導(dǎo)言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇美術(shù)色彩論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

中學(xué)生一般都具有活潑好動的特點(diǎn)，教師可以針對這一特點(diǎn)來開展教學(xué)。美術(shù)是一種標(biāo)新形式比較強(qiáng)的課程，通過畫作可以直接觀察出一個人內(nèi)心的想法，可以更直接表現(xiàn)出一個人的內(nèi)心情緒。通過作畫可以幫助一個人更容易提升思維能力以及對周圍事物的觀察能力。例如，教師在進(jìn)行美術(shù)教學(xué)時，可以拿出自己畫的一幅“課間十分鐘”的圖畫，向?qū)W生傳達(dá)一種愉悅的狀態(tài)，畫中每個學(xué)生都是不同的，穿紅色衣服是活動比較積極的學(xué)生曉麗，穿綠色衣服是大家的開心果萌萌，另外一個穿黃色衣服的是比較文靜的明敏。教師讓學(xué)生觀察整幅畫作并讓學(xué)生思考，為什么老師用色彩將大家都區(qū)分開了呢？學(xué)生就會想因?yàn)榇蠹蚁矚g的顏色不一樣，教師繼續(xù)引導(dǎo)為什么大家喜歡的顏色不一樣呢？和大家的性格有關(guān)系嗎？這樣學(xué)生就逐漸明白原來色彩不但能代表樹木、房子這些能看見的物體，還能表現(xiàn)出每個人不同的性格。這時候教師就可以引導(dǎo)學(xué)生去創(chuàng)作自己心目中的同學(xué)、教師，每個學(xué)生的想法都不一樣，這樣即使畫的是同一個人選用的顏色也有區(qū)別。在學(xué)生創(chuàng)作完成后教師可以請幾位學(xué)生對自己的畫作進(jìn)行講解，為什么要選用這個顏色呢？你心目中的他是什么性格呢？在這個過程中教師逐漸引導(dǎo)學(xué)生走出傳統(tǒng)對色彩認(rèn)知的禁錮，對色彩的認(rèn)識更深一步，拓寬了學(xué)生色彩領(lǐng)域，有利于學(xué)生形成自己的審美情趣。

2.為想象涂抹色彩

中學(xué)生與成人相比思維更活躍，也更天馬行空，這對于人來說是一筆巨大的財富，教師在進(jìn)行美術(shù)教學(xué)時必須要保護(hù)好學(xué)生具有這些財富。在美術(shù)教學(xué)中教師要改變既定的教學(xué)思想，并不是所有的蘋果都是紅色的，也不是所有的水都是藍(lán)色的，要認(rèn)真對待每一位學(xué)生對色彩認(rèn)知觀點(diǎn)，采取適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方式引導(dǎo)其對色彩的認(rèn)識。針對這一點(diǎn)教師可以開展“彩色天空”的活動，鼓勵學(xué)生去積極創(chuàng)作，讓其隨意使用自己喜歡的色彩將天空畫成自己的喜歡的樣子，但是在最后必須要說出自己的理由。例如，有的學(xué)生將天空畫成彩色的，理由是因?yàn)橥恋厣嫌芯G樹紅花把天空都映成彩色的了，這一理由不得不說精妙絕倫。通過這種方式，不斷引領(lǐng)學(xué)生去開拓色彩領(lǐng)域的疆土，在色彩的大地上插上屬于自己的旗幟。

3.色彩激發(fā)興趣

中學(xué)生對周圍事物往往都充滿興趣，而興趣正式促進(jìn)人不斷前進(jìn)的動力，在中學(xué)美術(shù)色彩教學(xué)中，教師可以根據(jù)這一點(diǎn)利用身邊各種資源來激發(fā)學(xué)生色彩的興趣。例如，教師了可以通過多媒體向?qū)W生呈現(xiàn)大紅色的月亮，因?yàn)樵谕砩洗蠹叶妓X沒人理它，所以它生氣臉紅了；或者是向?qū)W生展示綠色的電腦網(wǎng)絡(luò)，因?yàn)槲覀儜?yīng)該綠色上網(wǎng)，建立綠色網(wǎng)絡(luò)世界。通過這種方式可以更有效的吸引學(xué)生對色彩的興趣，在應(yīng)用色彩作畫時，也改變傳統(tǒng)紅色蘋果的固定思維，進(jìn)一步培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)散思維。

