導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇高校聲樂教學論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

當前我國很多高校聲樂教師的教學水平是非常有限的，這就造成了教學效率的普遍低下，在教學活動開展過程中，很大程度上降低了教學質量，也限制了很多有音樂天賦的人才挖掘自身的潛能，造成了聲樂人才的大量流失，同時在聲樂教學活動開展過程中，也會出現因為錯誤教學而破壞了學生嗓音的問題，總之教師的教學水平有限，就會嚴重的影響了聲樂教學效果。

（二）忽略了對學生綜合能力培養(yǎng)

在傳統(tǒng)聲樂教學活動開展過程中，都只是開展單純的教學活動，這就造成了很多學生的綜合能力和綜合水平較低，比如有些學生雖然聲樂技術水平較高，但是其道德素質、文化素質都比較差，再比如有些學生的心理素質比較差，因此在上臺表演時很容易因為緊張而變得忘詞、跑調，因此在教師進行聲樂教學活動開展過程中，教師一方面需要加強對學生的聲樂發(fā)聲、氣息等方面的指導，另一方面也需要重視對學生的聲樂理論和綜合技能培養(yǎng)指導。

二、提高高校聲樂教學質量的有效對策

（一）創(chuàng)新教學方式

在教學活動開展過程中，要想提高教學質量，就必須要對以往單一化的教學模式加以創(chuàng)新和變革發(fā)展，可以通過采用集體課、一對一課程、小組課等方式開展教學活動，在一對一聲樂教學過程中，需要根據不同學生的生域特點和演唱水平等展開獨特的教學過程，根據每一個學生的個性化特征和優(yōu)勢揚長避短的開展聲樂教學課程，這樣才能夠調動學生的學習積極性，充分發(fā)揮每一個學生的才能。小組課是學生演唱水平提高，知識量積累的一個發(fā)展過程，按照學生的某一個特征進行劃分，作為一個小組成員，這樣在教學活動開展過程中，就可以形成一個非常有效的教學過程，實現取長補短的教學方式，共同取得進步。在開展集體課教學活動過程中，需要將學生組織起來，然后進行聲樂基礎理論知識和教學方式的學習和進步，能夠加強對演唱方式、中外聲樂作品等方面的研討和欣賞指導，使得學生掌握正確的發(fā)音概念和發(fā)育技巧，不斷提高自身對于聲樂技巧和技能的認識和理解，進一步掌握有效的聲樂技巧和技能。在教學活動開展過程中，為學生分配教師時需要根據學生的進步和變化不斷進行教師調整，讓每一位教師可以充分的發(fā)揮所長，揚長避短。通過采用雙向選擇的方式，讓教師可以選擇擅長教授的內容給予同步需要的學生開展指導工作，而學生也可以選擇自己喜歡的教師進行指導，提高教學效率和教學質量，在互相尊重的基礎上開展有效的教學活動。

（二）高校聲樂教師自身能力的不斷培養(yǎng)和提升

教師是指導教學活動開展的重要組成成員，在教學活動開展過程中，教師必須要具備較高的教育才能，才能夠更好的開展教學活動，在教學活動開展過程中，掌握正確的教學理念，樹立正確的歌唱藝術價值觀念，能夠具備不同聲樂風格的鑒賞能力，這樣在完成教授課程時，才能夠針對學生的表現做出正確的指導和評價，在示范教學活動開展過程中，不斷提升舞臺及其演唱的能力，做到言傳和身教有效結合，提高教學質量。

（三）理論聯系實踐，不斷提升學生的綜合素養(yǎng)

高校聲樂教學活動開展過程中，一方面需要重視對學生專業(yè)技能的培養(yǎng)和提升，另一方面也需要鼓勵學生擁有大氣優(yōu)雅的演唱氣質和演唱風度。教師在實踐教學活動開展過程中，能夠給予學生心理、生活等各個方面的健康指導，使得學生在提升專業(yè)技能的同時也不斷提升他們的業(yè)務能力。除此之外，教師在開展教學活動過程中，教學態(tài)度也需要溫和有禮貌，語言要得體大方，重視學生聲樂演唱技巧、技能等方面的掌握，同時也需要重視學生心理素質的培養(yǎng)和提升，對于表現良好的學生能夠給予肯定和鼓勵，使得學生獲得成就感，加倍努力，不斷取得進步，增強自信心，使得學生在教學活動開展過程中，能夠正視自己的優(yōu)點和缺點，加強認識和改進，進一步提高自己的綜合素養(yǎng)。

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二、民族歌劇在高校聲樂教學中的實踐

（一）在開展民族歌劇的教學過程中首先要讓學生了解該部民族歌劇的故事背景然后再進行歌劇鑒賞。

例如，在演唱《洪湖水浪打浪》這首歌曲的時候，要讓學生了解這部歌劇中展現的歷史背景以及所展現出的充滿傳奇的革命時代。

（二）讓學生了解歌劇中的人物性格，正確把握人物角色。

例如，在歌劇《江姐》中，怎么表現出江姐的膽大心細以及對革命事業(yè)的不屈，在江姐的人物刻畫上，怎么展現出音色柔和、細致、婉轉等，這些問題都值得學生去思考。不僅如此，在歌曲的演唱上都要思考如何展現出人物的情感，讓歌聲聽起來具有張力，這樣才能達到教學目的。

（三）鼓勵學生合理運用演唱方法，提高二度創(chuàng)作能力。

對比起西方的歌劇，我國的民族歌劇具有鮮明的民族特點，其唱腔以及發(fā)聲方法具有一定的民族聲樂的形式，因此，加強我國民族歌劇的教學，也是要讓學生不要一味地模仿西方的美聲唱法，根據自己的聲線以及唱腔的特征，選擇適合自己的演唱方法，從而提高自身的二度創(chuàng)作能力。正如我國著名歌唱家郭蘭英，她的演唱既有戲曲的色彩又表現出西洋唱法；老師在塑造人物形象時，在吐字行腔上大膽地運用柔與剛、虛與實、收與放、真與假、動與靜、明與暗的對比技巧并吸取戲曲唱法的特點，字里傳情、字里含形、字、聲、情三者合一，令人百聽不厭。因此，在表現歌劇人物時應結合自己的演唱特點和音色特點選取適合自己的歌劇選段，同時也要注入自己對歌劇的理解，將自身人物化，要去創(chuàng)造人物而不是去模仿人物。

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黃自在創(chuàng)作藝術歌曲時既繼承了中華民族音樂的優(yōu)良傳統(tǒng)，又積極吸收和借鑒西洋藝術歌曲創(chuàng)作技巧，提出用西洋音樂的方法來研究和整理我國的舊樂與民謠以產生民族化新音樂的主張，這不僅使作品體現出西方浪漫主義音樂風格，而且還表現出濃郁的東方民族韻味，體現了他在音樂創(chuàng)作上的審美趣味與音樂教育理念，推動了我國專業(yè)音樂教育事業(yè)的發(fā)展。

（二）鮮明的美學特征

黃自的藝術歌曲結構嚴謹、風格雅致、技法精湛，因而被人稱為“黃自體”歌曲。黃自藝術歌曲詞曲結合極為講究，他不但喜歡選用清麗典雅、句法清晰、結構嚴密的現代詩歌托物寄情，還喜歡選用分上下闕的詞體詩歌譜曲填詞，通過營造詩化意境使歌曲呈現出鮮明的美學特征。

（三）鮮明的時代特征

用歌曲見證中華民族經歷的困難，為民族解放而斗爭是20世紀30、40十年代音樂創(chuàng)作的主題與核心內容。黃自除了創(chuàng)作藝術歌曲外，還創(chuàng)作了《抗敵歌》、《旗正飄飄》等抗日救亡歌曲，用強勁的音符和溫暖人心的詩句鼓舞軍民士氣，具有較強的思想性、教育性和時代性。盡管這類歌曲在其創(chuàng)作中所占比重不大，但卻體現了一個作曲家最偉大的愛國主義精神。

二、黃自藝術歌曲在高校聲樂教學中應注意的問題

唱曲之法不但講究“聲之宜”，還要“得曲之情”。也就是說，歌唱者不僅要具有精湛的聲音技巧，還要加強藝術修養(yǎng)，正確理解歌曲的思想內容，這樣才能充分發(fā)揮技巧的作用，帶給觀眾美的享受。

