導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇美術鑒賞論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

人文性賦予美術本體最大的價值和功能，使得形式化的美術知識和技能變得具有生命力，并與社會發(fā)生最大程度和最大范圍的關聯(lián)。美術教育是美育和人格教育的重要途徑，在美術教育中發(fā)掘人文資源，注重人文培養(yǎng)，已成為當今美術教育的主流?！睹佬g課程標準》更是把美術定位為人文性的學科。特別是對于高中美術鑒賞課而言，在課堂上培養(yǎng)學生人文精神更有獨特的意義與價值。

一、高中美術課與培養(yǎng)學生人文精神的關系

突出美術課程的人文性質(zhì)是當今國際美術教育的發(fā)展趨勢，也是當今我國學校美育所強調(diào)的價值取向，美術教育與人文教育密不可分。也正因為如此，高中美術課與培養(yǎng)學生人文精神有著極為密切的關系。

（一）美術課堂是培養(yǎng)學生人文精神的舞臺

美術教育，本身屬于人文形態(tài)的范疇，美術教學中的人文教育更是美術課程人文性的組成部分。其人文性的內(nèi)容包括人文教育、人文素養(yǎng)、人文精神等。人文教育是美術教學的重要組成部分,它的根本目標是通過美術的教學和實踐,讓學生學做進步的現(xiàn)代人。人文素養(yǎng)即做人的基本修養(yǎng)，主要體現(xiàn)在一個人對自己、他人和社會的認識、態(tài)度和行為準則當中。人文素養(yǎng)的最高形態(tài)是人文精神，人文精神主要是通過人生觀、價值觀、世界觀、人格特征、審美情趣等體現(xiàn)出來的。

（二）在美術課堂關注學生的人文精神是新課程的客觀要求

新課程標準將知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度與價值觀作為國家對基礎教育質(zhì)量指標所作的基本規(guī)定，是新課程標準為描述學生學習行為變化及其結(jié)果所提出的三個功能性基本要求，簡稱三維目標。情感態(tài)度與價值觀作為三維目標中的一維，其目標的實現(xiàn)靠的是人文教育。

（三）湘美版高中美術鑒賞課本中的人文價值取向

鮮明的人文價值取向是新的湘美版高中美術鑒賞課的重要特色，從課本外觀上看，精美的印刷及版式首先就給人以賞心悅目的感覺，很容易使學生產(chǎn)生讀下去的渴望，這種設計本身就具有了人文的價值——在滿足了學生潛在的審美需求的過程中體現(xiàn)了對人的尊重與關懷。從結(jié)構(gòu)上看，采取單元組課、專題呈現(xiàn)、多元交叉、循環(huán)遞進的方式構(gòu)成課本結(jié)構(gòu)。這就為學生在美術鑒賞課上主動性的發(fā)揮創(chuàng)設了廣闊的空間。在具體的課題中，都有明顯的標識?！皩W習提示”、“作業(yè)要求”、“活動建議”，“相關鏈接”以及“學業(yè)評估”等欄目的設計均體現(xiàn)了對學生學習的理解與尊重。新版的教材無論從設計樣式，還是在內(nèi)容上都體現(xiàn)出一種對文化情境創(chuàng)設、涵養(yǎng)人文精神的追求。

二、如何在美術鑒賞教學中培養(yǎng)學生的人文精神

以美術鑒賞活動為主要教學內(nèi)容的美術鑒賞課，應該引導學生在鑒賞活動中生成、發(fā)展人文精神，那么，究竟應該采取哪些方式來達到在美術鑒賞教學中培養(yǎng)學生的人文精神的目標呢？

（一）教師要做適應性調(diào)整

在美術鑒賞教學中培養(yǎng)學生的人文精神需要教師進一步豐富自己的人文素質(zhì)，加強自身修養(yǎng)，不斷鑄就自身的人文精神、豐富的精神世界、全面平衡的文化素質(zhì)，同時，還要及時的轉(zhuǎn)變教師角色。

1、轉(zhuǎn)變觀念

轉(zhuǎn)變觀念是根本，也是美術教師適應新課程改革的前提，美術教師只有在理解新課程、接受新課程理念的基礎上，才能在實踐中逐步提高自身素質(zhì)，重新定位自己的角色，盡快適應新課程的要求。教師作為基礎教育課程改革的實踐者，是最關鍵的因素，因此必須要提高素質(zhì)，轉(zhuǎn)變觀念，實施課堂教學創(chuàng)新，要以發(fā)展的全面觀點來看待每一個學生，關注每一個學生，要讓學生學會探究和發(fā)現(xiàn)，從中體驗成功的喜悅。

2、提高素質(zhì)

美術教師大都具有美術專業(yè)知識并積累了一定的教學經(jīng)驗，對強調(diào)學科知識的常規(guī)教學勝任自如。美術新課程卻更強調(diào)學生的綜合能力培養(yǎng)，強調(diào)培養(yǎng)人文精神和審美能力，在內(nèi)容上更加符合時尚，貼近學生的生活；課程的內(nèi)容加強了學科知識和社會發(fā)展、科學進步的聯(lián)系，強調(diào)了美術和其他學科的融合；新課程強化了課程的選擇性，為學生的個性發(fā)展留下了充足的空間等等，這些要求促使我們美術教師要緊隨社會發(fā)展，學習與美術課程相關的其他新技術、新知識，學習促進學生思維和人格發(fā)展的教育教學方法，形成開放狀的生態(tài)型知識結(jié)構(gòu)，真正實現(xiàn)教師與新課程共同成長。

3、轉(zhuǎn)變角色

師生角色要有新的定位，美術鑒賞教學中教師的角色，不應只是給學生提供正確答案，而是一種啟迪思想，組織和促進學生多渠道的獲取，為學生構(gòu)建開放的學習環(huán)境，使其形成積極的學習態(tài)度，具有創(chuàng)新精神和實踐能力的指導者、合作者。教師在美術鑒賞教學里的作用在于幫助學生明辨和討論探索與他們學習相關的問題，并留給學生探索的空間，避免把結(jié)論強加給學生。因而教師應開放自己的心態(tài)，努力擯棄權(quán)威習慣，以模擬接受學生的觀點作為開始，把教師和學生變成一個整體，共同進行有成效的學習、討論、探索、交流。同時，教師要對學生的個體性、獨特性、多樣性給予充分尊重，并以此作為教育與教學的前提。

（二）用人文的方法引領學生鑒賞

教師在美術鑒賞課堂上，通過巧妙啟發(fā)、創(chuàng)設情境等手段，引起主體積極的體驗、理解與感悟活動，這種方法因其處處以尊重人、發(fā)展人為價值取向，因此稱之為人文的方法，它有別于科學領域強調(diào)理解性分析和論證的方法。我們在美術欣賞活動中采取人文的方法，正是因為它強調(diào)了體驗，強調(diào)體驗就意味著讓學生自主地對美術作品的觀察、理解、思考、分析，意味著和同學們一起討論、交流、比較、操作、嘗試，甚至爭論。

（三）在引導鑒賞的過程中培養(yǎng)學生人文精神

以人為本，尊重個性，突出道德是培養(yǎng)學生人文精神核心，具體到在高中美術鑒賞課堂就是首先要創(chuàng)設寬松的教學氛圍、民主型的師生關系。教師要給予每個學生以足夠的尊重，讓學生在愉悅的環(huán)境里發(fā)展自己的個性品質(zhì)。我國著名教育家鐘啟泉教授認為，素質(zhì)教育，說到底是“尊重個性、發(fā)展個性”的教育，個性是素質(zhì)教育的關鍵概念。人的個性發(fā)展是由兩方面因素決定的。一方面是先天的帶有遺傳性質(zhì)的生理發(fā)展因素，另一方面是環(huán)境因素的影響。寬松的教學氛圍、民主的師生關系可以充分調(diào)動學生的氣質(zhì)、能力、性格等個性心理特征中的積極因素，又可以引導學生形成良好的個性意識傾向，并由此把認知活動與情意活動統(tǒng)一起來，才能真正形成發(fā)展學生良好個性品質(zhì)的理想模式；其次，在美術鑒賞中確立以學生為主體的研究性學習。