4.為評價涂抹色彩

在中學(xué)美術(shù)色彩教學(xué)中，教師是主要引導(dǎo)者，在教學(xué)過程中教師通過多種教學(xué)手段來幫助學(xué)生開拓色彩世界里更大領(lǐng)域，幫助學(xué)生形成自己的審美情趣。在教學(xué)過程中學(xué)生會根據(jù)自己的想法來進(jìn)行色彩創(chuàng)作，可能是中規(guī)中矩也可能是天馬行空，這就需要教師根據(jù)學(xué)生特點(diǎn)來進(jìn)行多樣化的點(diǎn)評，在學(xué)生創(chuàng)作的畫中尋找亮點(diǎn)對其進(jìn)行表揚(yáng)，以此來推動學(xué)生對色彩的興趣。例如，教師可以開展“我眼中的世界”為主題的繪畫比賽，讓學(xué)生根據(jù)自己的想法來創(chuàng)作，這樣學(xué)生就會跟隨自己的想法去選色、著色，畫出黃色的天、紅色的土地、黑色的空氣、白色的大樓等。教師在進(jìn)行評價前認(rèn)真聆聽學(xué)生的選色理由以及創(chuàng)作靈感，并且要對作品表示肯定和贊揚(yáng)。教師還可以發(fā)動生生間的評價，讓每一位學(xué)生都成為教師，在講述、聆聽的過程中獲取對色彩新的認(rèn)識，培養(yǎng)學(xué)生形成具有個人特色的審美情趣。

篇2

二、美術(shù)設(shè)計中可對民間藝術(shù)的選用

（一）民間色彩

我國的民間美術(shù)具有悠久的文化歷史和人文內(nèi)涵，其在色彩的選用上更是五彩斑斕，富有深意。就像瑞士心理學(xué)家卡爾．瓊曾說的：“色彩是潛意識的母親，它可以喚起人們早已忘懷的記憶和情感。”奇妙的色彩語言在民間美術(shù)中的運(yùn)用凸顯藝術(shù)的文化性，是創(chuàng)作者與受眾進(jìn)行交流對話的語言形式之一，具有裝飾、象征、寄托等多重功能。民間色彩的應(yīng)用不是純粹的隨心而定，根據(jù)情感來搭配，而更多的是在生產(chǎn)活動與社會交往中形成的一些定式方向。如古人在色彩觀念中形成的陰陽五行說和趨吉避兇的世俗心理，或是對單種顏色的色彩崇拜?，F(xiàn)代社會是視覺時代，而色彩在視覺中帶給人更多的情感導(dǎo)向，讓人在第一感官中產(chǎn)生或明快，或沉靜，或絢麗，或素雅的印象，與人們的生活緊密相連。服裝的顏色、建筑的顏色、商品的顏色甚至是整個城市的顏色基調(diào)，很大一部分都需要色彩的仔細(xì)搭配。美術(shù)設(shè)計作為以視覺為主的藝術(shù)設(shè)計形式，更需要來自民間色彩搭配的借鑒。

1、單色崇拜

人類對色彩的最初認(rèn)識就是從單色開始的，根據(jù)科學(xué)調(diào)查，人類從嬰兒時期開始識別黑白兩色，也就是說從出生開始到4月后，人眼中的世界從主觀認(rèn)識上是如同黑白電影一般的，到后來隨著各項(xiàng)身體機(jī)能的成長才逐漸識別到其他顏色。而黑白兩色的簡單搭配，也被賦予了“一生二，二生三，三生萬物”的八卦變化。“夏尚黑、殷尚白、周尚赤”，到了秦朝，秦始皇統(tǒng)一六國之后認(rèn)為：“今秦變周，水德之時。昔秦文公出獵，獲黑龍，此水德之瑞。”于是秦更命河曰：“德水。”“以冬十月為年首，色上黑，度六為名，音上大呂，事統(tǒng)上法。（《史記•封禪書》）”又回到了黑色崇拜。人們對某種顏色的喜愛似乎代表了某個時代的特殊印記，確又在歷史的前進(jìn)中周而復(fù)始。在現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計中，設(shè)計師總是利用色彩的視覺沖擊來吸引觀者的注意，而單色所彰顯的精煉感能帶給受眾更豐富的內(nèi)容和更強(qiáng)的沖擊力，對主題所要表達(dá)的情感以簡單直白的形式呈現(xiàn)給大眾。民間色彩中所流露出的簡潔、鮮明、響亮讓現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計增加幾分“少即是多”的美感。一來可以表明藝術(shù)品的整體基調(diào)，二來通過人們對民間色彩含義的某些固定印象，完成對信息的傳遞與輸出。

2、五彩彰施

從單色到五色，人們將顏色與陰陽五行學(xué)說結(jié)合在了一起，成為認(rèn)識天地、自然與與神靈相接的重要思想。我國傳統(tǒng)的五色是指：“青、赤、黃、白、黑”，與古代樸素的唯物主義理論“五行說”相對應(yīng)，如董仲舒在《春秋繁露．五行之義》中所提到的：“木居左，金居右，火居前，水居后，土居中央。”就是將五種顏色配以五行的對應(yīng)說法。因?yàn)槲逍兄f是相生相克的，所以在顏色的搭配上也有諸多的可與不可。民間美術(shù)色彩的對比從色相上來說跨度很大，而且多使用補(bǔ)色、冷暖對比，顯得較為濃烈或夸張，極具表現(xiàn)力。如在民間木板年畫的色彩應(yīng)用中，為了讓整個色調(diào)更加有節(jié)日的喜慶效果，用“紅配黃，喜煞娘。”等搭配方式，讓紅色從側(cè)面引發(fā)人對火的聯(lián)想加上黃色的亮眼，無形中就將我國傳統(tǒng)節(jié)日的氣氛表現(xiàn)了出來?，F(xiàn)代美術(shù)設(shè)計過程中，充分借鑒民間色彩搭配，能對文化內(nèi)涵有更深刻的認(rèn)識，如一些復(fù)古的服裝服飾，將現(xiàn)代工藝之美搭配上民間色彩的絢麗，創(chuàng)造出極具本國特色的民族服飾。又比如在廣告設(shè)計中加入各種民族色彩標(biāo)簽，將城市所象征的顏色作為某種文化輸出，實(shí)例是北京的出租車就將黃色作為基本色，與北京“皇城”的身份相匹配，然后選擇四方的八種色，代表祖國的四面八方。