（一）歌唱技巧的提高

歌唱技巧是表現歌曲思想情感的手段，精湛的演唱技巧能引起觀眾強烈的情感共鳴，帶給人心靈上的震撼。音樂內容的表達需要一定的演唱技巧做基礎，沒有演唱技巧就沒有藝術的表現和再創(chuàng)造，聲樂演唱技巧的高低直接決定著演唱是否完美。黃自的藝術歌曲不僅具有較強的藝術性和思想性，而且還存在著聲樂演唱技巧的難易之分。如《花非花》是一首旋律優(yōu)美、篇幅短小的歌曲，但演唱者只有具備一定的演唱功底才能以流暢的聲音、優(yōu)美的音色、飽滿的呼吸將歌曲有的意境和韻味表現出來。歌曲演唱技巧的掌握是一個長期嚴格訓練和刻苦鉆研的、循序漸進的過程，只有用心不斷積累和總結才能逐漸提高。

（二）藝術修養(yǎng)的提高

歌如其人。黃自自幼接受良好的傳統(tǒng)文化教育，具有良好的文學修養(yǎng)，這也使他的藝術歌曲表現出較高的藝術性和思想性，如《花非花》、《玫瑰三愿》等歌曲不僅充分體現了原詩的境界，而且還以音樂實現了藝術上的升華。演唱者要想很好的表達歌曲的思想境界使歌曲得到藝術上的詮釋和更深意義的表達，不僅要提高聲樂技巧，而且還要加強學習，不斷提高自身的文化素養(yǎng)和藝術修養(yǎng)，這樣才能使歌曲演唱日趨完美。

三、黃自藝術歌曲在高校聲樂教學中的價值

（一）有助于聲樂基本功訓練

完美的歌曲演唱不僅包括呼吸、聲音等聲樂技巧，還要求運用不同的音色表達歌曲情感內容。初學聲樂的學生聲樂基本功不扎實，使用短小的、抒情的藝術歌曲由淺入深的訓練，能幫助學生進行氣息訓練，如《思鄉(xiāng)》、《春思曲》等使用發(fā)聲母音代替歌詞進行練習。同時，藝術歌曲還能幫助學生美化音色。如《思春曲》旋律舒緩流暢、婉轉動人，適宜用輕柔略暗的音色來展示和刻畫人物內心的失落與孤獨。

（二）有助于提高學生的藝術修養(yǎng)和創(chuàng)造力

高校是民族文化教育和傳承的重要陣地，黃自藝術歌曲在高校聲樂教學中的運用不僅能為學生留下極大的想象空間，還有助于提高學生的藝術修養(yǎng)和創(chuàng)造力。藝術歌曲是具有中華民族文化血液的音樂符號，是對中華民族多元文化的詮釋，藝術歌曲在歌詞上大量引用中華民族傳統(tǒng)文化重要承載體的優(yōu)秀詩、詞，音樂節(jié)奏旋律、鋼琴伴奏與富有傳統(tǒng)文化的歌詞相結合不僅能使學生感受文化之美，還能使學生獲得豐富的情感體驗。如黃自的古詩詞藝術歌曲《玫瑰三愿》（龍七詞）、《花非花》（白居易詞）、《點絳唇•賦登樓》等旋律婉轉多變，和聲匠心獨運、感情表現細膩、歌曲內涵豐富，具有很高的藝術性和文學性。實踐證明，在聲樂教學中表現這些歌曲不僅有助于提高學生的藝術修養(yǎng)、文化修養(yǎng)和想象力，而且還有助于學生對作品演唱風格特征的把握。

篇4

1．聲樂教學課程安排不科學，內容形式呈現單一性聲樂學科與我國其他新興學科一樣，缺乏更豐富的實踐活動，聲樂學科的教師在課堂上依舊照本宣科，死板地將書本上的內容灌輸給學生，內容晦澀難懂，枯燥乏味，違背了開設這一學科的初衷。

2．課程設置隨意且單一，缺乏材由于缺乏一本被普遍認可的使用教材，因此，聲樂教學沒有一個規(guī)范的教材指導，各個學校也是自選教材或者由教師自編教材，這就使得聲樂教學不能在某種意義上得到統(tǒng)一和同步，而是成為相對較為隨意的一個學科，這不利于各個高校間教學經驗的分享，不利于聲樂教學的發(fā)展和完善。另一方面，在教學內容上，由于授課教師沒有實踐經驗，只能讓學生“照葫蘆畫瓢”，模仿一些在聲樂方面取得一定成績的名人，這樣的教學使得學生們“同類化”和“外在化”，只能學到名人的表象，不能得其精髓。

(二)聲樂教師綜合素質參差不齊

在教育活動中，教師的責任是教書育人。聲樂課程因其自身的特殊性，如內容廣泛、所涉獵的范圍大等，對聲樂教師提出了更高的要求。聲樂教師除了要掌握教學所必需的歌唱技能，還要有豐富的聲樂實踐經驗，不能總是紙上談兵，要具有扎實的聲樂專業(yè)知識和理論知識?，F階段，我國聲樂教師的水平參差不齊，不乏優(yōu)秀的專業(yè)教師，也有一部分人只是敷衍了事，毫無責任心。

(三)不能因材施教

目前的聲樂教學不能針對每個學生的特點因材施教。每個學生的聲樂基礎不同，對聲樂也有著各自獨特的見解，所以，在進行聲樂教學時不能“一刀切”，不能對每個學生都采用同一套教學方法。這就要求授課教師要對學生有全方面的了解，包括其對基礎知識的掌握程度、實踐能力、個性特征等，進而因材施教，對不同層次的學生開展不同層次的教育，調動學生學習的積極性，避免一些基礎較差的學生因跟不上課程節(jié)奏而喪失學習興趣。

二、改進高校聲樂教學的對策

(一)完善高校聲樂教學體系

要想更好地實現高校聲樂教學的目的，建立和完善一個完整的聲樂教學體系非常重要。有了明確的教育體系，才能明確聲樂教學的目標，實現培養(yǎng)優(yōu)秀聲樂人才的計劃，達到促進聲樂發(fā)展的根本目的。在教學改革的過程中有可能走彎路，無論是教師還是學生都要認真對待，及早發(fā)現錯誤并及時糾正錯誤，可以借鑒他國聲樂教學的優(yōu)秀方法和手段，為我所用，只有這樣，才能推動我國傳統(tǒng)聲樂教學一路向前，走出自己的特色。

(二)合理選擇和安排教學內容

任何科目的教學都與教學內容的選擇息息相關，只有科學的、先進的聲樂教學內容才能培養(yǎng)學生的聲樂素養(yǎng)。作為授課教師，首先，應該確保學生掌握基本的聲樂常識，讓學生了解自己的聲音類型和聲部的定位。其次，還要向學生傳授基本的聲樂理論知識，并結合聲樂歌唱實際，要求學生按時練習，以達到熟練掌握的目的。最后，要培養(yǎng)學生對于好的、美的聲樂作品的鑒賞能力，培養(yǎng)學生學習聲樂的主動性。

(三)全面提升教師素質，優(yōu)化教師隊伍教師

在教育中扮演的角色不言而喻，教師具備較好的職業(yè)素質和綜合素質是完成聲樂教學的重要前提。從事聲樂教學的教師需要提升以下幾個方面的能力:一是要具備扎實的音樂理論知識，并能將這些理論與實踐相結合，指導實踐活動。二是要能夠對學生進行聲樂技能、技巧的培訓，引導學生投入到聲樂課程的學習中，培養(yǎng)學生的學習興趣。三是要提高自身的科研能力。教師要有創(chuàng)新精神，可以進行深入的理論研究，也能進行多種形式的實踐活動，進而推動聲樂教育的不斷發(fā)展。教師的職責就是教書育人，所以，要加強自身的學習與深造，堅持學習先進的文化知識，掌握前沿的教學理念和方法，只有這樣，才能保證聲樂教育的整體水平。

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1．2觀摩課聲樂觀摩課具有授課方式新穎、授課內容豐富、專業(yè)性較強的特點。聲樂教學中，階段性的觀摩課很有必要。學生在觀摩課上所看到的、聽到的、想到的、體驗到的，本身就是一種學習與影響。學生在觀摩課中不僅拓寬了思路和眼界，還促使自己多觀察、多思考、多體驗，在邊學邊觀摩邊討論的學習實踐中提高自己的聲樂水平。學生在觀摩課中還可以看到聲樂教師如何根據學生的不同情況科學地選擇和運用相應的教學方法來獲得較好的教學效果，可以看到相同的或者不同的啟發(fā)用語和訓練手段在不同人身上的體現。這些都增加了學生對聲樂教學環(huán)節(jié)和教學要求的了解。親身體驗將幫助他們腳踏實地地學習與積累。

