動力。

音樂教師的課堂語言，應該是生動，形象和富有感染力的。因為音樂本身作為一種藝術，具有極強的表現(xiàn)力和感染力，而要學生進入所創(chuàng)設的情境之中，需要教師的語言也要相應的生動形象，精辟而精練。把音樂作品所蘊涵的藝術形象鮮明的展現(xiàn)在學生的眼前，才能激發(fā)學生的想象力，使學生真正融入音樂情境中，接受音樂的感染與熏陶，提高學生的音樂鑒賞能力。

3、組織有序的課堂語言是創(chuàng)設情境的保證。[本文轉載自

一堂好的音樂課，教師所創(chuàng)設的情情境應該緊扣教學內(nèi)容。從引情、激情、解情、動情到抒情，到帶領學生遨游于音樂的海洋，應環(huán)環(huán)緊扣，富于邏輯，引人入勝。因此，課堂語言的組織有序就顯得破有重要，試想，一堂沒有語言組織、東拉西扯、語無倫次，信馬由韁的音樂課，能創(chuàng)設出什么樣的情景來呢？更不用談如何激發(fā)學生學習的興趣了。

4、語速、語調(diào)和節(jié)奏要和所創(chuàng)設的情境相互交融，高度一致。

對于創(chuàng)設不同的情景，要根據(jù)不同的音樂作品所描繪的不同的意境而議。而一手好的音樂作品，少不了旋律、節(jié)奏、力度、速度的完美結合。同樣，富有情感的語言也少不了音樂要素恰到好處的結合運用。語言表達的思想感情，創(chuàng)設的情景，烘托的藝術氛圍很大程度要依靠語速、語調(diào)、節(jié)奏來表現(xiàn)。什么樣的音樂需要什么樣的情景，就需要什么樣的語速、語調(diào)和節(jié)奏。

如：在學唱歌曲《念故鄉(xiāng)》，為了讓學生深深地感受到主人公對家鄉(xiāng)的眷戀、急切的懷念之情時，我采用了較慢的語速，低緩和激動想混雜的情緒去朗讀歌詞，以次激發(fā)學生對歌曲的內(nèi)容產(chǎn)生共鳴，這樣的處理方式學生容易接受，從而也看到了御用與素、力度的變化來朗讀歌詞，對啟發(fā)學生的情緒產(chǎn)生了極好的效果。而又如《剪羊毛》這首歌曲，本身所描寫的是牧民們在剪羊毛時那種歡樂，跳躍，輕快的意境。而教師卻用了穩(wěn)重有余的語調(diào)，低緩的語速，較慢的節(jié)奏來表現(xiàn)，這樣往往會給學生造成一種懶散而又無精打采的情緒不說，還會讓學生感到滑稽可笑，自然也就達不到預期的效果，導致嚴重的后果就是教學任務失敗。

因此，教師課堂的語言的語速、語調(diào)、節(jié)奏要符合音樂的塑造手法，做到緩急一致，輕重一致，高低一致，節(jié)奏感應用恰如其分。使創(chuàng)設的情境與音樂的氛圍相互交融，渾然一體，才會讓學生把握住音樂的脈搏，全身心的感受音樂所帶來的無窮魅力。

二、恰當、優(yōu)美的形體語言藝術是創(chuàng)設情境不可缺少的重要手段。

看過戲曲表演的人都有這樣的感覺，隨著演員在舞臺上的表演，即使觀眾聽不懂表演者的語言，也會體驗到戲曲故事發(fā)展或輕松或緊張或哀傷的情節(jié)。也會體驗到劇中人物的喜怒哀樂，這是為什么呢？就是因為演員充分運用了自己的形體語言藝術。使觀眾在聽不懂語言的情況下根據(jù)任務不同的形體語言而掌握舉重人物所扮演的不同角色和故事清潔曲折力氣的變化。因此在創(chuàng)設情境的時候，除了美的文學語言，還應當恰到好處的運用形體語言，即在教學過程中，要有適當?shù)闹w動作以及豐富的眼神、口型和面部表情。形體語言運用恰當，對于創(chuàng)設情景，無疑是錦上添花，增色不少。更可以有出人意料的效果。