（二）民間藝術(shù)造型

民間美術(shù)作為一種造型藝術(shù)，呈現(xiàn)給大眾的不僅僅是奇特、寬博的造型方式，同時也包括了在進(jìn)行這項(xiàng)運(yùn)作時所剖析到的創(chuàng)作手段、社會背景、文化內(nèi)涵、民族情懷等等。藝術(shù)造型是千人千面的，極富有想象力和主觀能動性，但會通過相互影響而在某一地區(qū)形成獨(dú)特的定勢。但從創(chuàng)作的思維方式上來說，中國民間藝術(shù)造型也與世界其他國家的藝術(shù)造型有共同點(diǎn)，如法國、蘇聯(lián)等地出土的“豐產(chǎn)女神”像與我國遼寧紅山文化女神裸像有異曲同工之妙。就像一位先哲所說：“人類趟過的是同一條河流。”即便如此，各個地區(qū)的人民也因各種因素的影響，還是呈現(xiàn)出多元化的藝術(shù)狀態(tài)。中國民間造型藝術(shù)迎合著古代歷史文化的潮流，展現(xiàn)出不同尋常獨(dú)特的魅力。“以大為美”、“以生為本”、“對稱性特征”、“造型的完整”是本國民間藝術(shù)造型的幾項(xiàng)特點(diǎn)，也為本國的各類造型藝術(shù)提供了豐富的涵義，如比喻剪紙中出現(xiàn)的“雙魚石榴”、“蓮花娃娃”，泥塑中出現(xiàn)的“虎頭帽”、“豬頭鞋”等等，都從坦誠的反映出民間勞動者對生命、自然的真摯情感。在現(xiàn)代文明高度發(fā)展的今天，我們越來越開始關(guān)注文化的民族性和本土化，在諸多的現(xiàn)代商品中，在功能作用得到極大滿足的前提下，人們逐漸返回到對產(chǎn)品的傳統(tǒng)性、手工性及自然感的關(guān)注，如一些以現(xiàn)代人物、生活為題材的新年畫報又重新回到了人們的生活中，還有一些傳統(tǒng)造型的商品以新材料仿舊制造后又成為人們的陳設(shè)把玩。現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計在點(diǎn)、線、面的分割組合中需要圖形本身包含的涵義和文化來支撐。

篇3

2.民間美術(shù)色彩民間美術(shù)存在于中華民族的傳統(tǒng)文化中，體現(xiàn)了以勞動力為主的老百姓在勞動、生產(chǎn)之余通過結(jié)合現(xiàn)實(shí)與想象而創(chuàng)造的一種反應(yīng)生活的藝術(shù)形式，這種藝術(shù)形式體現(xiàn)了人們樸實(shí)、溫馨、自由的思想和民俗民風(fēng)，是民族最具特色及本土文化精神的組成部分。民間美術(shù)融想象和現(xiàn)實(shí)、精神和物質(zhì)、審美與實(shí)際為一體，不僅選擇性保留了原始藝術(shù)的特質(zhì)，也是民族傳統(tǒng)文化的基本特性的載體，因此，多數(shù)或高雅、或淳樸的文化，均以此為基礎(chǔ)發(fā)展而來3。民間美術(shù)色彩是裝飾藝術(shù)產(chǎn)品的主要形式，來源于生活中人們本能性的審美習(xí)慣和審美準(zhǔn)則，因而具有自由、自然的特點(diǎn)。民間美術(shù)色彩的應(yīng)用，基于人們對現(xiàn)實(shí)生活的體會，也是現(xiàn)實(shí)生活的升華，因此其作品所體現(xiàn)的色彩較為鮮艷且自然，人們偏向于選用鮮明且對視覺具有強(qiáng)烈沖擊性的色彩，以使作品真正體現(xiàn)旺盛的原始生命力。