1．3實踐課聲樂是以聲音表現人類思想感情的一種藝術形式。聲樂屬于表演藝術，是一門實踐性學科。技能技巧訓練和藝術實踐是聲樂教學的重要組成部分。如果脫離藝術實踐，課堂教學就不是完整的教學，無法很好地完成教學任務。聲樂離不開舞臺，教師可以通過舞臺演唱來體現課堂教學的效果，體驗教學方法的恰當與否，并及時調整，以提高學生的演唱能力。在聲樂藝術實踐中，歌唱的場地、環(huán)境氛圍等外部條件的變化都可能引起歌唱者心理狀態(tài)的變化。學生將來無論走向講臺還是舞臺都要與觀眾見面，而面對觀眾時的歌唱感覺和課堂上是不一樣的。有些學生在課堂上表現很優(yōu)秀，可是在面對許多陌生人的場合演唱時就不那么自如，甚至怯場，發(fā)揮失常。學生要熟悉舞臺，熟悉觀眾，從而培養(yǎng)自己良好的歌唱心理素質，提高演唱技術和藝術表現力。高職院校音樂表演專業(yè)的聲樂教學不僅要培養(yǎng)學生的教學能力，還要培養(yǎng)學生的舞臺實踐能力，讓學生既能走向講臺，又能走向舞臺。只有讓學生多參加聲樂藝術實踐，“以演帶練”才能更好地穩(wěn)定學生歌唱時的心態(tài)和水平。開設舞臺表演課程有利于學生舞臺表演經驗的積累，逐步緩解乃至消除上臺的緊張感，同時也是對技能課教學的重要延續(xù)和補充，還可以有效提升學生的學習積極性，對于學生綜合能力的培養(yǎng)效果顯著。舞臺不僅可以讓學生建立自信，更能激發(fā)學生對音樂表演的熱情，深刻領悟“臺上一分鐘，臺下十年功”的道理。

2高職院?？茖W的教學方法

科學性、思想性和藝術性是聲樂教學的基本特點和規(guī)律。聲樂教學必須根據學生在學習聲樂過程中心理、生理活動的特點，結合學生的個性特征和基本教學規(guī)律而展開。離開科學性就談不上思想性和藝術性，科學的教學方法是提高思想性、藝術性的重要保證。

2．1因材施教由于學生在生理條件、心理基礎、音樂和文化素質、興趣愛好上的差異，教師必須使用不同的教學方法或手段，即使兩個學生各方面條件相近，教學方法也不應該一樣。聲樂教學中，應針對不同學生的不同特點采取不同的教學方法，使每個學生的學習主動性、自覺性都得到充分發(fā)揮，突出學生的特點和能力。同樣是音樂表演專業(yè)，由于各自的條件不同，其發(fā)展的方向也會不同，如有些學生適合做歌唱演員，有些學生適合做聲樂教師，有些學生適合做聲樂理論研究或聲樂評論。聲樂教師在對每個同學的發(fā)展方向有了初步判斷后，就要對他們進行有針對性的培養(yǎng)。比如，對適合做歌唱演員的學生，重點進行分析理解詞意曲情、感受作品的主要思想、聯想作品的情景意境、形成清晰的內心視覺及如何保持良好的歌唱狀態(tài)和表演等方面的培養(yǎng);對適合做聲樂教師的學生，重點引導他們加強對聲樂教學方法、手段的探討，不同時期、不同民族、不同曲目風格的分析，為將來從事教學工作奠定基礎;對適合做聲樂理論和評論的學生，則側重培養(yǎng)他們的邏輯思維能力，促進他們提高文學修養(yǎng)和寫作能力。貫徹因材施教的原則會使不同的學生學有所得、學有所用，真正達到培養(yǎng)社會需要的復合型人才的目的。

2．2循序漸進聲樂教學是一個從感性認識到具體實踐，從實踐中不斷總結經驗使其上升為理論知識，再去指導實踐的一個無限反復的過程，這就決定了聲樂教學必須按循序漸進的原則來進行。聲樂演唱技巧的掌控需要一個長期系統(tǒng)的學習、磨礪過程，要經歷一個從自然到不自然再到真正自然的過程，即從憑自我感覺盡情歌唱到接觸老師后的一個相對漫長的逐步學習的磨練過程，再到掌握方法得心應手情境下自由歌唱這3個階段。聲樂教學的對象是人，任何一門學科知識的認識和掌握，都不可能是一步到位的，必須要遵循循序漸進的原則。如大部分學生在演唱過程中都會追求高音，但如果中低聲區(qū)的基本功不打扎實，高音就會顯得刺耳難聽，聲帶也會受到傷害。世界著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂19歲時跟隨波拉(ArrigoPola)學唱兩年半，最初6個月只是練聲。循序漸進不僅要體現在對學生演唱技能的培養(yǎng)上，還要體現在給學生演唱的聲樂作品的思想內涵深度上。展示給學生的聲樂作品，要從思想內涵相對簡單的開始，逐漸向有一定思想內涵、遠離他們現實生活的古典歌劇作品過渡，這樣才能使學生更好地把握作品風格，運用適當的聲音揭示作品的內涵，達到以情帶聲、以聲表情的效果。

3合理的評價體系是關鍵

教學評價實際上是一種管理手段，其目的在于提高教學質量，更好地實現教學目標。正確的、合理的教學評價可以調動聲樂教師的工作積極性，激發(fā)學生主動學習的愿望。長期以來，高職院校的聲樂教學評價大都是以期中或者期終考試形式進行，這樣，學生就會為了考試成績專門練習一兩首歌曲，除了考試曲目外，其余歌曲無暇顧及，這種評價方式沒有“著眼于評價的診斷、激勵與改善的功能”，其中的弊病可想而知?！翱茖W的課程評價有利于學生了解自己的進步，增強學習的信心和動力?！敝挥薪⒁惶卓茖W、合理、完整的聲樂教學考核評價機制，才能切實做到以評促改、以評促建。

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二、聲樂教學改革與教材建設探索

（一）針對學生的不同特點，探索出一條符合高師音樂專業(yè)特點的教學方法

廣東外語藝術職業(yè)學院音樂系聲樂教研室的老師經過長期的努力，探索出了一條符合高師音樂教學特點的聲樂教學道路，摸索出符合高師音樂專業(yè)特點的教學方法。如針對學生的程度和嗓音特點的不同，課時分配和授課形式也有所不同，采用分級教學的手段來制定具體的教學目標，從而達到“上不封頂，下要保底”（通過聲樂四級考試的要求）的量化標準的教學改革目的，促使每一位學生完成學分。教學當中采取集體課、小組課、個別課相結合的授課方式，把聲樂技能訓練、演唱、作品講解、分析研究、理論知識、教學方法融為一體，達到了課程的整合。然而，在教學過程中仍然存在著一些亟待解決的問題，其突出表現在教材不夠規(guī)范、進度不夠明確、考核不夠嚴格等方面。這些問題存在，涉及傳統(tǒng)教學模式本身，一定程度上束縛了聲樂教學質量的提高，對教學有著不容忽視的消極影響。隨著教學規(guī)范化要求日益廣泛地得到重視，教學的量化管理和教材的系統(tǒng)、規(guī)范已成為不容忽視的問題，這要求每位教師在執(zhí)行教學的過程中，既要把教學大綱、教材、教學進度表、教案、授課內容保持一致，又要求老師們在教學思想上、教學方法上、教材選用上、考試形式上施行行之有效的改革，從而達到人才培養(yǎng)的目標。