1、運用眼神交流，創(chuàng)設正確情境。

從延伸可以洞察一個人的靈魂，利用眼神交流沒，是人與生俱來的一向交流本領，世界上無數(shù)的文學作家，在他們的作品中，無一例外的對主人工的眼神作了生動詳盡的描寫。可見其對于表達情感的重要性。當教師對音樂作品理解透徹而深刻時，這部作品的音樂情緒完全可以從教師的延伸中流露出來，所創(chuàng)或歡喜，或憂傷，或激昂，或悲憤的情景，甚至不需要老師更多的表白，學生已經(jīng)深切的感受到了。如：在讓三年級的學生欣賞《四季啊，我在想》這首歌曲的時候。老師只要采用抑揚頓挫的語速、語調(diào)，激動的情緒再加以幸福、快樂、期盼的眼神把歌詞朗讀一遍，就足以讓學生感受到歌詞內(nèi)容里傳達的老師和學生之間那分濃濃的師生情，直接就把學生帶入所創(chuàng)設的情景之中。這樣的方法，容易引起學生產(chǎn)生聯(lián)想，想到自己所尊敬、愛戴的老師對自己關心、愛護的事例會一一再現(xiàn)，激發(fā)自己對老師強烈的情感，這樣對有感情地演唱歌曲會取得極佳的效果。

2、利用肢體動作語言，深刻感受情境。

在創(chuàng)設情境的過程中教師不可避免的需要用一些手勢或身體的動作來傳達情感。而這些肢體動作對于表達情感是相當重要的。事實上課堂中教師的一切身體動作都可視為肢體語言。很難想象一個只說不動的教師有能力創(chuàng)設一個歡快活潑的情境，也很難想象一個有抓頭撓腮習慣性小動作的教師能創(chuàng)設一個憂傷哀怨的情境。所以肢體語言的運用一定要得當。如在學習歌曲《豐收之歌》時。在導入的時候，教師隨著歌曲的旋律做幾個簡單的舞蹈化的割麥動作，就能使學生很快進入老師創(chuàng)設的歡快活潑的情境之中。但也要注意所做的動作不應該過于夸張或不準確，而導致適得其反。

3、輔以面部表情，引領學生順利進入情境。

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二、以情感激發(fā)學生的學習動力

情感是促進學生樂學的動力。教材中的情感因素是通過教學過程中教師的分析、表現(xiàn)和與學生的情感交流來完成的。教師與學生之間的情感交流程度直接影響著學生的學習興趣與參與程度，因此，教師應注意傾注豐富的情感，以此引起學生的情緒波瀾，喚起學生的情感和美的體驗，激起學生強烈的求知興趣和欲望，從而順利地完成教學任務。首先，教師應注意建立平等、民主、合作的師生關系，要重視師生之間那種積極的、融洽的情感交流，對學生傾注全身心的愛。久而久之，學生便會對教師產(chǎn)生親切感、信賴感。正所謂“親其師，信其道”，學生就會把對教師的愛遷移到學習音樂上，逐漸地對學習音樂產(chǎn)生良好的情緒和強烈的愿望。其次，教師要以自己的情感牽動學生的情感。教師的語言、動作、范唱、指揮和神態(tài)等，無不傳遞出情感的信息。當教師與學生情感的信息重疊在一起時，大家的喜怒哀樂之情便自然和諧地融匯成一體了。

三、讓學生在愉悅的情景中參與學習

人的情感的誘發(fā)總是在一定的情境中進行的，鮮明、生動、形象的情境能喚起人們相應的情感。在教學中，教師應注意挖掘教材中的情感因素，充分利用錄像、幻燈、錄音、畫面等形象、直觀的手段創(chuàng)設誘人的情景，渲染氣氛，讓學生主動參與學習，從而引導他們在理解的基礎上進入作品的藝術意境之中，去獲得情感的共鳴。