二、現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計與民間美術(shù)色彩的結(jié)合

1.民間美術(shù)色彩是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的本源民間美術(shù)色彩在民間的傳承歷史久遠(yuǎn)，在缺乏豐富物質(zhì)的民間，不斷地補(bǔ)充著勞動者心靈的空缺，蘊(yùn)藏著中華民族傳統(tǒng)文化最根本的內(nèi)涵。民間美術(shù)色彩的主打顏色是大紅色，此外在色彩的選擇中均與主打色一樣充滿原始和強(qiáng)烈的生命力，淳樸與自然的藝術(shù)魅力，且奔放而又不失婉約，在中華民間歷史長河中不停地散放光彩、充實(shí)平民百姓的精神世界。因而在充滿競爭力、物質(zhì)化、科學(xué)性的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中，民間美術(shù)神秘的色彩必定成為最寶貴的源泉和靈感，即是說，民間美術(shù)色彩是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的本源，二者之間存在必然的聯(lián)系，沒有民間美術(shù)色彩作為基奠，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計作品只是外表華麗的一副空殼，無實(shí)在意義。

2.民間美術(shù)色彩為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計提供想象空間民間美術(shù)的豐富多樣，不僅為現(xiàn)代藝術(shù)的設(shè)計提供了源源不斷的靈感，同時也有很大的啟發(fā)作用，從多個層面及多種角度拓展了現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的創(chuàng)新意識和想象空間。例如民間常見的美術(shù)作品窗花，勞動人民通過與實(shí)際生活、豐富想象及心靈手巧的結(jié)合，巧妙地構(gòu)造并剪裁出極具藝術(shù)氣息又貼近生活的作品。美麗的窗花中，不僅體現(xiàn)了勞動人民的智慧，也體現(xiàn)了勞動人民豐富的聯(lián)想和想象，這些方面很好的為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計提供了獲取創(chuàng)造力和想象力的技巧。民間美術(shù)色彩促使人們注意觀察生活，結(jié)合現(xiàn)實(shí)拓展思維想象力，完美的現(xiàn)代藝術(shù)作品需要民間美術(shù)色彩提供更豐富的想象空間。

3.現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計與民間美術(shù)色彩具有共通性現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計與民間美術(shù)色彩之所以能夠完美的結(jié)合，離不開它們之間存在的許多共通性，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計需要鮮明的民間美術(shù)色彩來進(jìn)行強(qiáng)而有力的補(bǔ)充。民間美術(shù)極其重視色彩的搭配和應(yīng)用以及其中蘊(yùn)涵的意味，并崇尚豐富多彩的視覺效果，因此受到了較多社會文化環(huán)境及文化意識的影響?，F(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中，色彩是必不可少的成分，是補(bǔ)充藝術(shù)作品美感的最重要的視覺因素?，F(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計需要借鑒和應(yīng)用民間美術(shù)色彩的寓意性和象征性，在社會歷史文化觀念的基礎(chǔ)上，汲取其精華，更完整地將色彩表現(xiàn)于現(xiàn)代化藝術(shù)設(shè)計作品中，所以，兩者之間色彩的選擇存在共通性。此外，在民間美術(shù)中，人文精神無處不在，勞動人民對生活和生命的熱愛、對未來的向往和愿望，無不通過色彩使之體現(xiàn)。而隨著科技的發(fā)展和網(wǎng)絡(luò)時代的到來，現(xiàn)代的藝術(shù)設(shè)計與人類本質(zhì)屬性漸行漸遠(yuǎn)，容易將這一點(diǎn)忽略。因此，在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的作品中，應(yīng)該注重藝術(shù)與人文情懷的結(jié)合，民間美術(shù)色彩所表現(xiàn)的具有重大價值的人文內(nèi)涵，也是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計最應(yīng)具備的。

篇4

一、色彩教學(xué)中的個性化培養(yǎng)

個性差異體現(xiàn)著人類多樣因素與社會因素交互作用的豐富性，而這種豐富性又與美術(shù)的豐富多樣性所一致。也正是學(xué)員審美個性上的差異，為我們開展美術(shù)教學(xué)提供了基礎(chǔ)。與此相反，劃一的教育卻導(dǎo)致美術(shù)豐富多樣性的缺失，也就失去了美術(shù)的真正魅力。個體在審美活動中的差異必須被重視和尊重，尤其是在富有情感的色彩表現(xiàn)上。尊重個性差異應(yīng)該體現(xiàn)在教學(xué)的各個環(huán)節(jié)中，它要求教師無論在備課、上課、指導(dǎo)、評價等環(huán)節(jié)中，都要以此指導(dǎo)自己的教學(xué)實(shí)踐。不能根據(jù)自己的審美喜好影響甚至干涉學(xué)員獨(dú)特的審美習(xí)慣，確保他們在愉悅的環(huán)境中感受到自己的情感被尊重，使學(xué)員自覺地保持和發(fā)展這種審美的獨(dú)特性，而不是趨同于同學(xué)和老師的審美感受，最終喪失他們寶貴的人格魅力。例如，講課時要對色彩作品客觀分析，理解不同色彩情感的表現(xiàn)抒發(fā)：莫奈《睡蓮》《教堂》系列中光影色感的撲朔迷離、歡快豐富的色彩世界；凡·高的《向日葵》《自畫像》充滿強(qiáng)烈的個人情感和心理因素，以狂熱的色彩語言描繪了痛苦焦灼的心靈，那奔放的筆觸和強(qiáng)烈的色彩，以及整個畫面的律動感令每個觀者能體會到當(dāng)時作者的繪畫激情；蒙克的《吶喊》《生命之舞》中色彩傳達(dá)的苦難、恐怖等等。