聲樂教學要遵循其教學規(guī)律、教學目的、教學方法，根據學生的知識結構、年齡等因素，突破“聲樂教學有法而無定法”的模式。聲樂教師要設計以學生為主體的聲樂教學大綱、聲樂教學計劃，教師要選擇接近學生性格的曲目，能使其很快地進入“角色”，從發(fā)聲練習中有意地從情緒上引導學生，從歌唱站姿、呼吸、打開喉嚨、共鳴、咬字、吐字、聲情并茂等方面對學生進行引導，培養(yǎng)學生良好的歌唱意識、創(chuàng)造能力和舞臺表現能力，創(chuàng)造性地發(fā)揮他們的想象力與歌唱技巧，增強對作品的想象、理解能力，使技巧與情感和諧地融合在一起，表達真實自然的歌唱情感。這樣，通過挖掘培養(yǎng)學生的歌唱情感，為學生提供富有創(chuàng)意的課堂設計和生動豐富的教學內容，不斷更新教學理念，推出如“啟發(fā)式”“生成式”“互動式”等多種教學模式，遵循教學相長的原則，提高了學生的音樂文化素養(yǎng)，使每位學生都能有所獲、有所得。

（二）根據學生的不同水平，探索出一條符合高師音樂專業(yè)特點的考核方式

聲樂分級教學不以年級劃分教學進度，聲樂考核不以年級區(qū)分專業(yè)水平，而以學習程度劃分等級，體現循序漸進教學要求的規(guī)定曲目的程度分級教學、分級考核。該教學模式按學生的程度和聲音條件，劃分為女高音、男高音、女中音、男中（低）音，民族女高音及民族男高音六大聲部八個級別，每個級別、各個聲部均按4首中國作品、4首外國作品的標準來制定曲目，力求教學作品在聲樂教學中具有代表性和典范性。這是制定分級教學規(guī)定曲目的基本原則。作品的遴選，著重注意選擇高師音樂專業(yè)聲樂教學經常采用的優(yōu)秀中外傳統(tǒng)民歌、藝術歌曲及歌劇選曲。這些作品經歷長期教學實踐的驗證，表現了鮮明的專業(yè)特征和突出的教學價值，較充分地顯示出藝術性與技術性的統(tǒng)一，是進行聲樂技巧訓練，提高歌唱能力的典型教材?？己朔绞娇舍槍β晿防碚?、聲樂訓練和演唱等內容進行評價。要評價對聲樂理論知識掌握程度，可采用觀察、談話、討論、問卷法、小論文習作展示等方法，以終結性評價為主，形成性評價為輔。對聲樂訓練和演唱的評價，可采取觀察法、論文式測試、調查問卷法、等級量表法、會談討論法、聲樂藝術成長檔案袋的運用等。在考試中采取集體評分與主課老師評分相結合，獨唱與重唱、小合唱相結合，他人伴奏和自彈自唱相結合，課外藝術表演和實習相結合等多元化考核方式。教學中結合典范作品的學習，融系統(tǒng)的聲樂理論于嚴格的聲樂技能訓練之中，最終通過作品演唱，表現出學生對歌唱技能的嫻熟運用程度。明確劃分聲樂作品的程度，實行科學合理的聲樂分級教學。當然，按不同程度分級教學的辦法，主要為了方便高師音樂專業(yè)聲樂教學系統(tǒng)規(guī)范地選擇教材，科學合理地把握進度。同時，通過學習情況和教學質量的分級考核檢測，可以提高學生的學習積極性，增強教師的教學責任感，引導聲樂教學的激勵和制約機制，促進聲樂教學質量的提高，因而能夠作為聲樂教學改革的有效途徑。

（三）反復實踐和組織，精心編寫高師聲樂教材

高師聲樂課是音樂專業(yè)學生必修的專業(yè)基礎課，通過聲樂教學，要求學生掌握一定的聲樂基礎理論知識和技能技巧、具備一定的范唱能力，能夠較準確地理解和演唱不同類型的聲樂作品，勝任中小學音樂課的教學任務和聲樂輔導工作。聲樂教學是一門授課藝術很強的專業(yè)教學，既要求把學生訓練成聲音優(yōu)美、可以靈活調節(jié)、自如控制的“樂本論文由整理提供

器”，又要培養(yǎng)他們成為具有較高的文學藝術修養(yǎng)、敏銳的音樂感受能力、準確的藝術處理表現的“演奏者”。聲樂教學集理論性和實踐性為一體，熔理性講解、技能訓練、情感表現和藝術創(chuàng)造于一爐，因而形成了獨特的因材施教的授課方式。正是基于承認客觀上個體嗓音條件、心智狀況、音樂感受和接受能力上的差異，承認學生入學時專業(yè)程度的差異，承認同一年級存在著授課要求和教學進度的差異，所以因材施教成為聲樂教學的突出特征。分級教學改革了傳統(tǒng)的聲樂曲目匯編的形式，制定了按程度明確分級的規(guī)定曲目，并以此作為聲樂教學的選材依據。規(guī)定曲目的制定是對二十多年來學院音樂教育專業(yè)（廣東省示范專業(yè)）教學的不斷認識、不斷提高的結果，體現了改進教學方法、提高教學水平的全新思維，有利于聲樂教材的系統(tǒng)化和規(guī)范化建設，從而為形成規(guī)范化的聲樂教材奠定了基礎，這對于聲樂教學的學科建設無疑具有長遠的影響。

在音樂藝術領域，聲樂作品以其“短、平、快”的優(yōu)勢，緊扣時代的脈搏，迅速直接地反映各個歷史時期的社會現實、精神風貌、大眾心態(tài)和民俗倫理。隨著社會的進步和聲樂創(chuàng)作的發(fā)展，聲樂分級教學規(guī)定曲目也將不斷更新，日臻完善。

三、加強聲樂教學改革，促進聲樂教材建設

一直以來，在高師院校中，培養(yǎng)人才是根本任務，教學工作是中心，教學改革是各項改革的核心，提高質量是教學管理工作永恒的主題。狠抓學生的專業(yè)基本功，以人為本，一切為了學生，已成為高師院校的辦學理念。聲樂教學改革與教材建設兩者應緊密結合起來，教學才能落實在教材上，教材才能有針對性。

（一）改革傳統(tǒng)的聲樂教學方法

聲樂是一門復雜的藝術。在教學中應建立“教學——研究——演唱——進修”四位一體的教學模式，避免教材功能與培養(yǎng)目標的脫節(jié)，打破教學觀念與教材選擇的局限性，協(xié)調好學生水平與教材內容，平衡教學時限與教材的使用，改變考核與教材使用的單一性。

（二）按照師范性的要求去培養(yǎng)

要培養(yǎng)高素質的中小學音樂教師，必須加強學生的專業(yè)理論知識和相關學科知識方面的教學，學會科學地“教”，從而提高學生的綜合能力。在基礎訓練過程中，要幫助學生建立正確的聲樂理念，形成正確的、良好的歌唱習慣，培養(yǎng)學生良好的音樂感受力，始終把情感的表達放在首位。高師聲樂教學首先要增強師范性，按“師范”的培養(yǎng)目標去培養(yǎng)。把握知識結構的合理性，循序漸進，注重教學技能、教學能力和實踐能力的培養(yǎng)，努力貼近學校音樂教育教學工作實際。必須體現教學內容與師范音樂教育人才培養(yǎng)規(guī)格、培養(yǎng)目標相適應的原則，提高中國傳統(tǒng)聲樂作品學習的質量，使之系統(tǒng)化。

（三）教材要選擇合適的曲目

選擇曲目要適合學生聲種的聲樂作品，也適合學生學習的程度，要符合大綱的要求，針對學生的條件和問題，不選擇高難度的聲樂作品；要掌握一定的方法和手段，要基于學生的實際水平選擇曲目，從著重于聲樂技術的基礎訓練到考慮一些音域比較寬、曲式結構較復雜的歌曲來演唱；要在聲樂技巧難度上有所區(qū)分，如對氣息的控制、聲音位置的把握、聲音音色控制、作品力度、歌曲的音域等。因此，要選擇得當合理的聲樂曲目，首先切合高師學生的實際情況，還要讓學生在循序漸進中不斷提高自身的演唱能力，不斷提高自身的文化修養(yǎng)和藝術修養(yǎng)。

（四）增強教材的傳統(tǒng)文化意識

出版的聲樂教材內容應做到豐富多彩、形式多樣、特色各具。但特色、優(yōu)秀的音樂教材也應體現音樂藝術的審美功能、文化教育功能、聲音訓練功能，應包括必唱曲目、瀏覽曲目、欣賞曲目，同時注意中西教材的合理搭配，在傳統(tǒng)文化中革故鼎新，把聲樂教育看成是文化知識和藝術修養(yǎng)課程，并將民族文化與民族唱法的特點體現并運用在教學上。