（一）利用畫面的創(chuàng)設情境。在教第六冊歌曲《春天在哪里》時，上課前，我先畫了一張畫，貼在教室的黑板上。畫上有綠柳、青草、桃花，柳樹的枝頭上有兩只小黃鸝鳥在唱歌。學生一進教室，就感到了春天的氣息，被畫面上濃濃的春意所吸引，情感得到激發(fā)。在上課時啟發(fā)學生談談對春天的認識和感受，這樣便充分發(fā)揮了學生的想象力，學生的情感得到了激發(fā)，加深了他們對歌曲的理解，很快就記住了歌詞。

（二）利用多媒體，創(chuàng)設情境。在教第八冊《看龍船》時，我放了一段端午節(jié)賽龍舟的錄像讓學生看，龍舟競渡、鼓樂喧天的熱鬧場面深深地吸引了學生，有的學生不由自主地喊：“加油，加油！”看完片子后學生都感慨地說：“真熱鬧呀，真想去現(xiàn)場看看?！痹陔S后的歌曲教學中，他們很快就融入到情境之中，在愉快的氣氛中學會了歌曲。

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二、借助媒體重復，強化音樂記憶功能

多媒體進入小學音樂課堂教學中，給學生提供豐富多彩的音樂展示。音樂作品聲情并茂，反復聆聽能夠有效激發(fā)學生音樂感知，豐富的畫面色彩，也會給學生帶來視覺沖擊。特別是那些經(jīng)典音樂作品，能夠極大調(diào)動學生學習熱情，品味、消化音樂元素。音樂學習需要強化學生記憶，因為音樂有流動性，唱過聽過就會消失。采用反復聆聽的方法，能夠將音樂符號深刻地記憶下來，這對提升學生音樂感知有重要幫助。多媒體播放音樂視頻可以進行歌曲分解，原來教師領唱教唱，有了多媒體就可以動手不動口了，讓多媒體反復播放功能教唱歌曲。如學習《鵝大哥》時，歌曲中有強弱之分，教師利用多媒體播放，進行反復比對，學生很快掌握了這個歌唱技術。多媒體可以反復播放音樂作品，為教學帶來更多便利，通過教師針對性講解，還能夠讓學生在比對中形成更細致音樂感知。這對豐富音樂積累有積極影響。

三、借助語言重復，實現(xiàn)音樂文字轉化

音樂是有聲藝術，而文字是無聲表達。在音樂重復教學中，將音樂學習用文字表達來傳播，體現(xiàn)的正是音樂課堂教學的多元性。為讓學生對音樂有到位理解，教師可以將音樂作品換一種表達方式。用詩歌、散文的形式來描述音樂內(nèi)涵，學生獲得的感知將是別樣的，對音樂概念的認知也會呈現(xiàn)多元屬性。文字介入音樂課堂教學，不僅給小學音樂課堂教學帶來豐富性，也為學生認知建立提供更多信息來源。教師在音樂欣賞中穿插文字解讀，可以給學生帶來更立體的音樂感知。在音樂欣賞中加入詩朗誦，音樂學習必定會順利實現(xiàn)升級。語言文字在小學音樂課堂教學中的作用不可小覷，利用文字對音樂作品進行別樣解讀，可以極大豐富學生認知?！逗煤⒆右\實》這首歌曲與學生生活實際聯(lián)系緊密，學唱這首歌時，教師將其中的幾句歌詞讓學生抄寫在卡片上，讓一部分學生演唱歌曲，一部分學生朗讀歌詞，班級內(nèi)呈現(xiàn)熱鬧景象。“爸爸沒看見，媽媽不知道“”好孩子要誠實，有錯要改掉”，這些歌詞在學生演唱中反復穿來，有一種特別的味道。學生輪流進行朗讀，對歌曲的理解當然更深刻。

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（一）傳統(tǒng)教育思想的束縛

在傳統(tǒng)教育觀念中，音樂、美術等藝術課程都屬于副科，不在考試范圍內(nèi)，學了反而是浪費時間與精力，所以很多學校和家長都認為，音樂課可有可無，學好文化課才是硬道理。尤其是在偏遠少數(shù)民族地區(qū)，有時可能會迫于上級部門的監(jiān)督，而開設音樂課，但往往只是敷衍了事，停留在“聽—學”這一機械化的教學模式上，很難激發(fā)起學生學習音樂的興趣與熱情，審美能力的培養(yǎng)更無從談起。