指導(dǎo)寫生訓(xùn)練實(shí)踐時，不應(yīng)要求每個學(xué)生都按老師本人的方法和色彩感受去完成作品，應(yīng)該允許學(xué)生在表現(xiàn)手法和工具材料上有一定的自由，應(yīng)鼓勵學(xué)員勇于用個體獨(dú)特的色彩風(fēng)格表達(dá)自己對事物的審美感受。在色彩表現(xiàn)過程中要調(diào)動學(xué)員表現(xiàn)對象的激情，強(qiáng)化畫面的主觀色調(diào)，營造強(qiáng)烈的情感氖圍，根據(jù)需要選擇運(yùn)用寫實(shí)、夸張、變色、反色、變調(diào)、抽象、象征等手法，強(qiáng)調(diào)筆勢的動力感，如用平涂無痕的色塊、長筆觸的強(qiáng)烈扭曲的拖擺、細(xì)筆觸的輕微的顫動、旋渦筆觸的綿轉(zhuǎn)，彎曲筆觸的起伏等，突現(xiàn)色彩的感染力和視覺沖擊力。當(dāng)學(xué)員處于興奮的狀態(tài)中，活生生的對象就會融化為生動的線條，鮮活的色彩，寫生就不會是冷漠的復(fù)制，而是熾熱情感生動的表現(xiàn)。教師尊重學(xué)生的審美個性，發(fā)現(xiàn)、顯示、愛惜、培養(yǎng)每個學(xué)員的獨(dú)特的個人才能，便意味著把個性提高到人的尊嚴(yán)充分發(fā)展的高度。

在色彩教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)員的審美個性，要求我們從客觀心理結(jié)構(gòu)出發(fā)，充分意識到教育和環(huán)境對審美活動產(chǎn)生的影響，并避免影響其發(fā)展的不利因素，在教學(xué)的各個環(huán)節(jié)尊重、培養(yǎng)、發(fā)展學(xué)員獨(dú)特的審美個性。

最大限度體現(xiàn)差異，編排合理的教學(xué)內(nèi)容。課堂教學(xué)是成人美術(shù)教育的重要部分，而課堂教學(xué)的成功與否，關(guān)鍵在于教學(xué)內(nèi)容的選擇與安排。成人學(xué)員是具有極大差異性的群體，整齊劃一的要求和內(nèi)容對他們肯定是不合適的，應(yīng)該盡可能地照顧各種層次的學(xué)員的身心特點(diǎn)。以終身教育為目標(biāo)的成人美術(shù)教育，在教學(xué)內(nèi)容的選擇上應(yīng)體現(xiàn)出一種彈性，這種彈性體現(xiàn)在對于表現(xiàn)方式的寬容、工具材料的多樣性和教學(xué)內(nèi)容的難易方面。教師在備課時，應(yīng)該注意適應(yīng)不同基礎(chǔ)學(xué)員的審美喜好，在準(zhǔn)備要欣賞的藝術(shù)作品材料時，應(yīng)盡量多選擇一些具有代表性但又風(fēng)格迥異的作品，以體現(xiàn)出教材內(nèi)容對不同審美個性的寬容度。從學(xué)員的生活經(jīng)驗(yàn)和已有的知識出發(fā)，使學(xué)員感受各類作品的不同審美形態(tài)，從而引發(fā)學(xué)生內(nèi)在情感的自然流露，這樣，學(xué)員對美術(shù)的體驗(yàn)、感受和表現(xiàn)才會得到充分發(fā)揮。教師應(yīng)充分利用網(wǎng)絡(luò)、多媒體等工具，利用各種色彩作品資源開發(fā)色彩課程，培養(yǎng)學(xué)員的美術(shù)素養(yǎng)和人文精神，建構(gòu)個體對于本民族、本地區(qū)文化的人文關(guān)懷，從而形成獨(dú)特的富有民族特點(diǎn)的審美個性。

二、各種繪畫材料技法在色彩中的運(yùn)用

不同繪畫材料的運(yùn)用會形成畫面不同的肌理表層，肌理是經(jīng)過許多藝術(shù)家用不同的物質(zhì)材料，使用不同的工具和技法不斷嘗試探索創(chuàng)造出來的。這種效果具有獨(dú)立的審美價值，并作為一種特殊的形式語言被采用。畫面中所出現(xiàn)的肌理，使藝術(shù)手段更趨豐富，從而可以充分體現(xiàn)作者的創(chuàng)造性。