結(jié)束語：

總之，高中美術鑒賞課會因人文精神而生彩，人文精神更會因高中美術鑒賞課而獲得了棲身之所與廣闊的發(fā)展空間。作為新課程背景下的教師，只有不斷加強自身修養(yǎng)、不斷探索高中美術鑒賞課的人文價值及其實現(xiàn)途徑，才能讓人文精神在美術鑒賞中高揚。

參考文獻

1、劉東：《美術教育的人文價值及追求》，《教育科學論壇》，2006年07期

篇2

2.美術鑒賞課程教學改革措施

2.1擺脫意識壟斷，尊重學生對藝術的理解

傳統(tǒng)的美術教育都是以教師觀念為主導的，在學生鑒賞及作畫的過程中，教師也經(jīng)常會進行強行糾正與意識的灌輸，這樣不但無法提升學生的審美境界與藝術悟性，更局限了學生對于藝術精髓的理解，所以如果想要對美術鑒賞課程進行革新，就要先從教育的意識開始，教師要充分意識到，學生對于美術作品及藝術精髓的理解本就是千人千樣的，所以才會有了那么多種豐富多彩的美術表達形式。學生群體中，會有喜歡抽象畫作的、有喜歡寫實畫作的、也會有喜歡筆墨畫作的，所以教師不應將學生限定在某一個固定的領域，或規(guī)定對某種作畫風格應當怎樣理解。例如，對于美術大家達芬奇的著名畫作《蒙娜麗莎》當中蒙娜麗莎的微笑，許多鑒賞過的人就有著完全不同的理解，有些人會認為蒙娜麗莎的微笑是洋溢著幸福氣息的，但也有許多人認為蒙娜麗莎的微笑當中帶著諷刺，也許是在用笑容嘲諷著一個時代或某一個人，所以，學生對作品有不同的理解，教師應當予以尊重，并鼓勵學生更加大膽的去理解、去表達出自己的藝術理念。

2.2充分利用新媒體，強化直觀性

國際上的名畫有許多，學生無法實地去觀察，只憑借語言形容自然無法體會到作品中的神韻與情感表達，在這樣的背景下，新媒體教學設備便起到了很好的教學輔助作用。利用媒體設備，教師可以非常方便的查找出相關的名畫資料，讓學生以更加直觀的方式欣賞到大家的畫作，感受到大家作品當中傳達出的神韻與創(chuàng)作的細節(jié)，進一步加強學生對作品的理解。另外，教師還可以播放優(yōu)秀的美術創(chuàng)作視頻，讓學生能夠直觀感受到畫家創(chuàng)作過程當中的每一個微小細節(jié)及創(chuàng)作亮點，這樣的鑒賞方式不但能夠提升學生的藝術感悟力，更能夠為學生后續(xù)的創(chuàng)作提供更加有利的參考。

2.3與實際結(jié)合，讓學生在自然中感受

自然是孕育出美術作品的平臺，自然環(huán)境中的美妙景色，本就是整個世界中最為綺麗壯闊的作品，所以教師的鑒賞教育也不應只局限在課堂內(nèi)，應當帶領學生

走出課堂，到大自然中去鑒賞，感受自然環(huán)境當中蘊含的畫意與神韻，發(fā)現(xiàn)美的觀察力是確保學生美術造詣的基礎，所以學生需要學會從身邊的環(huán)境開始進行觀察鑒賞，在一山一水、一街一人、一草一木當中去尋找美感，發(fā)掘身邊展現(xiàn)出美感的每個細節(jié)，才能夠確保在創(chuàng)作時能夠擁有更多的靈感。

2.4在鑒賞中拓展思維，激發(fā)學生想象

學生的想象力，是其能夠順利進行美術鑒賞及創(chuàng)作的前提，所以，在名作鑒賞的過程當中，教師也要著重讓學生展開想象，充分培養(yǎng)學生的發(fā)散思維，這樣才能夠確保學生不會被固定的審美思維所禁錮。例如在鑒賞梵高割耳后的自畫像時，教師可以讓學生充分展開想象，去想象梵高畫出這幅畫時是怎樣的心理活動，這幅畫又表達著怎樣的情感，是悲傷，是無奈，是憤怒還是對當時社會的不屑，之后可以讓學生自由的表達出自己的理解，在學生表達的過程中，教師不應打斷或強行指導，應當尊重每一個學生的理解，并加以鼓勵，這樣才能夠讓學生的思維有所擴展。

篇3

一般而言，高中學生已經(jīng)形成了自己的學習習慣，適應了教師講，學生聽的學習方式，而且摸索了一定的學習方式或方法，有了一定的自學能力。新課程的理念要求以學生為主體的互動教學，卻被我們所誤解，形成在教學中的第一個誤區(qū)。認為鑒賞教學應該融入以學生為主體的多種表現(xiàn)形式，但卻走上了為“形式”而形式。在課堂上，有些老師為了引發(fā)學生的興趣，不斷地用游戲、表演等形式。而對于這些形式做法是否達到真正理解美術語言并沒有認真考慮，把時間花在聽覺或表演上下功夫，結(jié)果學生學習美術語言反而被剝削，作品的鑒賞也就無從談起，作品內(nèi)涵的挖掘也就成無稽之談。

誤區(qū)二，片面追求小組合作討論的形式。對于小組合作的目的并沒有認真的設計，甚至一些毫無價值的問題都要討論，有些甚至鉆牛角尖，更談不上集體智慧的挖掘，實際上是典型的應付式。WwW.133229.Com這些課，表面上很熱鬧，但卻損害教學的內(nèi)在功能，失去鑒賞美術作品的真正價值。因為這種熱鬧就像水面上的泡沫，學生并沒有真正做深入的思考，對本學科的美術語言的學習迷失了方向，在這樣的課堂上失去的是教師價值的引導，智慧的啟迪，思維點撥的職責。這種方式，實際上是片面化、庸俗化，失去了學習美術鑒賞的意義，對于提高學生的鑒賞只是一句空話。

誤區(qū)三，認為教師講的越少越好，讓學生自由發(fā)揮，片面強調(diào)自主性學習。

高中美術新課標實施以來，出現(xiàn)這樣的觀點，教師要少講，要讓學生完全自由地發(fā)揮，學生無論有何感受都是對的，并一味給予表揚，認為教師不應以自己的主觀意識來判斷其表達的正誤，并認為這是對學生個人感受和學習主動性的尊重，并認為教師指出學生的感受有誤，有灌輸之嫌，如果對作品做出解釋，就是“一言堂”。事實上，學生對作品的解釋違背了作品的基本意義范圍，則說明他對作品的鑒賞還可能處于茫然的狀態(tài)，教師不給予糾正，則是把“自主”變成了“自流”，這種做法，表面上學生獲得了“自主性”的學習權(quán)利，可實際上并沒有實現(xiàn)真正的自主，而還有可能導致學生這種自主性學習變成隨意應付的學習態(tài)度。

在教學中要走出這些誤區(qū)，第一必須循序漸進地改變學生的學習方法。以往的高中美術鑒賞課中，一般都是以接受性學習方式為主，單一的教學方式，往往學生聽得筋疲力盡，昏昏欲睡，根本沒有機會表達自己對作品的感受與理解。這次的課改就是要改變這種模式，確立學生的主體地位。而教師教學方式的轉(zhuǎn)變最終都在落實到學生學習方式的轉(zhuǎn)變上。要引導學生學會選擇與主動發(fā)展，掌握分析問題和解決問題發(fā)方法，注意自主、探究、合作式學習。要真正讓學生作為課堂的主體，但又要掌握教師的主導作用，課堂教的最終結(jié)果，不在教師“教”的如何，而在與學生“學”的如何。過去課堂上“你講我聽”式的教法，導致學生失去親身探究實踐的機會，因而無助于學生整體素質(zhì)的發(fā)展。所以，現(xiàn)在課堂教學的著眼點，應該是讓學生積極主動地參與到教學活動中來，形成多維互動的教學氛圍，使學生的潛能得到相應的發(fā)展，只有這樣，我們的課堂才可能煥發(fā)出生命的活力。學生的自主性、獨立性、能動性和創(chuàng)造性也因此得到真正的提高，學生的學習方式也將逐步地轉(zhuǎn)變，真正地完成課程改革的核心任務。