（二）重技能傳授，忽視審美能力的培養(yǎng)

少數(shù)民族地區(qū)，受地域環(huán)境、經(jīng)濟等方面的影響，教育教學理念相對落后。在音樂教學中更多關注對音樂技能的傳授與訓練，忽視學生的興趣以及審美能力的培養(yǎng)。“灌輸式”的教學方法，讓學生成為知識與技能的被動接受者。“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，對音樂的解讀也是如此。學生個體對音樂的感受是不同的，音樂傳遞的情感與內(nèi)蘊，只有通過學生主體的用心揣摩與回味才能真正領悟，否則審美教育難以滲透到音樂教學之中。

（三）教育內(nèi)容枯燥乏味，缺少民族性

當前的音樂教學內(nèi)容多以經(jīng)典歌曲為主。經(jīng)典歌曲有其特定的時代背景和內(nèi)涵，與學生的實際生活距離較遠，學生無法理解，自然難以產(chǎn)生情感共鳴，不利于對音樂知識的學習，一定程度上制約了學生對音樂的審美。同時在實際教學中，對民族音樂資源的開發(fā)不足，教學內(nèi)容缺乏民族性。彝族具有豐富的民族音樂資源，利用好這些民族音樂資源，不僅能激發(fā)學生的學習興趣，而且對于少數(shù)民族文化傳承有著重要作用。（四）硬件設施不完善，教學手段單一彝族地區(qū)鄉(xiāng)村小學的教育經(jīng)費投入有限，因此音樂教學設施的配備不完善。大多數(shù)小學沒有專門的音樂教室，甚至沒有可供上課的音樂器材，現(xiàn)代化多媒體教學設施更是遙不可及。多元化的教學因素難以融入音樂教學，致使教學手段單一、機械，無法滿足音樂教學的基本需求，不利于彝族地區(qū)小學生的全面發(fā)展，限制了音樂課程的美育功能的發(fā)揮。

二、彝族鄉(xiāng)村小學音樂審美教育路徑

音樂是美的藝術，是通過樂譜的巧妙組合表現(xiàn)出來的。在音樂教學中，老師和學生是最基本因素，其審美教育是通過師生共同品味、表現(xiàn)和創(chuàng)造美的過程?；谝妥宓貐^(qū)鄉(xiāng)村小學音樂審美教育的現(xiàn)狀，筆者擬從以下幾個方面尋找音樂審美教育的路徑與方法。

（一）轉變傳統(tǒng)觀念，提高重視程度

要提高彝族地區(qū)鄉(xiāng)村小學對音樂教育的重視程度，徹底轉變傳統(tǒng)觀念，需從學校、家長、學生三方出發(fā)。學校方面要加強對小學音樂教育的必要性認識，按照音樂教學課程標準安排文化課與藝術課的比例，真正將音樂作為一門重要的必修課來規(guī)劃課程體系，決不能顧此失彼；在家長和學生中間進行音樂教育重要性的廣泛宣傳，轉變他們對音樂教育的錯誤認識，從思想觀念上提高對音樂教育的重視程度，為音樂審美教育創(chuàng)造得以生長的土壤和空間。

（二）加大財政投入力度，改善音樂教學的軟硬件條件

從音樂教學硬件方面看，物質條件是提高音樂教育質量的先決條件，標準化、規(guī)范化音樂教育的建立以及先進音樂教學設施的完善，都需要有專項資金的支持。學校在提高對音樂教育重視程度的基礎上，還要進一步加大對音樂教育的投入力度，完善音樂教育設施，優(yōu)化教學環(huán)境，讓鄉(xiāng)村的孩子們可以和城市孩子一樣感受音樂之美，營造良好的教育氛圍。另一方面，音樂教學質量的提高也離不開軟件的支持，即鄉(xiāng)村小學音樂教育的師資力量。目前彝族地區(qū)大部分學校的音樂課教師都是由其他學科的教師兼任，專業(yè)技能不足，音樂教師的匱乏限制了鄉(xiāng)村音樂教育的發(fā)展。要想改變這一現(xiàn)狀，吸引專業(yè)人才，需要提高專職音樂教師的物質待遇與生活條件，從而使更多的專業(yè)音樂教師能夠扎根農(nóng)村，為彝族地區(qū)音樂教育事業(yè)貢獻力量。同時對音樂教師要進行輪流培訓，不斷提高音樂教師的綜合素質和業(yè)務能力，保證鄉(xiāng)村音樂教師能緊跟時代教育步伐。