同樣，在色彩訓(xùn)練之中，也可以運(yùn)用各種繪畫材料產(chǎn)生不同的色彩肌理效果，來拓展學(xué)員色彩的表現(xiàn)力。過去的色彩教學(xué)中，只是運(yùn)用水粉、水彩、油畫等常用材料，對材料與技法觸發(fā)的色彩肌理問題沒有引起足夠的重視，學(xué)生不了解畫面肌理的功能及其所生發(fā)的效應(yīng)，如可以表現(xiàn)豐富的質(zhì)感和光感，或傳達(dá)精致、和諧、微妙、柔和、厚重、粗獷等感覺。重視媒介和手段的研究、增加各種特殊材質(zhì)的必要的感性認(rèn)識，即不同材料、技法形成的不同肌理表層，其本身就體現(xiàn)了作者不同的情感心理、情感動向及其精神價值取向。色彩肌理本身就會使觀者引發(fā)不同的心理、生理等方面的反應(yīng)和變化。同樣的肌理表層又會因不同的材料選擇，傳達(dá)出不同的情感信息。

不同材料和技法的選擇運(yùn)用，引發(fā)不同的色彩肌理表層效果，同時也會導(dǎo)致不同的審美趨向差異。收集、保護(hù)和學(xué)習(xí)前人優(yōu)秀的傳統(tǒng)技藝，是我們創(chuàng)新的根本和基礎(chǔ)。我們在色彩訓(xùn)練中學(xué)習(xí)傳統(tǒng)技法的同時，鼓勵學(xué)員大膽嘗試多種繪畫材料技法，如水彩、水粉、丙烯、國畫色的綜合運(yùn)用，油畫和金屬、木、陶、蠟、纖維等各種材料的混合交替使用，還有刀刮、平刷、罩染、浸染、滴灑、劃痕、厚堆等方法的運(yùn)用，會產(chǎn)生許多意想不到的極為豐富的肌理效果，從而啟發(fā)學(xué)員的創(chuàng)造靈感。經(jīng)過深思熟慮并富有想象地利用工具和技法，以不同媒介來創(chuàng)作美術(shù)作品，在表現(xiàn)技法的探索、研究和體驗(yàn)中，最大限度地發(fā)展個體的審美個性，同時也會得到意想不到的收獲。

不同繪畫材料技法運(yùn)用可產(chǎn)生不同的肌理，而對肌理的研究與綜合運(yùn)用模糊了畫種的界限。實(shí)際上，我們已經(jīng)看到跨畫種的技法被廣泛運(yùn)用和借鑒，不同畫種材料的綜合應(yīng)用已成趨勢，因此，我們嘗試在色彩教學(xué)中，充分而綜合地運(yùn)用不同畫種的材料和技法，從而真正實(shí)現(xiàn)色彩教學(xué)的五彩繽紛，使學(xué)員感受色彩的獨(dú)特魅力。

三、引入豐富的色彩評價體系

對于成人美術(shù)教育學(xué)員的色彩作品評價，相對較為理性和成熟，應(yīng)尊重其自身的思想和體驗(yàn)，在具體的色彩訓(xùn)練中拓寬自己色彩的經(jīng)驗(yàn)和感覺，建立起自己獨(dú)特的感受體系，形成豐富多樣的評價體系。

在成人美術(shù)教育中將評價作為色彩教學(xué)的重要學(xué)習(xí)方式，目的是為培養(yǎng)學(xué)員色彩評價能力，促進(jìn)色彩創(chuàng)作和審美能力。美術(shù)教育加強(qiáng)學(xué)員的色彩評價能力培養(yǎng)，能提高學(xué)員的色彩意識，還能培養(yǎng)學(xué)員的色彩審美敏感性，發(fā)展其感受力和思維力。在色彩作品評價中，可采用學(xué)員自評、互評、討論、階段性的色彩作品匯報展覽等形式，激發(fā)學(xué)員的學(xué)習(xí)興趣和創(chuàng)作熱情。也就是說，現(xiàn)代教學(xué)評價體系是一個相互制約、相互促進(jìn)、不斷自我完善的組織系統(tǒng)。傳統(tǒng)的評價都簡單地以學(xué)員最終的作品來給他們的能力進(jìn)行定位，可是每個學(xué)員都有自己特有的生長環(huán)境，個性的不同、專業(yè)基礎(chǔ)、工作環(huán)境的不同，表現(xiàn)出來的內(nèi)在氣質(zhì)也就存在著差異。因此，學(xué)員努力的過程就是學(xué)員素質(zhì)能力發(fā)展的過程，我們應(yīng)該從學(xué)員參與學(xué)習(xí)活動和表現(xiàn)作品的過程中，去發(fā)現(xiàn)學(xué)員學(xué)習(xí)表現(xiàn)色彩的熱情，從他們的作品中發(fā)現(xiàn)學(xué)員本質(zhì)的有個性的東西，培養(yǎng)學(xué)員的觀察力、想象力，挖掘他們的色彩創(chuàng)造力，保護(hù)學(xué)員的個性特點(diǎn)。