第二、要提高教師自身的人文意識和豐富的人文素養(yǎng)

作為教育工作者的美術教師，除了本是很要有精良的專業(yè)知識外，還要努力通過個方面的學習形式和發(fā)展自己的人文意識，豐富自己的人文素養(yǎng)，如果美術教師不具備人文意識和人文素養(yǎng)，就不可能在美術教學活動中向?qū)W生進行人文素質(zhì)教育。除了興趣之外，尊重也是吸引學生學習的一個重要的動因。一個教師的人格力量是學生對他尊重程度的界尺，同時也是學生的學習榜樣，通過教師的人格力量使學生學會對學科產(chǎn)生尊重的態(tài)度，從而產(chǎn)生學習的愿望，應該是我們實施教育手段的一個策略，當然，教師的素質(zhì)就顯得至關重要。理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術。教師應該善于引導學生將美術與自然、社會及其他學科聯(lián)系起來思考。將美術課定性為人文學科，實際上就要求學生不僅要從美術本體來理解美術，重要的是應該通過美術理解更為廣闊的世界，理解美術作品中蘊涵的豐富人文精神。這樣學生就能獲得人文精神的浸染，逐漸提高藝術修養(yǎng)和人文修養(yǎng)。雖然有些學生反映像語文課，但這又有何妨呢！

第三、注重學科本位，提高學生的審美意識和表達能力

《課程標準》指出“學習內(nèi)容應適應高中學生的實際能力，不宜過高、過難，過于專業(yè)化”，同時也指出：“懂得藝術鑒賞的基本方法，恰當?shù)厥褂妹佬g術語……”；所以在對具體作品的欣賞過程中，我們應該引導學生擺脫只是注意作品較為明顯的和自己所熟悉的形式特征的“看圖識字”階段，逐漸對作品片面描述及經(jīng)常使用通俗語言而非“美術語言”，甚至學會從不同角度仔細貫徹作品，對作品不同層次的信息意義進行解讀，對形式語言景象識別、概括、整合，從而完整把握作品的形式特征及精神。在對作品的描述時，鼓勵、啟發(fā)、促使學生進行自由準確地交流和表達，并不斷引導促使學生使用美術術語，使其鑒賞、評述能力規(guī)范，水平日漸提高。一切致力于培養(yǎng)學生的“視覺讀寫能力”，在不同指向的“解讀”活動中，提高學生的藝術修養(yǎng)。如果美術學習一點喜歡野性都沒有，也就沒有開設這門功課的必要。

篇4

米芾的書法崇尚自然天真，也注重書法基礎。米芾臨摹古人的優(yōu)秀作品，非常注重選擇優(yōu)秀的范本，提倡學習作品真跡，反對學習石刻。米芾說過“石刻不可學”。他認為即使書法大師親自寫在石頭上，由刻工雕鑿后，也會使點畫原本的神韻受到損害，并且在石刻過程中，刻工的藝術風格會或多或少的摻入進去，石刻后就改變了書法的原本神韻。人們應該學習真跡，這樣才能感受到書法大師的精髓，并得到樂趣。

米芾的書法具有很高的藝術性，在一定程度上也跟米芾的執(zhí)筆姿勢有關。米芾通常采用“五指保管法”的執(zhí)筆方式，把毛筆頂端放在手心，五指環(huán)捏筆管，好象撮東西的姿勢。一般人在執(zhí)筆寫大字時，往往用力握筆，使得字沒有神氣，失去了自然飄逸的那種感覺。米芾在創(chuàng)作書法作品時，執(zhí)筆很輕。這樣可以不受束縛，自由流暢。

米芾說：“筆輕，手心虛，自然出于意外?！泵总缽娬{(diào)外在的點畫肥瘦，只有在行筆創(chuàng)作中掌握好運筆速度、運筆力道，才能使書法作品達到較高的水平。米芾認為書寫需要對各種技法進行綜合運用，不能偏執(zhí)于一種。米芾評點各家的作品，也是在書寫技法上著眼。寫字結(jié)體要排均勻，適當配合使用澀筆、快筆、重筆、輕筆，不能只偏重一面，防止出現(xiàn)毛病。

品評書法，語言明白平直

米芾的個性獨特，書法作品特點鮮明。米芾評論別人的書法作品，推崇平直明白的評論語言，反對過分渲染的語言，反對品評具有濃重的文學色彩。米芾不提倡學習古人論書言辭的隱晦、不甚清晰的表達態(tài)度。書法這門藝術在表達書法大師的感情時是朦朧的、隱性的，不能直截了當?shù)卣f清楚，書法品評需要借助于具象的事物。米芾提出書法作品要意義明確、能夠使人了然。米芾在《書評》中表明了自己的觀點，也實踐了自己的主張。《書評》里有很多人和事的比喻，和讀者生活很近；語言方面的形象性很強，平直明了。例如米芾在《海岳名言》里說：“觀賢人論書，比況奇巧，征引迂遠，‘龍?zhí)扉T、虎臥鳳閣’是何等語。要在入人，不為溢辭?！?/p>

崇尚自然天真的特性

米芾生性率真，在言行舉止上也不同于常人，人們送給他一個稱號“米顛”。米芾的書法作品崇尚書寫真性情，反對矯揉造作。米芾在《答紹彭書》中提到：“何必識字難，放筆一戲空”。米芾對書法作品的觀點，延續(xù)了蘇軾等人崇尚“意”的書風。米芾雖然有時行為怪誕，但對書法作品的喜愛卻深入骨髓，不具有半分的夸張和矯飾成分。通過米芾的書法作品，可以感受米芾對書法深深的喜愛之情，不是美色、功名所能夠代替的。米芾把自己同書法相互融合，然后進行書法創(chuàng)作，流露出真正的性情。書法對于米芾沒有半絲的功利性，而是純粹的主體審美體驗。

米芾的執(zhí)筆姿勢也能使其自然性情流露出來，最自然地傳達出自己的感情。米芾的書法藝術作品來自真性情，他對流俗深惡痛絕。對那些為了功名利祿而學書的行為，他不屑一顧。媚上的流俗、學書晉身的做法，米芾大為反感。米芾的作品不學權(quán)貴、不蹈流俗，真切地反映真性情。

米芾于《答紹彭書》詩中寫道：“何必識難字，辛苦笑楊雄。自古寫字者，用字或不通。意足我自足，放筆一戲空?！笨梢?，米芾對書法的觀點延續(xù)了尚“意”的書風。

強調(diào)筆法的變化與和諧

篇5

一、美術鑒賞教學注意要與傳統(tǒng)文化相結(jié)合

中華文化源遠流長，在悠久的年代里，先人們創(chuàng)造了燦爛的文化，這其中就包含了豐富多彩的藝術，例如秦漢時期的瓦當、南北朝時期的佛教石窟、隋唐時期的大型雕刻等等。這些藝術形式，是某個時代的標志，也是傳統(tǒng)藝術的瑰寶。在倡導素質(zhì)教育的今天，美術教育的方向應該與傳統(tǒng)文化相吻合，讓學生從先人遺存下來的物件中了解我國博大精深的傳統(tǒng)文化。

教師在進行鑒賞課的時候，為了讓學生更好地了解我國的傳統(tǒng)文化，首先要充分利用初中生的身心特點，采用靈活多變的方式讓他們了解傳統(tǒng)藝術。與此同時教師也應該有較高的文化修養(yǎng)，能夠?qū)χ袊糯慕ㄖ⒗L畫、陶瓷、青銅器等有基本的了解，并且對中國傳統(tǒng)的習俗與神話有著較深的理解。其次要善于使用多媒體教學輔助工具與網(wǎng)絡等，利用這些現(xiàn)代裝備為學生提供大量的傳統(tǒng)藝術品素材進行直觀賞析，例如彩陶、青銅器、石雕、長城、畫像石、古城、壁畫、帛畫、版畫等，加深學生對我國傳統(tǒng)文化的認同，這樣通過對學生的長期熏陶，可以培養(yǎng)學生保護文化的意識。