（三）精選教學內(nèi)容，傳承民族文化

結合地區(qū)及學校實際情況，充分利用彝族地區(qū)獨特的音樂教學資源，積極開發(fā)音樂校本課程，規(guī)避與學生實際生活距離較遠的教學內(nèi)容，使學生感受到獨具特色的彝族音樂之美。音樂教育與民族音樂相輔相成，少數(shù)民族音樂是在特殊的社會形態(tài)下形成和發(fā)展起來的，具有獨特的地域性和民族性，對少數(shù)民族來說是不可或缺的教學內(nèi)容和資源。而對于民族音樂的傳承也少不了音樂教育，要通過教育這個載體進行民族音樂文化的傳承。學生通過調(diào)動審美想象，將民族聲音轉化為客觀世界的形象與意境，在民族音樂中獲得審美欣賞。

（四）技能教學與審美教育并重，促進學生全面發(fā)展

古希臘哲學家柏拉圖說過：“音樂能用最強烈的力量深入心靈的最深處，如果教育的方式適合，它們就會用美來浸潤心靈，使它因此美化；如果沒有這種適合的教育，心靈也就因此而丑化。”由此可見，音樂教育方式是否適當對教學效果有很大影響。音樂在培養(yǎng)人的高尚情操及審美趣味方面有著其他學科不可替代的作用。但單純的唱歌技能教學，讓學生被動接受，與素質教育的要求背道而馳，影響音樂教育審美功能的發(fā)揮。所以在實際教學中要豐富音樂教學形式，結合彝族當?shù)剜l(xiāng)村學生的特點和興趣，多讓學生參與、體驗，增強學生參與課堂的積極性和主動性。技能教學與審美教育并重，充分發(fā)揮音樂在培養(yǎng)學生美好心靈上的作用，提高審美情操和審美趣味，促進學生的全面發(fā)展。

（五）創(chuàng)設音樂情境，感受音樂之美

感受音樂之美，不僅靠聽覺，更需要多感官的配合。因此在音樂教學中創(chuàng)設審美情境是十分必要的，可以增強學生音樂學習興趣，讓學生在情境中發(fā)揮想象，由“境”到“形”，由“形”觸“情”。這樣充分調(diào)動學生感官，發(fā)揮主觀能動性，營造輕松、美好的學習氛圍，同時符合小學生心理及思維特點，使音樂課堂更加生動，激發(fā)學生的審美感受。將學生的思維引入“最近發(fā)展區(qū)”，讓學生成為美的發(fā)現(xiàn)者、研究者和探索者，從而去體會音樂的真諦，感受音樂的魅力。音樂情境的創(chuàng)設可以根據(jù)具體的學習內(nèi)容和學習環(huán)境進行選擇。彝族地區(qū)鄉(xiāng)村小學教學條件相對落后，無法借助多媒體電教設備進行情境創(chuàng)設。我們發(fā)現(xiàn)大自然是一種最原始純凈的音樂情境，可以通過自然回歸情境創(chuàng)設法，將學生引入與教學內(nèi)容相應的自然氛圍中，感受音樂與自然相融合的美感，調(diào)動學生主動參與音樂課的積極性。另外，還可以通過多學科融合創(chuàng)設教學情境。如在進行音樂鑒賞學習時，通過教師引導，學生將聽覺轉化為視覺，實現(xiàn)音樂與美術雙學科結合，讓學生自己動手，將自己感悟到的畫面付諸筆端，形成作品，并在班內(nèi)進行交流。