總之，教材建設的規(guī)律是教學規(guī)律和教學原則在教材編寫過程中的具體體現。聲樂教學教材內容應按著教學大綱的基本要求去選編，有一定的涵蓋面，同時貫徹“少而精”的原則，認真精選內容。聲樂教材要體現高師教育特色，不偏重理論知識，不使用質量不高的成人高教教材或一些教師自行編寫的低劣教材。教材內容要新，要與實訓內容相結合，教材內容與職業(yè)資格證書相銜接。編寫教材時應重視啟發(fā)性原則，重視學生創(chuàng)造性思維、科學性研究方法的培養(yǎng)，教會學生科學的思維研究方法，提高他們的分析問題、解決問題的能力，從而把教材內容體系建筑在培養(yǎng)學生能力為主的主旨上來。

聲樂教學改革最終應落實到教師的素質提高，聲樂教材建設最終應落實到學生技能的發(fā)展。教師要轉變觀念，要轉到高職教育的理念上來，針對學生的實際情況編好、選好、用好高職教材，堅持以理論知識的應用和實踐能力的培養(yǎng)為重點實施教學，為培養(yǎng)新世紀創(chuàng)新人才服務。

參考文獻：

[1]劉蘭芝.高校教材管理理論與實踐[M]．黑龍江：科學技術出版社，2002（2）．

[2]劉大巍.高師聲樂教材編撰的設計思路[J].蘇州科技學院學報(社會科學版)，2006（4）：129-133.

[3]呂環(huán).高等師范聲樂教學改革之探討[J].山西財經大學學報（高等教育版），2006（1）：132.

[4]李首明.關于構建科學、合理的聲樂教學模式的探討——高校聲樂教學改革的一些設想[J].中國音樂，2007（3）：140—143.

篇7

教材是體現一定教學內容與思想的載體，是師生教學活動的主要工具和基本依據；是教學理論發(fā)揮功效與實踐媒介；是理論與實踐相結合，全面提高教學效率與質量的關鍵因素。教材建設是一項宏偉復雜的系統(tǒng)工程，既要涉及教育外部，又要涉及教育內部；既涉及各個學科問題，又涉及教學心理領域；既有科學求真問題，又有技術革新與美學意義；既有理論探索問題，又有實踐問題；既有教與學的問題，又有管理的問題；既包括教材的自身建設問題，又包括教材的教學工作；既有教材的研制問題，又有教材的出版發(fā)行問題。那么，如何加強高師的教材建設，編寫出適合學生身心發(fā)展，滿足教學和社會需要，突出高等師范教育特點的教材，這是高師院校目前急需解決的問題。

一、高師院校聲樂教材建設存在的主要問題

近年來，隨著我國教育改革的不斷深入，我國高等師范教育發(fā)展進入到一個新的發(fā)展時期。學校的規(guī)模更大了，數量少了，專業(yè)設置多了，辦學條件更好了和招生人數更多了。然而，作為高師院?；窘ㄔO之一的教材建設，卻滯后于高等師范教育發(fā)展的步伐，以至于許多高師院校的學生缺乏適用的教材，這勢必影響高師院校的教育質量，也不利于高師教育的進一步發(fā)展。主要問題有以下幾個方面：一是有些教材建設發(fā)展緩慢，教材的編寫組織管理不力，以致高師教材不能自成體系；二是有些教材內容陳舊，缺乏科學性、先進性與針對性；三是由于一些教材的缺乏，有些院校不得不采用一般本科院校的教材，而這些教材往往與學生的能力、要求不相符合，與實際不相符；四是有少數教師不愿選用高師教材。許多高校教材的選擇權在教師，教師使用老教材駕輕就熟，而使用新的高師教材往往要受到一些主客觀條件的限制。有些院校選用的聲樂教材是由教師根據個人的演唱特點及欣賞習慣自選出來的，以一對一的單兵訓練方式教學；有的教材將聲樂理論、聲樂教育理論與歌曲集混合編排，有的教師對聲樂教學中民族唱法與美聲唱法有自己的取舍與偏愛，這些因素增加了教材內容選用的隨意性。由于兩種唱法教材的使用缺乏必要的系統(tǒng)性，造成有些學生只學技巧，不愛學文化的現象，這與高師音樂人才的培養(yǎng)規(guī)格、培養(yǎng)目標、知識能力的結構很不一致。這樣，必然導致教材無法貼近高等師范教育的培養(yǎng)目標和規(guī)格的實際。

二、聲樂教學改革與教材建設探索

（一）針對學生的不同特點，探索出一條符合高師音樂專業(yè)特點的教學方法

廣東外語藝術職業(yè)學院音樂系聲樂教研室的老師經過長期的努力，探索出了一條符合高師音樂教學特點的聲樂教學道路，摸索出符合高師音樂專業(yè)特點的教學方法。如針對學生的程度和嗓音特點的不同，課時分配和授課形式也有所不同，采用分級教學的手段來制定具體的教學目標，從而達到“上不封頂，下要保底”（通過聲樂四級考試的要求）的量化標準的教學改革目的，促使每一位學生完成學分。教學當中采取集體課、小組課、個別課相結合的授課方式，把聲樂技能訓練、演唱、作品講解、分析研究、理論知識、教學方法融為一體，達到了課程的整合。然而，在教學過程中仍然存在著一些亟待解決的問題，其突出表現在教材不夠規(guī)范、進度不夠明確、考核不夠嚴格等方面。這些問題存在，涉及傳統(tǒng)教學模式本身，一定程度上束縛了聲樂教學質量的提高，對教學有著不容忽視的消極影響。隨著教學規(guī)范化要求日益廣泛地得到重視，教學的量化管理和教材的系統(tǒng)、規(guī)范已成為不容忽視的問題，這要求每位教師在執(zhí)行教學的過程中，既要把教學大綱、教材、教學進度表、教案、授課內容保持一致，又要求老師們在教學思想上、教學方法上、教材選用上、考試形式上施行行之有效的改革，從而達到人才培養(yǎng)的目標。

聲樂教學要遵循其教學規(guī)律、教學目的、教學方法，根據學生的知識結構、年齡等因素，突破“聲樂教學有法而無定法”的模式。聲樂教師要設計以學生為主體的聲樂教學大綱、聲樂教學計劃，教師要選擇接近學生性格的曲目，能使其很快地進入“角色”，從發(fā)聲練習中有意地從情緒上引導學生，從歌唱站姿、呼吸、打開喉嚨、共鳴、咬字、吐字、聲情并茂等方面對學生進行引導，培養(yǎng)學生良好的歌唱意識、創(chuàng)造能力和舞臺表現能力，創(chuàng)造性地發(fā)揮他們的想象力與歌唱技巧，增強對作品的想象、理解能力，使技巧與情感和諧地融合在一起，表達真實自然的歌唱情感。這樣，通過挖掘培養(yǎng)學生的歌唱情感，為學生提供富有創(chuàng)意的課堂設計和生動豐富的教學內容，不斷更新教學理念，推出如“啟發(fā)式”“生成式”“互動式”等多種教學模式，遵循教學相長的原則，提高了學生的音樂文化素養(yǎng)，使每位學生都能有所獲、有所得。