二、多進行專題欣賞，深化學生對美的理解

在上美術欣賞課的時候，很多教師喜歡東一頭、西一頭的帶領學生欣賞作品，這種方式雖然也能讓學生感受到藝術的魅力，但是教學方式卻顯得比較雜亂，很難讓學生長久的記住。而縱向以作品的背景為承托，重現(xiàn)作品的意境專題欣賞是美術欣賞課最為重要的一種教學方式，通俗地講就是圍繞著比較固定的專題，借助歷史上的某一時間段，通過讓學生欣賞這個時間段上的有代表性的作品來深化學生對美的理解。這種欣賞方式可以強化學生的記憶，增進學生對藝術的認同感，喚起學生的內(nèi)心感受，以此達到培養(yǎng)學生人文精神的目的。

在對學生進行專題欣賞的時候，我截取的是歷史上歐洲文藝復興這一階段的作品，例如《蒙娜麗莎》《圣母升天》《最后的晚餐》《摩西》《大衛(wèi)》等一些世界著名的繪畫與雕塑。在帶領學生欣賞藝術作品的時候，我首先要給學生介紹這些著名藝術家傳奇的一生，而且要圍繞作品介紹文藝復興時期歐洲藝術繁盛的大背景下，藝術家們以歌頌人性，提倡現(xiàn)實主義為基調(diào)。學生在這種背景的熏染下，就能夠逐漸深入藝術情景，去了解作品創(chuàng)作背景和創(chuàng)作特點，從而對名作有更深的體會。

值得注意的是，在欣賞這些作品的時候，教師一方面要注重選取有代表性的作品進行欣賞教學，另一方面還要注重選取一定數(shù)量的同類作品來突出主題。例如文藝復興時期藝術家的作品雖然在創(chuàng)作的時候融入了人性，但是他們往往是以宗教為題材。我在授課的時候注重對學生的引導，即通過同類作品的欣賞來引導學生感受作品的藝術特質(zhì)。初中階段的學生正處在能夠獨立思考的朦朧期，教師的正確引導會加深他們對作品乃至作者以及作品創(chuàng)作背景的理解與認同，通過一些經(jīng)典并且具有代表性的作品能夠更好地深化他們對美的理解。

三、多種途徑拓展學生的審美情趣，提高學生的美學修養(yǎng)

初中美術鑒賞重要的目標在于培養(yǎng)學生的人文精神，而培養(yǎng)學生的人文精神需要他們有著高尚的審美情趣和創(chuàng)新意識，這樣才能夠拓展他們的創(chuàng)造性思維能力和個性表現(xiàn)能力。我在授課的時候沒有將知識全部局限于課本教材上，而是更多的學習和借鑒國外電視、電影等與美術作品有關的藝術文化形式。因為我認為目前的電視節(jié)目及電影中的美術效果足可以讓學生學有所獲。

篇6

[中圖分類號]G633.955 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115(2009)20-0122-03

一、《新課程標準》對“鑒賞”的解讀

2003年4月頒布的《新課程標準》設置了美術鑒賞系列內(nèi)容,指出普通高中“美術鑒賞是運用感知、經(jīng)驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷,獲得審美享受,并理解美術作品與各種現(xiàn)象的活動”,是“在義務教育階段美術課程中欣賞、評述學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸”。①

那么,義務教育階段美術欣賞與普通高中美術鑒賞有何不同?

1999年出版的縮印本《辭?！穼Α靶蕾p”與“鑒賞”這兩個詞做了如下解釋:“欣賞”就是領略,玩賞;“鑒賞”就是人們通過特定媒介與藝術形式逐步進入對作品的具體感受、體驗、欣賞和鑒別的精神活動。②

由此可見,“欣賞”與“鑒賞”這兩個詞在程度上有區(qū)別,鑒賞包含鑒別和欣賞的意思,而欣賞一般并不包括鑒別的意思,只限于感知、想象、情感體驗等感性認識方面。鑒賞是“判斷美的一種能力”,它高于一般欣賞水平,是對美術作品的鑒別和欣賞。③當然,在教學中兩者有時交叉進行,不是完全分開的。

二、美術鑒賞教學在審美教育中的意義

高中美術鑒賞教學主要是以一些美術家的美術作品為例子來進行的。所以,美術鑒賞在審美教育中也就具有重要的意義。

(一)可以啟發(fā)和培養(yǎng)學生的想象力、創(chuàng)造力,提高其對美的認識

高中美術鑒賞是提高學生想象力和創(chuàng)造力等思維能力的重要階段,由于美術作品的直觀形象性,易被學生接受,能引起學生心理的愉悅。在對其鑒賞評價時,是學生思維最自由的時刻,就像黑格爾所說:“最杰出的藝術本領就是想象,而想象本身就是一種創(chuàng)造?！彼?在美術課程中開展一些美術作品的評價,能夠使學生認識到美的標準和判斷原則。如學生看到春景時,想到的是春天的美景和人們在春天里活動的各種景象;看到梵高《向日葵》作品時,在老師對其色調(diào)、布局、筆觸運用等方面進行鑒賞后,學生在充分地了解梵高的基礎上,想象到向日葵的內(nèi)在涵義,即象征著充滿活力的新生命,同時也象征著梵高熱愛生命,渴望生活的情感;再如學生對有關勞動作品鑒賞后,認識到勞動的艱辛和偉大,認識到勞動不僅可以改造世界也可以創(chuàng)造世界,再通過作文形式寫一些認識體會,進一步認識到美與勞動者之間的某些聯(lián)系,從而拓展自己的思維和意識,提高對美的認識與理解。從美術學科與其他學科橫向聯(lián)系的角度來說,它可以促進學生通過美術學習獲得對其他學科的學習和理解。④

(二)可以讓學生充分了解中國藝術,提高民族榮譽感

眾所周知,中國藝術博大精深、源遠流長,且具有獨特的風格。中國藝術是以線條為主,講究詩、書、畫融為一體。早在1949年出土的兩件戰(zhàn)國帛畫中的線描人物的形象,從略施色彩的繪畫技巧來看,至少在2000多年前我國藝術水平就達到了一定高度。

隨著社會的發(fā)展,中國藝術的繪畫門類和形式也在快速發(fā)展并日益壯大,成為和西方油畫藝術并駕齊驅(qū)的世界兩大藝術體系。如國畫整體上分為三大類:人物畫、山水畫、花鳥畫。而三大藝術又可以細分出很多類別。它不僅僅是中國近代、現(xiàn)代繪畫藝術發(fā)展的基礎,也是我們?yōu)橹院赖拿褡逅囆g,具有傳情達意、表言立志和其他藝術所不能替代的藝術特色。從美術鑒賞的角度來說,這一教學內(nèi)容的設置,很大程度上提升了美術學科的內(nèi)涵,使美術的學習成為了一種文化的學習。從文化的多樣性角度來說,它加深了學生對文化多樣性的了解,尊重并理解世界的多元文化。⑤所以,加入一些繪畫故事或歷史發(fā)展的講述或評價,可以讓學生們進一步了解中國藝術,提高民族自豪感和榮譽感。

三、美術鑒賞教學應注意的問題

(一)鑒賞時應體現(xiàn)作品的人文性

《美術課程標準》指出:美術課程具有人文性質(zhì)。美術的最高目標就是使人們更深地懂得生活,更加熱愛生活。

引導學生學會對美術作品進行鑒賞,是對學生進行審美教育的一項重要手段,通過鑒賞可以使學生樹立高尚的道德情操、正確的審美觀念和健康的審美情趣,增強學生的愛國主義熱情和民族自尊心、自信心,促進學生各個方面和諧發(fā)展,從而提高學生的整體素質(zhì)。