傳統(tǒng)的教學(xué)評價比較單一，教師往往以學(xué)員畫的色彩關(guān)系對不對，把眼光總放在美術(shù)學(xué)科的知識和能力方面等來評價，忽視了學(xué)員在其他方面所呈現(xiàn)的閃光點(diǎn)，忽略了學(xué)員在色彩表現(xiàn)過程中的自我情感抒發(fā)、審美情趣、構(gòu)思創(chuàng)意、探索能力等方面的綜合評價。因此，評價不僅要關(guān)注學(xué)員的學(xué)習(xí)成績，更要發(fā)現(xiàn)和發(fā)展學(xué)員多方面的潛能，了解學(xué)員發(fā)展的要求。在學(xué)業(yè)評價的范圍上，不僅應(yīng)該有美術(shù)學(xué)科的知識和能力，還要關(guān)注學(xué)員在學(xué)習(xí)過程中的情感表達(dá)、審美情趣、構(gòu)思創(chuàng)意、綜合能力、探索能力等全面的綜合評價。只有綜合全面的評價才能使學(xué)員認(rèn)識自己的優(yōu)點(diǎn)和缺點(diǎn)，揚(yáng)長避短，提升色彩創(chuàng)作能力。超級秘書網(wǎng)

其實(shí)，學(xué)員的色彩作品，原本就浸透了個人的各種情感，有些想象的、抽象的作品可能畫面效果不是最好，也可能是學(xué)員造型能力、構(gòu)圖能力的局限，甚至是因?yàn)槟承﹤€性的因素使然。所以教師應(yīng)盡量給學(xué)生提供自我表現(xiàn)的機(jī)會。讓他們以異于他人的表現(xiàn)方式來表達(dá)其獨(dú)特的思想和情感，并樹立起自我表現(xiàn)的信心。教師必須站在每個學(xué)員的角度上，用他們的眼光去理解他們試圖表現(xiàn)的內(nèi)容，做到理解和尊重學(xué)員。在色彩呈現(xiàn)中，發(fā)現(xiàn)他們的才華，體會他們的情感，教師在評價作品時應(yīng)抱著一種充分尊重和信任的態(tài)度，運(yùn)用平等和恰當(dāng)?shù)脑u語談出自己的體會和對學(xué)員的期望，可以起到鼓勵學(xué)員創(chuàng)造能力和很好地交流的作用。在美術(shù)教學(xué)中要注重對美術(shù)活動表現(xiàn)的評價，評價的核心是促進(jìn)個體的發(fā)展，要通過突出評價的過程性和個體的差異性等，建立發(fā)展性的評價體系。

通過培養(yǎng)學(xué)員色彩表現(xiàn)的個性化和多種繪畫材料技法的嘗試，引入豐富的評價體系，改進(jìn)色彩教學(xué)方法，使學(xué)員從被動接受知識的模式中解放出來，與開發(fā)潛能個性化的學(xué)習(xí)環(huán)境相適應(yīng)，探索以自我指導(dǎo)為導(dǎo)向，以個性化學(xué)習(xí)為中心的新學(xué)習(xí)模式，形成符合成人學(xué)員可持續(xù)發(fā)展的認(rèn)知規(guī)律的知識結(jié)構(gòu)以及教學(xué)方式，培養(yǎng)建立學(xué)員色彩創(chuàng)作和審美能力。

參考文獻(xiàn)：

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2煤礦綠色開采的技術(shù)體系

煤礦綠色開采技術(shù)從廣義上講是在開采時要盡可能降低對環(huán)境和其他資源的污染等不良影響，從而獲得最大的經(jīng)濟(jì)效益和社會效益。具體講，煤礦綠色開采技術(shù)體系主要包括以下內(nèi)容:首先是“保水技術(shù)”，即對水資源的保護(hù)。其次是通過離層注漿、填充和條帶開采來保護(hù)土地資源和建筑物。第三點(diǎn)是安全合理地從礦井保護(hù)層及安全面抽取大量瓦斯，避免施工時發(fā)生突發(fā)爆炸等危險，同時也達(dá)到了煤礦與瓦斯共同開采的目的。第四，為了保護(hù)煤層巷道安全的支護(hù)技術(shù)與減少矸石排放的技術(shù)。第五，地下氣化技術(shù)。這五種技術(shù)共同構(gòu)成了煤礦綠色開采技術(shù)整體體系。實(shí)際上，由于煤礦開采所導(dǎo)致的環(huán)境變化與安全問題都和開采后所造成的地質(zhì)巖層運(yùn)動有關(guān)，因?yàn)閹r體巖層被開采所破壞。所以煤礦的綠色開采技術(shù)主要要基于以下幾點(diǎn)理論來展開，首先就是開采之后巖層內(nèi)可能存在的“節(jié)理裂隙場”分布和離層規(guī)律。其次是巖體由于受到應(yīng)力而被破壞，所以必須通過巖層的控制技術(shù)來保證巖體不會被進(jìn)一步破壞。最后是要研究開采對巖層地表移動所造成的影響規(guī)律。