（二）根據學生的不同水平，探索出一條符合高師音樂專業(yè)特點的考核方式

聲樂分級教學不以年級劃分教學進度，聲樂考核不以年級區(qū)分專業(yè)水平，而以學習程度劃分等級，體現循序漸進教學要求的規(guī)定曲目的程度分級教學、分級考核。該教學模式按學生的程度和聲音條件，劃分為女高音、男高音、女中音、男中（低）音，民族女高音及民族男高音六大聲部八個級別，每個級別、各個聲部均按4首中國作品、4首外國作品的標準來制定曲目，力求教學作品在聲樂教學中具有代表性和典范性。這是制定分級教學規(guī)定曲目的基本原則。作品的遴選，著重注意選擇高師音樂專業(yè)聲樂教學經常采用的優(yōu)秀中外傳統(tǒng)民歌、藝術歌曲及歌劇選曲。這些作品經歷長期教學實踐的驗證，表現了鮮明的專業(yè)特征和突出的教學價值，較充分地顯示出藝術性與技術性的統(tǒng)一，是進行聲樂技巧訓練，提高歌唱能力的典型教材?？己朔绞娇舍槍β晿防碚摗⒙晿酚柧毢脱莩葍热葸M行評價。要評價對聲樂理論知識掌握程度，可采用觀察、談話、討論、問卷法、小論文習作展示等方法，以終結性評價為主，形成性評價為輔。對聲樂訓練和演唱的評價，可采取觀察法、論文式測試、調查問卷法、等級量表法、會談討論法、聲樂藝術成長檔案袋的運用等。在考試中采取集體評分與主課老師評分相結合，獨唱與重唱、小合唱相結合，他人伴奏和自彈自唱相結合，課外藝術表演和實習相結合等多元化考核方式。教學中結合典范作品的學習，融系統(tǒng)的聲樂理論于嚴格的聲樂技能訓練之中，最終通過作品演唱，表現出學生對歌唱技能的嫻熟運用程度。明確劃分聲樂作品的程度，實行科學合理的聲樂分級教學。當然，按不同程度分級教學的辦法，主要為了方便高師音樂專業(yè)聲樂教學系統(tǒng)規(guī)范地選擇教材，科學合理地把握進度。同時，通過學習情況和教學質量的分級考核檢測，可以提高學生的學習積極性，增強教師的教學責任感，引導聲樂教學的激勵和制約機制，促進聲樂教學質量的提高，因而能夠作為聲樂教學改革的有效途徑。

（三）反復實踐和組織，精心編寫高師聲樂教材

高師聲樂課是音樂專業(yè)學生必修的專業(yè)基礎課，通過聲樂教學，要求學生掌握一定的聲樂基礎理論知識和技能技巧、具備一定的范唱能力，能夠較準確地理解和演唱不同類型的聲樂作品，勝任中小學音樂課的教學任務和聲樂輔導工作。聲樂教學是一門授課藝術很強的專業(yè)教學，既要求把學生訓練成聲音優(yōu)美、可以靈活調節(jié)、自如控制的“樂器”，又要培養(yǎng)他們成為具有較高的文學藝術修養(yǎng)、敏銳的音樂感受能力、準確的藝術處理表現的“演奏者”。聲樂教學集理論性和實踐性為一體，熔理性講解、技能訓練、情感表現和藝術創(chuàng)造于一爐，因而形成了獨特的因材施教的授課方式。正是基于承認客觀上個體嗓音條件、心智狀況、音樂感受和接受能力上的差異，承認學生入學時專業(yè)程度的差異，承認同一年級存在著授課要求和教學進度的差異，所以因材施教成為聲樂教學的突出特征。分級教學改革了傳統(tǒng)的聲樂曲目匯編的形式，制定了按程度明確分級的規(guī)定曲目，并以此作為聲樂教學的選材依據。規(guī)定曲目的制定是對二十多年來學院音樂教育專業(yè)（廣東省示范專業(yè)）教學的不斷認識、不斷提高的結果，體現了改進教學方法、提高教學水平的全新思維，有利于聲樂教材的系統(tǒng)化和規(guī)范化建設，從而為形成規(guī)范化的聲樂教材奠定了基礎，這對于聲樂教學的學科建設無疑具有長遠的影響。在音樂藝術領域，聲樂作品以其“短、平、快”的優(yōu)勢，緊扣時代的脈搏，迅速直接地反映各個歷史時期的社會現實、精神風貌、大眾心態(tài)和民俗倫理。隨著社會的進步和聲樂創(chuàng)作的發(fā)展，聲樂分級教學規(guī)定曲目也將不斷更新，日臻完善。

三、加強聲樂教學改革，促進聲樂教材建設

一直以來，在高師院校中，培養(yǎng)人才是根本任務，教學工作是中心，教學改革是各項改革的核心，提高質量是教學管理工作永恒的主題。狠抓學生的專業(yè)基本功，以人為本，一切為了學生，已成為高師院校的辦學理念。聲樂教學改革與教材建設兩者應緊密結合起來，教學才能落實在教材上，教材才能有針對性。

（一）改革傳統(tǒng)的聲樂教學方法

聲樂是一門復雜的藝術。在教學中應建立“教學——研究——演唱——進修”四位一體的教學模式，避免教材功能與培養(yǎng)目標的脫節(jié)，打破教學觀念與教材選擇的局限性，協(xié)調好學生水平與教材內容，平衡教學時限與教材的使用，改變考核與教材使用的單一性。

（二）按照師范性的要求去培養(yǎng)

要培養(yǎng)高素質的中小學音樂教師，必須加強學生的專業(yè)理論知識和相關學科知識方面的教學，學會科學地“教”，從而提高學生的綜合能力。在基礎訓練過程中，要幫助學生建立正確的聲樂理念，形成正確的、良好的歌唱習慣，培養(yǎng)學生良好的音樂感受力，始終把情感的表達放在首位。高師聲樂教學首先要增強師范性，按“師范”的培養(yǎng)目標去培養(yǎng)。把握知識結構的合理性，循序漸進，注重教學技能、教學能力和實踐能力的培養(yǎng)，努力貼近學校音樂教育教學工作實際。必須體現教學內容與師范音樂教育人才培養(yǎng)規(guī)格、培養(yǎng)目標相適應的原則，提高中國傳統(tǒng)聲樂作品學習的質量，使之系統(tǒng)化。

（三）教材要選擇合適的曲目

選擇曲目要適合學生聲種的聲樂作品，也適合學生學習的程度，要符合大綱的要求，針對學生的條件和問題，不選擇高難度的聲樂作品；要掌握一定的方法和手段，要基于學生的實際水平選擇曲目，從著重于聲樂技術的基礎訓練到考慮一些音域比較寬、曲式結構較復雜的歌曲來演唱；要在聲樂技巧難度上有所區(qū)分，如對氣息的控制、聲音位置的把握、聲音音色控制、作品力度、歌曲的音域等。因此，要選擇得當合理的聲樂曲目，首先切合高師學生的實際情況，還要讓學生在循序漸進中不斷提高自身的演唱能力，不斷提高自身的文化修養(yǎng)和藝術修養(yǎng)。

（四）增強教材的傳統(tǒng)文化意識

出版的聲樂教材內容應做到豐富多彩、形式多樣、特色各具。但特色、優(yōu)秀的音樂教材也應體現音樂藝術的審美功能、文化教育功能、聲音訓練功能，應包括必唱曲目、瀏覽曲目、欣賞曲目，同時注意中西教材的合理搭配，在傳統(tǒng)文化中革故鼎新，把聲樂教育看成是文化知識和藝術修養(yǎng)課程，并將民族文化與民族唱法的特點體現并運用在教學上。

總之，教材建設的規(guī)律是教學規(guī)律和教學原則在教材編寫過程中的具體體現。聲樂教學教材內容應按著教學大綱的基本要求去選編，有一定的涵蓋面，同時貫徹“少而精”的原則，認真精選內容。聲樂教材要體現高師教育特色，不偏重理論知識，不使用質量不高的成人高教教材或一些教師自行編寫的低劣教材。教材內容要新，要與實訓內容相結合，教材內容與職業(yè)資格證書相銜接。編寫教材時應重視啟發(fā)性原則，重視學生創(chuàng)造性思維、科學性研究方法的培養(yǎng)，教會學生科學的思維研究方法，提高他們的分析問題、解決問題的能力，從而把教材內容體系建筑在培養(yǎng)學生能力為主的主旨上來。

聲樂教學改革最終應落實到教師的素質提高，聲樂教材建設最終應落實到學生技能的發(fā)展。教師要轉變觀念，要轉到高職教育的理念上來，針對學生的實際情況編好、選好、用好高職教材，堅持以理論知識的應用和實踐能力的培養(yǎng)為重點實施教學，為培養(yǎng)新世紀創(chuàng)新人才服務。

參考文獻：

[1]劉蘭芝.高校教材管理理論與實踐[M]．黑龍江：科學技術出版社，2002（2）．

[2]劉大巍.高師聲樂教材編撰的設計思路[J].蘇州科技學院學報(社會科學版)，2006（4）：129-133.