中學美術教學主要以生動的形象及卓越的藝術技巧來打動人心,使學生為之奮發(fā),與之共鳴,起到以藝術形式來教育人的目的。例如鑒賞近代畫家徐悲鴻《愚公移山》油畫作品時,作者把一則古代寓言故事用油畫形式展現(xiàn)在我們眼前,畫面上那些健壯的勞動者正不知疲倦地勞動。把這則寓言故事和畫面內(nèi)容結(jié)合起來看,我們可以得到一個啟示:無論前方多么艱辛,只要能保持樂觀自信的態(tài)度和持之以恒的毅力,就終將會成功。再如鑒賞北宋畫家范寬《溪山行旅圖》,那大氣磅礴、巍峨高大的山石,聳立在畫面中,頂天立地,給人以強烈的震撼,山頭灌木叢生,結(jié)成密林,下邊樓觀微微在樹林中顯現(xiàn),小丘與巖石間一群驢隊正匆匆趕路,右上方一飛瀑直瀉而下,在靜謐的山野中仿佛能聽到水聲和驢蹄聲。這樣的好山好水之所以感人,必定是作者充滿對自然的激情而表現(xiàn)出的,并能夠賦予自然一種新的意境。在我們欣賞這幅佳作時,不禁為作者高超的技藝所折服,也不由為祖國大好河山自豪,令人肅然起敬。所以,通過弘揚民族傳統(tǒng)文化的審美教育,讓學生基本了解我國歷史上一些具有典型美術作品的情況,使他們對祖國及其豐富的古代文化和藝術遺產(chǎn)有一個初步認識,引導他們?nèi)ダ斫?、領會和感受藝術美,增強民族自豪感,激發(fā)愛國情感。

(二)鑒賞時應體現(xiàn)作品的主、客觀統(tǒng)一性

《新課程標準》強調(diào),學習美術鑒賞的基本方法,應聯(lián)系文化情境,認識美術作品的意義、形式,風格特征,⑥使鑒賞對作品做到主、客觀相統(tǒng)一。情境實際上是美術作品被創(chuàng)作出來時所依托的背景,它深刻地影響了藝術家的思想和價值觀以及表現(xiàn)手法和藝術風格。⑦在鑒賞中,由于地區(qū)和民族等文化不同,會出現(xiàn)一些差異,甚至會有完全不同的鑒賞標準。但這并不意味著審美鑒賞沒有客觀性,實際上只要能聯(lián)系作品的文化情境,就能認識美術作品的意義、形式和風格特征。也就是說只有聯(lián)系其特殊的創(chuàng)作背景,我們才能正確認識到藝術作品的思想內(nèi)涵和風格特點,從而能做到主、客觀相統(tǒng)一。當然在對某一作品實際鑒賞時,我們不但要看到主體所具有的自我感受、認知水平等是否與所鑒賞作品的特點相符合,而且還要看主體能否在理智的作用下將自我情感升華為審美情感?？梢哉f一個具有相應鑒賞水平的人,能體驗和感知到各種媒介的審美情感。從中我們看到,鑒賞美術作品時能聯(lián)系文化情境,進而認識美術作品的意義、形式、風格特征,是減少主觀感受并使鑒賞做到主、客觀相統(tǒng)一的重要條件。

另外,在鑒賞中將自己的判斷和他人的判斷進行對照,總結(jié)自己的鑒賞哪些方面符合多數(shù)人的意見。如此反復開展美術作品的鑒賞活動,使學生養(yǎng)成自覺驗證判斷、減少盲目沖動的評價,使鑒賞達到主、客觀的統(tǒng)一。

(三)鑒賞時應體現(xiàn)學生的自主性

在美術鑒賞教學中,教師往往扮演的是裁判角色,對與錯只有裁判說了算,時間長了會挫傷學生自主鑒賞的積極性。因此,在美術鑒賞教學中,教師要變主體為客體,讓學生變客體為主體,自己鑒賞、評價某些作品,直接參與自主性的鑒賞和評價,這樣才能激發(fā)學生對作品的真切感受,有利于學生鑒賞、評價能力的養(yǎng)成與提高。

另外,今天的教育已不是向?qū)W生灌輸多少現(xiàn)成的知識,而是必須讓學生能夠拿著自己的“漁”,找到適合于他的“魚”,即學會學習,找到一種方法,形成一種可持續(xù)發(fā)展的學習動力。也就是說,在新的社會發(fā)展情景下,能夠不斷發(fā)現(xiàn)自己發(fā)展中存在的問題,為解決這一問題主動自主地去學習、尋找相關有用的信息,并通過分析和思考做出判斷與評價,然后再創(chuàng)造性地設計出解決問題的方案或計劃,并在實踐過程中不斷反思和評價,不斷改進和完善,直到這一問題的真正解決。在這一系列學生自主性評價活動中,自我分析、自我反思、自我評價、自我決策的能力是引導這一活動逐步深入并獲得成功的關鍵。可以說,自主性鑒賞、評價能力是學生學會學習、形成可持續(xù)發(fā)展學習的基本要求。所以,從學生分析問題和理解問題的能力角度來說,它可以幫助學生運用歷史唯物主義的觀點看待一些問題。⑧

總之,美術是人類文化最高和最重要的載體之一,運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史發(fā)展中的一種重要文化行為。我們要立足于科學鑒賞,充分、準確地了解美術作品的相關信息和學生欣賞水平、年齡等各種情況,依據(jù)美術發(fā)展的基本規(guī)律,把握以人為本的核心理念,充分尊重人的思想、愿望、情感、意志、尊嚴、智慧等人文特征,使學生學會鑒賞、判斷、評價美術作品,爭取最大限度地開發(fā)學生的美術潛能,促進他們和諧、健康、自由地發(fā)展。

[注釋]

①②③④⑤⑥⑦⑧ 教育部基礎教育司、教育部師范教育司組織:《普通高中新課程教師研修手冊》,《美術課程標準研修》,高等教育出版社2004年版,第38～45頁.

[參考文獻]

[1]尹少淳.普通高中美術課程標準解讀[M].南京:江蘇教育出版社,2003.

[2]尹少淳.全日制義務教育美術課程標準解讀(實驗稿)[M].北京:北京師范大學出版社,2002.

[3]王宏建,袁寶林.美術概論[M].北京:高等教育出版社,1994.

[4]蘇•列•斯托洛維奇著,凌繼堯譯.審美價值的本質(zhì)[M].北京:中國社會科學出版社,1984.

[5]國家教委基礎教育室編.欣賞基礎[M].北京:人民美術出版社,1993.

[6]國家教委基礎教育室編.美術欣賞教學參考用書[M].北京:人民美術出版社,1992.

[7]閻增武.美學原理導論[M].濟南:黃河出版社,1991.

[8]王曉明.人文精神尋思錄[M].上海:文匯出版社,1996.

篇7

當前高中美術鑒賞教學的現(xiàn)狀新課程改革已進入全面實施階段，它給高中美術課堂教學帶來了生機與活力。它從課本到教學完全打破了傳統(tǒng)美術課程的授課模式與授課秩序，使美術學習真正走進了學生的學習與生活。在推進素質(zhì)教育的過程中，美術教育在提高與造就學生素質(zhì)方面具有獨到的作用，這門融合了各種藝術種類如語言、唱歌、舞蹈、律動、器樂、圖畫、手工、表演為一體的具有鮮明的人文性、綜合性、創(chuàng)造性和愉悅性的綜合課程，它的教育觀念、教學模式的改變對有我很深體會，在這場新課標改革中的高中美術鑒賞教學談以下幾點：

一、教師應提高自身的藝術素養(yǎng)

美術鑒賞包含鑒別與欣賞，是用運感知、經(jīng)驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現(xiàn)象的活動。高中美術鑒賞課是讓學生在面對古今中外優(yōu)秀的美術作品時，在教師的引導和學生的參與下，通過對美術作品的分析和評價，理解藝術家的創(chuàng)作初衷和體悟美術作品中內(nèi)在的精神涵義。因此，教師要通過美術鑒賞內(nèi)容系列的教學，使學生們不僅能欣賞一些古今中外的美術作品，同時也能運用感知、經(jīng)驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現(xiàn)象。作為一名美術教師首先就要提高自身的藝術素養(yǎng)，主要有兩點：1.要通過閱讀美術理論、美術史、美學等方面的理論著作或?qū)W術論文，提高對美術學科的認識。2.從多種渠道接受美術信息。

二、教師要改變以往的課堂結(jié)構(gòu)

利用多媒體電教設備提高教學質(zhì)量，把以往人們常用的直觀教具如掛圖等準備逼真地通過屏幕反映出來。改變傳統(tǒng)的“組織教學——檢查知識——講解新知識——鞏固新知識——布置作業(yè)”課堂結(jié)構(gòu)，針對美術特點，變“以教為主”為“以學為主”課堂結(jié)構(gòu)，建立“賞、問、議、講、練”五個環(huán)節(jié)這五個環(huán)節(jié)互相之間并無固定順序，可根據(jù)實際需要進行優(yōu)化組合相結(jié)合的新課堂結(jié)構(gòu)模式，充分發(fā)揮學生在學習中的主體作用。 “問”、 “賞”是美術學科中必不可少的環(huán)節(jié)，教師學生均可提問，是提高學生審美能力的主要方式；“議”指的是學生在自學過程中針對所發(fā)現(xiàn)的問題進行討論；“講”指的是教師的針對性講解；“練”指的是課堂練習，這在美術課堂中是最為重要的環(huán)節(jié)，通常都穿插在教學過程中。

三、教師上好美術鑒賞課的幾條原則

1、一切以學生為出發(fā)點和目標

美術鑒賞模塊教學要求學生掌握一定的美術語言和鑒賞方法，了解美術學科各科的各個門類，通過鑒賞中外優(yōu)秀美術作品，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。作為面向全體學生，以素質(zhì)教育為宗旨的普通高中美術課程，審美能力的培養(yǎng)和人文修養(yǎng)的提高是其問題所在，教師的任務是為學生提供機會促進他們自己獲得對作品的理解。這種對作品的重要性是不能教會的，而只能通過學生在理解一件藝術作品的過程中通過自己的努力而獲得。

2、要激發(fā)學生的興趣

教師的授課方式應該靈活多樣，以此激發(fā)學生的興趣 ，在實際授課過程中，學生是學習的主體。學生只有在主動參與了學習活動，才能充分發(fā)揮自身的主觀能動性，調(diào)動自身的創(chuàng)造性。在教學過程中，教師展示鑒賞作品后，教師不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，或者以討論的形式，讓學生分別談論自己對作品的第一印象。然后拋出一些思考題，引導學生觀察、思考畫面。鑒賞與實踐相結(jié)合，從中領悟作品內(nèi)涵。再次，情景創(chuàng)設，從中品味藝術魅力。優(yōu)秀的藝術作品，在形式結(jié)構(gòu)背后都蘊含著豐富的感情，或思想，或意蘊，或某種意味等等精神內(nèi)涵，即意蘊美。在審美直覺刺激了鑒賞者的感覺后，將不滿足于停留在表面的連鎖反應，此時教師要積極傳達自己的生活體驗和審美經(jīng)驗，激起他們豐富的想象和情感。教師若能充分利用電化教育法、語言描述法、情景設置法等辦法，往往事半功倍。創(chuàng)設課堂情景，激以學生的學習興趣，是上好鑒賞課的前提。

3、要注意平時的搜集整理，精心備課

教好美術鑒賞，教師不僅要備好課，寫好教案，還要備好課前的材料，如恰當?shù)膶嵨?、圖片、音像資料、新聞、典故等等。這些應在課前做好充分的準備，增加鑒賞內(nèi)容的趣味性，充實課堂內(nèi)容。

4、舉辦展覽為學生提供比較作品的機會

美術鑒賞課研究性學習中，當學生意識到他們對作品的一些假設需要修改時，說明了他們遇到了困難，這時教師可以舉辦一些經(jīng)過仔細挑選并且在題材、風格和作用等方面有相似之處的作品。

總之，美術鑒賞教學可以利用的方法很多，我們在教學中不僅要善于啟發(fā)學生的真實感受，引導學生聯(lián)系自己的生活經(jīng)歷和審美經(jīng)驗去分辨真、善、美與假、惡、丑。而且還要善于動腦，善于總結(jié)，一定會創(chuàng)造出多種多樣的符合學生年齡特點的鑒賞方法來的。

篇8

人文性賦予美術本體最大的價值和功能，使得形式化的美術知識和技能變得具有生命力，并與社會發(fā)生最大程度和最大范圍的關聯(lián)。美術教育是美育和人格教育的重要途徑，在美術教育中發(fā)掘人文資源，注重人文培養(yǎng)，已成為當今美術教育的主流?！睹佬g課程標準》更是把美術定位為人文性的學科。特別是對于高中美術鑒賞課而言，在課堂上培養(yǎng)學生人文精神更有獨特的意義與價值。

一、高中美術課與培養(yǎng)學生人文精神的關系

突出美術課程的人文性質(zhì)是當今國際美術教育的發(fā)展趨勢，也是當今我國學校美育所強調(diào)的價值取向，美術教育與人文教育密不可分。也正因為如此，高中美術課與培養(yǎng)學生人文精神有著極為密切的關系。

（一）美術課堂是培養(yǎng)學生人文精神的舞臺

美術教育，本身屬于人文形態(tài)的范疇，美術教學中的人文教育更是美術課程人文性的組成部分。其人文性的內(nèi)容包括人文教育、人文素養(yǎng)、人文精神等。人文教育是美術教學的重要組成部分,它的根本目標是通過美術的教學和實踐,讓學生學做進步的現(xiàn)代人。人文素養(yǎng)即做人的基本修養(yǎng)，主要體現(xiàn)在一個人對自己、他人和社會的認識、態(tài)度和行為準則當中。人文素養(yǎng)的最高形態(tài)是人文精神，人文精神主要是通過人生觀、價值觀、世界觀、人格特征、審美情趣等體現(xiàn)出來的。

（二）在美術課堂關注學生的人文精神是新課程的客觀要求

新課程標準將知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度與價值觀作為國家對基礎教育質(zhì)量指標所作的基本規(guī)定，是新課程標準為描述學生學習行為變化及其結(jié)果所提出的三個功能性基本要求，簡稱三維目標。情感態(tài)度與價值觀作為三維目標中的一維，其目標的實現(xiàn)靠的是人文教育。

（三）湘美版高中美術鑒賞課本中的人文價值取向

鮮明的人文價值取向是新的湘美版高中美術鑒賞課的重要特色，從課本外觀上看，精美的印刷及版式首先就給人以賞心悅目的感覺，很容易使學生產(chǎn)生讀下去的渴望，這種設計本身就具有了人文的價值——在滿足了學生潛在的審美需求的過程中體現(xiàn)了對人的尊重與關懷。從結(jié)構(gòu)上看，采取單元組課、專題呈現(xiàn)、多元交叉、循環(huán)遞進的方式構(gòu)成課本結(jié)構(gòu)。這就為學生在美術鑒賞課上主動性的發(fā)揮創(chuàng)設了廣闊的空間。在具體的課題中，都有明顯的標識?！皩W習提示”、“作業(yè)要求”、“活動建議”，“相關鏈接”以及“學業(yè)評估”等欄目的設計均體現(xiàn)了對學生學習的理解與尊重。新版的教材無論從設計樣式，還是在內(nèi)容上都體現(xiàn)出一種對文化情境創(chuàng)設、涵養(yǎng)人文精神的追求。

二、如何在美術鑒賞教學中培養(yǎng)學生的人文精神

以美術鑒賞活動為主要教學內(nèi)容的美術鑒賞課，應該引導學生在鑒賞活動中生成、發(fā)展人文精神，那么，究竟應該采取哪些方式來達到在美術鑒賞教學中培養(yǎng)學生的人文精神的目標呢？

（一）教師要做適應性調(diào)整

在美術鑒賞教學中培養(yǎng)學生的人文精神需要教師進一步豐富自己的人文素質(zhì)，加強自身修養(yǎng)，不斷鑄就自身的人文精神、豐富的精神世界、全面平衡的文化素質(zhì)，同時，還要及時的轉(zhuǎn)變教師角色。