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中圖分類號：J604 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）01-0140-01

音樂是社會文化的組成部分，音樂教育對人的熏陶有利于人們人文素質的涵育。那么如何在音樂教育中強化對學生人文素質的培育呢？筆者認為當前加強音樂教育中學生人文素質的培育可從以下幾個方面進行實踐和探討。

一、學生維度：豐富人文意識，砥礪人文能力，激發(fā)人文精神

首先，在高校音樂教學中充分挖掘音樂作品的人文素材不僅能豐富學生的知識，還能拓展學生的思維，而且有利于培養(yǎng)學生的人文意識。音樂不僅僅是樂理、樂器等的組合，而是人精神世界的宣泄，是人“靈魂的出口”。無論是高校音樂專業(yè)學生學習的聲樂課程、器樂演奏課程和合唱課程，還是非音樂專業(yè)學生學習的音樂鑒賞課程，教師都應在課堂上充分發(fā)掘音樂作品中的人文素材，讓學生有所學，有所感，有所悟。比如在學習《高山流水》的民族器樂演奏課上，在要求音準、節(jié)奏與技法的同時更多的是學會領悟“巍巍乎，若泰山”、“洋洋乎，若流水”的意境，感悟古人的開闊胸襟和百折不回的精神，體會對自然的熱愛，樹立自信樂觀的人生態(tài)度，并融入關于器樂史、音樂史的相關知識，了解歷史、社會、文化、音樂、懂得珍惜與傳承。[1]

其次，通過音樂教學，有意識地培養(yǎng)學生的人文能力。人文能力包括組織協(xié)調能力、人際交往能力、表達能力等等。在高校音樂教學中，教師在教授音樂知識的同時也應當最大限度地鍛煉學生的人文能力。比如在合唱課程中，教師通過排練合唱節(jié)目不僅讓學生接受了藝術的熏陶和思想的凈化，同時又鍛煉了學生團隊合作的集體主義精神，鍛煉了學生的組織協(xié)調能力、人際交往能力等等，讓學生的人文素質得到很好的鍛煉和提升。

再次，人文精神是人文素質的最高層次。在音樂教育中培育學生的人文精神需要日積月累的訓練。比如在學習音樂鑒賞課時，音樂作品《春江花月夜》以唐代張若虛的詩《春江花月夜》為依托，通過琴曲演繹靈動的春江流水，用圖景展現柔和的海上初升明月，完美展現詩的空靈清雅境界，學生通過語言文字的描寫以及音樂旋律的配合，可以在腦海中勾勒出一幅唯美的畫面，從而了解到作品中刻畫的景象之清幽以及詩人對于人生的嘆息。[2]高校學生通過不斷欣賞此類音樂作品，久而久之就會提高自己的審美水平和鑒賞品位，最終有利于個人人文素質的日益完善。

二、教師維度：更新觀念，整合內容，變革方法，優(yōu)化隊伍

首先，就更新觀念來說，就是要使教師認識到音樂教育對學生人文素質培育的重要作用。高校音樂教育可以完善大學生的知識結構，調整他們的學習心態(tài)，促進他們的智力開發(fā)，培養(yǎng)大學生的人文意識、審美能力、團隊協(xié)作能力和人文精神，進而提高大學生的綜合素質。故高校音樂教師必須意識到音樂課不僅是音樂技能課，而且是素質涵養(yǎng)課;音樂教師不僅是技能之師，更是育人之師。

其次，整合內容，就是要優(yōu)化音樂教學的整體結構。學者鄭琳在《強化人文素質培養(yǎng)功能促進高校音樂教育改革》中指出，首先，音樂教師在平時的教學中要注意將音樂課程與其他人文學科聯系起來，加強音樂知識與其他人文知識的貫通，正確引導學生處理好專業(yè)課與人文學科的關系，在學好專業(yè)的同時，提高人文修養(yǎng)。其次，要注意挖掘教學內容中的人文因素。[3]筆者還認為，需要優(yōu)化高校的課程體系，適當地安排音樂課的課時，決不能忽視音樂課。

再次，變革方法主要圍繞如何最大限度地調動高校學生在音樂課堂上的積極性而展開。一方面，應善于利用現代網絡傳媒技術使課堂更加立體、生動、形象;另一方面，教育方法應盡量避免單一刻板，尤其要避免“填鴨式”的灌輸，要注意通過間接、潛隱、滲透的方式來教育學生，收到“春風化雨”的效果，帶動學生的積極性、主動性和創(chuàng)造性。

最后，優(yōu)化教師隊伍，加強音樂教師隊伍建設。教師是教育之本，沒有一支人文素養(yǎng)高的音樂教師隊伍，就很難在教學中實施人文素質教育。一方面，高校應提高音樂教師準入門檻，通過多種公平公正的選拔考試，讓更多音樂專業(yè)知識扎實、人文底蘊深厚的教師充實到高校隊伍中來。另一方面，高校要為在校音樂教師的在職學習和在職培訓開辟各種“綠色通道”，全面提高音樂教師的專業(yè)水準和人文素質。

參考文獻：

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流行音樂有著非常廣泛的受眾群，深受高職學生的喜愛，在整個音樂文化中，流行音樂文化占據了很重要的位置，音樂風格的種類非常多，其表現形式也是多元化的，因此，如何把流行音樂文化有效的與聲樂教學進行結合，形成高質量的教學是個值得關注的問題。

一、要正視流行音樂文化，了解流行音樂文化

教師要把流行音樂文化融入到聲樂教學中，并且作為輔助教學的一種手段，那么首先就必需了解和正視流行音樂文化，流行音樂的內容比較通俗，形式豐富，風格多樣，旋律動聽，淺顯易懂，有廣泛的受眾基礎，很受大眾的歡迎。但在以往的教學中，包括整個音樂教學，一提到流行音樂，一些教師就把它定義為不健康的音樂作品，并且非常排斥這種類型的音樂，在教學過程中不會播放流行音樂，也不允許學生唱流行音樂，更有甚者連談論都不可以。其實這是對流行音樂文化的一種片面認識，作為一名高職音樂教師應該尊重多種音樂文化，既然流行音樂有著其獨特的魅力，那么教師也應該接受，一方面要從內心真正的正視流行音樂文化，肯定流行音樂文化在聲樂教學中的作用；另外一方面要深入的了解流行音樂文化的特點和發(fā)展現狀，了解班級中哪些優(yōu)秀的流行音樂作品是學生喜歡的，為什么喜歡，學生喜歡的這些流行音樂作品在風格、節(jié)奏等方面又有什么突出的特點，只有正視和深入了解流行音樂文化后，才能有效的把流行音樂文化融入到高職聲樂教學中。

二、在演唱的技巧中恰當的加入流行音樂

在聲樂教學中，最重要的是要教會學生演唱的技巧。按照唱法的分類來說，流行音樂也可以叫做通俗音樂，這種音樂唱法特點在于演唱者的整個狀態(tài)比較放松，唱的形式自由，它特別強調利用演唱者的原有聲音進行演唱，沒有過多的規(guī)矩。以往的聲樂教學中教師在教學生演唱技巧時，特別注重強調“民族”唱法、“美聲”唱法、“原生態(tài)”唱法，學生在學習過程中受到諸多“規(guī)矩”的限制，在機械式的格式下進行演唱，反而禁錮了學生能力的發(fā)展，這并不是聲樂教學的目的。高職聲樂教學培養(yǎng)的是未來的小學教師，需要的是自由、自然的歌唱，作為培養(yǎng)未來教師的高職聲樂課堂，應該做的是在學生原有的發(fā)聲能力上進行引導訓練，逐步提高學生的演唱能力。因此，教師在訓練學生的演唱技巧時，可以引入通俗唱法，摒棄一些不必要的規(guī)矩，促進學生音樂能力的有效提高。

三、在表現形式上恰當的加入流行音樂

流行音樂文化有著一百多年的歷史，在表現形式方面豐富多彩，甚至引領著整個音樂文化的發(fā)展方向。流行音樂文化中，樂隊是比較常見的表演形式，有著很大的吸引力，樂隊表演的方式比較即興、深受學生們的喜愛。這種表演形式借用了先進的科技技術，把各種樂器的演奏和演唱者形成有效的結合。以一種充滿個性的方式把音樂帶入到人們的生活當中。據了解，在高職院校的學生當中，有不少學生都會玩樂器，甚至還有些學生組成了自己的樂隊，作為一名教師，從培養(yǎng)人才的角度出發(fā)，應當利用一切教學資源對學生進行培養(yǎng)，把每個學生的掌握的不同樂器和聲樂教學進行有機的結合，通過這樣的方式來調動學生學習聲樂課程的積極性和興趣。讓他們主動學習聲樂知識，而不是處于被動的狀態(tài)。