1、轉(zhuǎn)變觀念

轉(zhuǎn)變觀念是根本，也是美術教師適應新課程改革的前提，美術教師只有在理解新課程、接受新課程理念的基礎上，才能在實踐中逐步提高自身素質(zhì)，重新定位自己的角色，盡快適應新課程的要求。教師作為基礎教育課程改革的實踐者，是最關鍵的因素，因此必須要提高素質(zhì)，轉(zhuǎn)變觀念，實施課堂教學創(chuàng)新，要以發(fā)展的全面觀點來看待每一個學生，關注每一個學生，要讓學生學會探究和發(fā)現(xiàn)，從中體驗成功的喜悅。

2、提高素質(zhì)

美術教師大都具有美術專業(yè)知識并積累了一定的教學經(jīng)驗，對強調(diào)學科知識的常規(guī)教學勝任自如。美術新課程卻更強調(diào)學生的綜合能力培養(yǎng)，強調(diào)培養(yǎng)人文精神和審美能力，在內(nèi)容上更加符合時尚，貼近學生的生活；課程的內(nèi)容加強了學科知識和社會發(fā)展、科學進步的聯(lián)系，強調(diào)了美術和其他學科的融合；新課程強化了課程的選擇性，為學生的個性發(fā)展留下了充足的空間等等，這些要求促使我們美術教師要緊隨社會發(fā)展，學習與美術課程相關的其他新技術、新知識，學習促進學生思維和人格發(fā)展的教育教學方法，形成開放狀的生態(tài)型知識結(jié)構(gòu)，真正實現(xiàn)教師與新課程共同成長。

3、轉(zhuǎn)變角色

師生角色要有新的定位，美術鑒賞教學中教師的角色，不應只是給學生提供正確答案，而是一種啟迪思想，組織和促進學生多渠道的獲取，為學生構(gòu)建開放的學習環(huán)境，使其形成積極的學習態(tài)度，具有創(chuàng)新精神和實踐能力的指導者、合作者。教師在美術鑒賞教學里的作用在于幫助學生明辨和討論探索與他們學習相關的問題，并留給學生探索的空間，避免把結(jié)論強加給學生。因而教師應開放自己的心態(tài)，努力擯棄權(quán)威習慣，以模擬接受學生的觀點作為開始，把教師和學生變成一個整體，共同進行有成效的學習、討論、探索、交流。同時，教師要對學生的個體性、獨特性、多樣性給予充分尊重，并以此作為教育與教學的前提。

（二）用人文的方法引領學生鑒賞

教師在美術鑒賞課堂上，通過巧妙啟發(fā)、創(chuàng)設情境等手段，引起主體積極的體驗、理解與感悟活動，這種方法因其處處以尊重人、發(fā)展人為價值取向，因此稱之為人文的方法，它有別于科學領域強調(diào)理解性分析和論證的方法。我們在美術欣賞活動中采取人文的方法，正是因為它強調(diào)了體驗，強調(diào)體驗就意味著讓學生自主地對美術作品的觀察、理解、思考、分析，意味著和同學們一起討論、交流、比較、操作、嘗試，甚至爭論。

（三）在引導鑒賞的過程中培養(yǎng)學生人文精神

以人為本，尊重個性，突出道德是培養(yǎng)學生人文精神核心，具體到在高中美術鑒賞課堂就是首先要創(chuàng)設寬松的教學氛圍、民主型的師生關系。教師要給予每個學生以足夠的尊重，讓學生在愉悅的環(huán)境里發(fā)展自己的個性品質(zhì)。我國著名教育家鐘啟泉教授認為，素質(zhì)教育，說到底是“尊重個性、發(fā)展個性”的教育，個性是素質(zhì)教育的關鍵概念。人的個性發(fā)展是由兩方面因素決定的。一方面是先天的帶有遺傳性質(zhì)的生理發(fā)展因素，另一方面是環(huán)境因素的影響。寬松的教學氛圍、民主的師生關系可以充分調(diào)動學生的氣質(zhì)、能力、性格等個性心理特征中的積極因素，又可以引導學生形成良好的個性意識傾向，并由此把認知活動與情意活動統(tǒng)一起來，才能真正形成發(fā)展學生良好個性品質(zhì)的理想模式；其次，在美術鑒賞中確立以學生為主體的研究性學習。

結(jié)束語：

總之，高中美術鑒賞課會因人文精神而生彩，人文精神更會因高中美術鑒賞課而獲得了棲身之所與廣闊的發(fā)展空間。作為新課程背景下的教師，只有不斷加強自身修養(yǎng)、不斷探索高中美術鑒賞課的人文價值及其實現(xiàn)途徑，才能讓人文精神在美術鑒賞中高揚。

參考文獻

篇9

對高中生的審美教育應該讓學生學習美術課，美術課可以讓即將成人的高中生去善于發(fā)現(xiàn)生活中的美，并不斷創(chuàng)造美，體驗美?？梢?，培養(yǎng)美的欣賞能力和創(chuàng)造能力對于高中生的學習生活來說，是非常重要的。美術課不僅能修身養(yǎng)性，培養(yǎng)高中生的審美意識和“三觀”，還能夠緩解高中階段緊張的學習壓力。雖然每個高中學校都開設了美術課，但是美術課并沒有得到健康的發(fā)展。其中，有一個很好的方法能夠解決這一問題，那就是運用全新方法——鑒賞教學法，讓美術課找回往日的風采。

一、我國高中美術教學的現(xiàn)狀

在我國，“新課改”的進程很快，高中美術課的教學或多或少發(fā)生了變化，比如美術教師講課的熱情更加飽滿、教學方法更加靈活。但是，課堂上仍有很多學生對美術知識表現(xiàn)出漠然、困惑的表情，對美術教師的講解沒有反應，甚至是討厭美術課，擾亂教師的講課。我相信這樣的現(xiàn)象很常見，這些學生腦海里只有高考，只為高考而奮斗，而不注重其他“小科”的學習。雖然學校和教師做了很多努力，但效果甚微，還是無法徹底改變學生的這種思想。教師有苦，認為美術課不好上，學生也有苦，認為美術課不重要，沒有意義。

二、高中美術鑒賞教學方法有哪些

針對上面的狀況，我們高中美術教師有必要讓美術鑒賞方法進入美術課堂中，讓高中美術教學順利有序的進行。具體的方法有：

（一）比較欣賞法

這一鑒賞方法要求高中生在美術課上從時空的維度去欣賞、比較美術作品，所謂“時空”指的是時間和空間，即古今和中外。此方法要求每一個學生對不同的美術作品進行分析，通過相互間的對比，總結(jié)出不一樣的特點和感受。它可以指導學生從作品的創(chuàng)作背景出發(fā)，分析作品的創(chuàng)作特點和風格，從而讓學生之間交換彼此的意見和感受。同時，比較欣賞法體現(xiàn)了一個重要的哲學觀點，那就是分析與綜合的思想。

（二）四階段分析法

這一教學方法最先由美國的費德門提出，對中學美術教學的發(fā)展具有積極的作用。四階段分析法顧名思義，有四個鑒賞階段，包括理解、分析、描述、評價四個環(huán)節(jié)。對于高中生學習美術課而言，很容易把握其中的內(nèi)容，對學習美術具有很強的指導作用。理解，先讓學生欣賞作品，再表達自己的看法和見解，提高了高中生學習美術的主動性；分析，是指美術教師指導學生分析美術作品的造型、制作工藝等特色，讓學生善于發(fā)現(xiàn)美，對美提出自己的見解；描述，是指美術教師要讓學生描述自己看到美術作品后的第一感受，從而深入到總體感受中去，激發(fā)他們學習美術的興趣；評價，指的是綜合前三個階段，進行不斷的練習和思考，得出最終的結(jié)論。我認為，這一方法是比較全面系統(tǒng)的，也容易在具體的高中美術教學中進行。它比較注重基礎，通過一點一滴，調(diào)動高中生學習美術的情趣，教會他們基本的鑒賞方法。

（三）八字教學法

對于高中美術教師而言，不斷探索新的教學方法很重要。比如，上海市某學校的一位美術教師就根據(jù)他長時間的教學經(jīng)驗，摸索出一條適合高中美術鑒賞教學的新出路—八字教學法。都有哪八個字呢？有講述、理解、感悟和評價，并分別對應語文常用的四種文體——說明文、議論文、散文及評論。這一方法使得高中美術課與其他科目的教學融合在一起，產(chǎn)生良好的互動效應。同時，八字教學法有一個重要的實施手段，那就是“設問教學”，給學生先提出問題，在思考過后，教師應給予相應的指導，讓學生做出答案，使美術鑒賞教學更有意義。

（四）三層切入法

這一方法可以快速提高學生對美術的鑒賞能力，主要從三個層次指導高中美術教學，有個人情感、個人審美、個人思維。個人情感層包含學生的美術情結(jié)和美術領悟；個人審美層包含學生知曉作品風格、美術語言和表現(xiàn)方式的能力；個人思維層包含學生個人信念和個人氣質(zhì)。這三個層面可以讓學生養(yǎng)成在美術課積極思考的習慣，高中美術教師應該牢記這一美術鑒賞方法，把握其中的要點，讓學生學以致用。

綜上所述，我認為最適用的方法當屬四階段分析法，因為它比較全面，重視基礎能力的培養(yǎng)，具有較強的指導意義，也是高中美術教學中經(jīng)常用到的鑒賞方法。當然了，其他三種高中美術鑒賞教學方法也適用于具體的教學當中，美術教師應該有所選擇，根據(jù)自己實際的教學情況，采取相應的鑒賞方法，使自己和學生都有進步和提高。

總結(jié)

篇10

 

公共藝術選修課主要是在專業(yè)教師的指導下，初步了解與我們?nèi)粘Ｉ罹哂芯o密聯(lián)系幾種主要的藝術表現(xiàn)形態(tài)，例如音樂、美術、書法等，對古今中外優(yōu)秀的藝術作品進行學習和欣賞，把握不同藝術類型的特點和審美要求，從而達到提高學生的文化素養(yǎng)，促進學生素質(zhì)發(fā)展的目的。所以教育學論文，目前全國高校普遍都開設了公共藝術選修課，把開展藝術教育作為深化教育改革，全面推進素質(zhì)教育的重要舉措之一，并且取得了很好的效果，藝術教育的重要性正逐步被全社會認可和接受。

但是，我們同時看到，目前高校中開設的選修課還存在一系列問題，需要進行深入研究和認真探索。例如，相關教材缺乏，教學難易程度很難把握；教學手段單一，難以調(diào)動學生學習的積極性；教學監(jiān)控體系不完善，教學效果難以保證等核心期刊。尤其是對于地方性高校來說，除了面臨上述問題之外，還存在著教材缺乏針對性、藝術教學中的地域性內(nèi)容不突出等問題。而課堂是學生學習的主要場所，也是教育教學目標得以實現(xiàn)的主要陣地。要想解決目前地方高校公共藝術選修課中存在的問題教育學論文，我們認為，可以從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑。

我們認為，地方高校公共藝術選修課的課堂教學，應該從以下環(huán)節(jié)來進行改革：

1．努力改變專業(yè)課課堂教學中以傳授知識和技巧訓練為中心的教學目的，引導學生在輕松自由愉悅的狀態(tài)下感受藝術的魅力，提高審美修養(yǎng)。

選修課與專業(yè)課的教學目的不同，選修課主要是針對非藝術專業(yè)的學生開設的，是通識教育，不注重專業(yè)技能的提高和訓練，主要為了擴大學生的知識面，滿足部分非專業(yè)學生的興趣愛好，或者發(fā)展他們某一方面的才能等。在現(xiàn)階段，很多高校公共藝術選修課的教學，普遍使用的是藝術史論方面的教材教育學論文，這就造成了過于專業(yè)化而忽視了非專業(yè)學生的知識結(jié)構(gòu)，影響到選修課的教學效果。所以，我們認為，公共藝術選修課應當以欣賞具體的中外經(jīng)典藝術作品為主要內(nèi)容，在老師的引導下，調(diào)動學生學習和了解藝術作品的興趣，使學生在輕松自由的狀態(tài)下深入領會藝術作品內(nèi)在的文化精神和人文思想，獲得美的享受和感悟，提高審美修養(yǎng)。

2．廣泛運用現(xiàn)代多媒體手段，包括聲像資料和影視藝術等形式，激發(fā)學生的學習興趣。公共藝術選修課的教學活動，必須要兼顧不同專業(yè)學生的心理特點，要切實調(diào)動學生學習的積極性和主動性，吸引學生主動參與到教學過程核心期刊。在這一過程中，僅憑老師枯燥的講解顯然無法實現(xiàn)上述目的教育學論文，這就需要借助聲像資料等多媒體手段的優(yōu)勢，對藝術作品或藝術現(xiàn)象進行全面而精準的展示和解讀，加深學生對藝術作品和藝術發(fā)展規(guī)律的理解。例如，在中國繪畫作品鑒賞中，采用幻燈片的形式進行講解，可以極大拉近學生與美術作品的距離，提高學生對于繪畫作品的興趣。

3．加強具有地方特色的民間文化藝術的普及和教育活動。目前，國摘要舉措?？梢圆扇∨c本地政府文化部門、博物館、展覽館、文化藝術院（團）、風景名勝區(qū)等機構(gòu)共建審美（藝術）教育基地，實行多樣化的開放式的實地教學，采取實地參觀、考察、研究、賞析等方式，加強本地民間文化藝術的普及和教育活動，豐富和擴大學生的視野。

4．通過撰寫論文、課堂討論等形式，培養(yǎng)學生學習的積極性和，提高學生自主學習的能力。為保證教學效果，應重視對藝術作品欣賞的實踐能力的培養(yǎng)教育學論文，注重對藝術作品和藝術現(xiàn)象的個性化解讀，充分激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造活力，要嘗試借助布置平時作業(yè)或者安排課堂討論等形式，努力調(diào)動學生的學習興趣和創(chuàng)造能力。在論文寫作和集體討論過程中，不追求標準答案，通過學生自己在課后收集相關資料，經(jīng)過討論、辯論等形式，培養(yǎng)學生的審美感受力、鑒賞力和創(chuàng)造力。

5．注重學生想象力與創(chuàng)造力的培養(yǎng)，加強課堂教學內(nèi)容與學生生活經(jīng)驗、文化背景和專業(yè)技能等之間的聯(lián)系核心期刊。要引導學生從不同角度分析藝術作品，尤其是從自身所學專業(yè)的角度來理解藝術和藝術作品，培養(yǎng)學生的想象能力和創(chuàng)造思維。作為跨專業(yè)選修課，上課的學生都分別來自不同的專業(yè)，在課堂上要調(diào)動學生的積極性，使學生把選修課知識與日常生活經(jīng)驗，尤其是專業(yè)技能結(jié)合起來教育學論文，使學生從不同的角度來欣賞藝術和藝術作品，鍛煉和提高他們的思維能力。例如，經(jīng)濟學院專業(yè)的同學可以從經(jīng)濟的角度對于清代中期“揚州畫派”進行解讀，進而進一步明確政治環(huán)境和經(jīng)濟條件與藝術市場之間的緊密聯(lián)系。

所以，公共藝術選修課對于提高學生的綜合素質(zhì)，樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力具有十分重要的意義。但是，目前地方性高校開設的相關課程還存在著不可忽視的問題，因此必須從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑，努力提升廣大學生的審美能力及鑒賞水平，完善知識結(jié)構(gòu)，促進學生素質(zhì)的全面發(fā)展。

參考文獻：

[1]郭原.高校美術教育現(xiàn)狀與改革的思考[J].藝術教育,2009,(04):46-47.

[2]吳金銘.美術鑒賞教學之我見[J].教育探索,2007(8):72-73.

[3]韋靜濤.論高校美術鑒賞課創(chuàng)新教學[J].中國成人教育,2007(20):132-133.