此外，歌舞劇也是流行音樂文化中的一塊瑰寶，把歌舞劇的表演方式融入到高職聲樂教學中，對于學生學習聲樂技巧也是很有幫助的。一般的歌舞劇都包括了演唱、表演、舞蹈、對話等多種多樣的表現形式。通過歌舞劇的運用可以讓學生的演唱技巧表現出來，根據不同的表演角色采用不同的唱法，通過這樣的方式不僅給予學生一個展現自我的舞臺，而且能夠掌握更多的聲樂演唱技巧。

四、根據歌曲的內容，有選擇的使用

流行音樂文化的發(fā)展雖然只有短短的百年歷史，但流行音樂文化有著其獨特的魅力，在演唱技巧、藝術表現形式上合理的運用流行音樂文化的確給高職聲樂課堂帶來了生機，提高了課堂的教學效率。我們在看到流行音樂文化帶來的益處時，也應該清楚的認識到由于流行音樂文化表現的內容和形式沒有統(tǒng)一的格式，良莠不齊，很多的流行音樂作品也未必適合高職院校的學生。一些傳播正能量的流行音樂作品的確是佳作，教師可以根據教學需要適當的進行引入，有些流行音樂純粹是爛大街的口水歌，例如愛情買賣諸如此類的歌曲傳唱度很高，但是根本沒有什么可以吸收的養(yǎng)分；還有一些流行音樂作品傳播一些不健康的負能量，這樣的作品也不應該出現在課堂中。教師在教學過程中應該根據高職學生的特點、愛好和教學實際情況選擇一些積極向上的流行音樂作品進行教學。例如王力宏的《龍的傳人》、謝霆鋒的《黃種人》、周杰倫的《霍元甲》、張韶涵的《隱形的翅膀》等等，這些都是積極向上的歌曲，其實這類歌曲還有很多，關鍵是教師慎重選擇。

五、結語

綜合上述所說，流行音樂文化的有效運用的確是提高學生聲樂知識的學習效率、提高教學質量的有效手段，但是這不意味著我們可以丟棄傳承的聲樂，而沒有目的去追求流行音樂，傳統(tǒng)的聲樂作品始終是學習的基礎，流行音樂作品只能作為教學的輔助手段。不管是傳統(tǒng)的聲樂還是流行音樂，都應該結合高職院校學生的特點有效、恰當的運用他們，真正的把流行音樂文化融入到高職聲樂教學中，只有這樣，學生才會喜歡學習聲樂知識，實現音樂本身的價值。

【參考文獻】

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一、藝術組概況：

我校藝術組共有教師9人，平均年齡25.5歲，35歲以下人數達100%。有教師黨員4人，團員5人。在團委書記洪春雷、教研組長陳美琴老師的帶領下，我組不僅出色地完成了學校的各項工作，還積極開展了各種活動，并在教育教學方面取得了一定的成績（我們現在音樂和美術都帶高考生，去年美術組在陳美琴老師和王魯飛老師的共同努力下，美術高考圓滿完成了學校下達的指標，雙達線12人。今年的美術組規(guī)模較大，情況看好。音樂組今年也帶高考生，目前正在考試中）。

藝術組有中層干部1名，教研組長1名，備課組長1名；他們熱愛工作，鉆研業(yè)務，在區(qū)、市級評優(yōu)課中獲得了很好的成績。我組盧小妹老師在市基本功大賽中獲得了__市鋼琴組一等獎、自彈自唱二等獎的好成績；我組有2名老師獲得了校五四“教壇新秀”稱號。此外，我組不少同志寫出了較高質量的教育教學論文并獲得了省、市級獎項。

二、創(chuàng)造良好氛圍，加強組織領導

我組自申報“青年文明號”以來，得到學校領導的大力支持，張曉明副校長親自掛帥，擔任藝術組創(chuàng)建“青年文明號”領導小組組長，帶領我組組員認真學習“青年文明號”的相關內容。根據創(chuàng)建的要求，“青年文明號”領導小組共同制定了切合我組實際的創(chuàng)建方案、口號、宗旨、計劃、措施及創(chuàng)建目標。具體規(guī)定了“青年文明號”成員的行為規(guī)范、文明用語、服務承諾等，每位組員都能認真學習創(chuàng)建青年文明號活動宗旨、活動意義、活動條件、行為規(guī)范、服務對象、服務承諾等內容。

為了使我組教師在思想上充分認識開展創(chuàng)建區(qū)級“青年文明號”的活動目的和重要意義，我組還通過宣傳欄、標語、廣播、會議等多種形式大力宣傳“青年文明號”，制造良好的創(chuàng)建氛圍，增強創(chuàng)建的自覺性，也在全校掀起了爭先創(chuàng)優(yōu)的熱潮。

三、立足本職工作，開展創(chuàng)建活動

（一）豐富校園文化生活

我校實行的是封閉式管理，學生大部分時間處于緊張、繁忙的學習當中，生活較為單調。藝術組根據這一現象，在創(chuàng)建“青年文明號”的過程中，相繼組織和策劃了“解放思想大討論活動”、“感動中國十大人物演講比賽”、“師恩難忘征文活動”、“__高中首屆校園十佳歌手比賽”、“教師十佳歌手比賽”、“江寧區(qū)首屆學習節(jié)活動”等，豐富學生課外文化生活，提高學生綜合文化素質。

（二）積極開展志愿服務

1、“新年從注冊志愿者開始”

為了響應江寧團區(qū)委的號召，積極配合__市創(chuàng)建全國文明城區(qū)，我校積極開展注冊志愿者活動，共有1200余名學生注冊了志愿者，圓滿完成上級團委交給的任務。

2、開展各種形式的志愿服務

“我是一名光榮的志愿者，我為我的優(yōu)質服務感到無比的驕傲”，本著“奉獻”、“友愛”、“互助”、“進步”的服務理念，我們的志愿者開展了一系列活動：“春雨行動——新春歡樂送活動”、“江寧區(qū)十八歲成人宣誓儀式”、“深入殷巷社區(qū)環(huán)保宣傳”、“ 敬老院慰問演出”、“規(guī)范社會用字活動”等。

3、成立__高中志愿者協(xié)會

20__年11月，我校成立了志愿者協(xié)會，協(xié)會由藝術組一名教師和兩名同學擔任會長、副會長，設立了辦公室、組織部、宣傳部、禮儀部、文藝部、新聞部、環(huán)保部、監(jiān)察部，實行學生自主管理，主要保護校園環(huán)境、維護學校公共設施、規(guī)范學生行為規(guī)范等。

（三）開展豐富多彩的社會實踐活動

因學校實行封閉式管理，社會實踐顯的尤為重要，經常讓學生出去走走，開闊視野、放飛心情，對學生的健康成長和增長知識是很有幫助的。藝術組自創(chuàng)建以來，多次配合學校組織和策劃了社會實踐活動：“綠博園、奧體之行”、“珍珠泉社會實踐”、“徒步行走九龍湖”、“青年研修班湯山戶外學習”等。

三、堅持樹立以人為本的思想，提高藝術組教師的業(yè)務素質

（一）以教育教學為中心，認真抓教學“五認真”。藝術組成員積極響應學校號召，認真開展教研組、備課組活動，集體備課、個人復備，保證課堂教學的有效性和高效性，圓滿完成學校交給的教學任務。

（二）提高青年教師的學習能力，營造濃厚的學習氛圍。為適應“學習型團組織”的要求，努力提高青年教師的學習熱情，通過推進我校的“青藍工程”工作，開展“師徒結對”活動，有效激發(fā)了青年教師和有經驗的老教師相互學習的興趣和熱情，變“要我學”為“我要學”。

（三）從培養(yǎng)復合型人才入手，鼓勵我組教師做到一專多能。通過請專家講授、現場輔導，互幫互學等形式，努力提高組員的綜合業(yè)務水平。例如我們音樂組組員當中，有兩位是聲樂專業(yè)老師，一位是鋼琴專業(yè)老師，另一位是長笛專業(yè)老師，我們通過互幫互學，使鋼琴、長笛專業(yè)老師學會歌唱、使聲樂老師學會鋼琴伴奏。美術組也是一樣，通過這種形式使他們的專業(yè)得到互補。