3綠色開采技術(shù)的應(yīng)用實(shí)踐

3．1關(guān)鍵層理論

巖層在煤礦開采時受到巨大應(yīng)力，導(dǎo)致被破壞，所以必須采用控制技術(shù)來保護(hù)巖層。近年來為了突破這一難題，巖層的關(guān)鍵層理論應(yīng)運(yùn)而生。關(guān)鍵層理論之所以被提出，就是為了研究覆巖中硬度較高的厚硬巖層可能在開采過程中出現(xiàn)的節(jié)理裂隙，這些裂隙的分布對瓦斯抽放、保水工程以及開采沉降控制可能產(chǎn)生影響。所以，關(guān)鍵層理論可以被視為煤礦綠色開采技術(shù)的理論基礎(chǔ)。

3．2卸壓瓦斯抽放方案的優(yōu)化

經(jīng)過不斷的實(shí)踐得出結(jié)論，如果煤層開采導(dǎo)致巖層出現(xiàn)移動，即便是滲透率極低的煤層，其滲透率也會驟增數(shù)十倍甚至百倍，這就為煤層的氣送運(yùn)移及開采創(chuàng)造了條件，所以煤層的瓦斯抽放應(yīng)該是我國煤礦綠色開采技術(shù)的主要途徑之一。因?yàn)槊旱V綠色開采技術(shù)與關(guān)鍵層理論的核心思想就是將煤層氣作為一種資源充分利用于采煤過程中，通過巖層的移動和對瓦斯抽放的卸壓作用來優(yōu)化抽放方案，進(jìn)而提高瓦斯的抽出率。所以要做到煤炭與煤層氣的雙向共采，就必須在開采過程中形成采瓦斯和采煤兩套系統(tǒng)。借助巖層運(yùn)動的規(guī)律與關(guān)鍵層理論中節(jié)理裂隙場的分布規(guī)律來抽放瓦斯。

3．3具體實(shí)踐應(yīng)用

通過關(guān)鍵層理論中的采動裂隙分布規(guī)律，建立了抽放瓦斯的O形圈理論，在我國淮南、陽泉等重要礦區(qū)已經(jīng)投入試驗(yàn)和應(yīng)用，O形圈理論也是瓦斯抽放鉆孔位置選擇布置的理論依據(jù)。另外，鄰層開采煤層的下位關(guān)鍵層會產(chǎn)生破斷運(yùn)動，這種運(yùn)動有利于控制煤層裂隙的發(fā)育。例如陽泉3礦的13煤綜放面，初期開采時它的上鄰近層在瓦斯卸壓及抽放時會遵循抽放孔巷隨著開采進(jìn)程由采空區(qū)中部移動到O形圈內(nèi)的規(guī)律。所以陽泉3礦13煤的綜放面鄰近層的瓦斯卸壓就應(yīng)該采取瓦斯向高抽巷布置的方案進(jìn)行優(yōu)化。最后是煤炭的地下氣化技術(shù)，這是一種整體性很強(qiáng)的綠色開采技術(shù)。它對于水資源的保護(hù)很看重，比如通過對煤炭進(jìn)行控制性燃燒來控制地下煤炭氣化所產(chǎn)生的苯與酚對地下水資源的污染，以及因?yàn)槊禾咳紵纬傻亩趸嫉某榉盘幚淼鹊取?/p>

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這幾年來，我一直從事中等美術(shù)教學(xué)，上素描和色彩課時，往往被一種現(xiàn)象困擾著：學(xué)生中有相當(dāng)一部分人連素描色彩最基本的東西沒弄清楚。這到底是怎么回事呢?我覺得是美術(shù)教材中欠缺一套完整的、科學(xué)的，行之有效的基礎(chǔ)方法。我們知道，藝術(shù)是能“教”的，而技術(shù)是可教會的。但是，我們的課本很少談到技法問題，因而上課老師也不能很好地把這些技法傳授給學(xué)生，幫助他們在美術(shù)領(lǐng)域里向前走，都是過而忘之。

我畢業(yè)實(shí)習(xí)前，老師給我們放一組幻燈片，感觸很深的是：片中有一組上課時的學(xué)生習(xí)作，約十幾張。第一張是副非常寫實(shí)的水粉風(fēng)景，然后逐漸過渡到色彩和形的分離，到最后一張已經(jīng)面目全非，成為其它的系列作業(yè)。從中我們清楚地看到其教學(xué)的科學(xué)性，他們通過一系列精心安排的教材，把籠統(tǒng)的、復(fù)雜的、虛的藝術(shù)問題分解為一連串較簡單的、看得見摸得著的、實(shí)實(shí)在在的課程，每個單元都有具體明確的目的要求，學(xué)生在學(xué)校學(xué)完這些課程以后，能較好地掌握習(xí)作的基本方法，達(dá)到預(yù)期的教學(xué)目的、教學(xué)方法。也就是說，沒有明確地把素描這門復(fù)雜的課程分解為一個個具體的單元，把構(gòu)成素描的各種因素單抽出來，并設(shè)計相應(yīng)的作業(yè)，由易到難，循序漸進(jìn)，使教師和學(xué)生能逐一解決。我們現(xiàn)在的素描教學(xué)，雖然也是按循序漸進(jìn)的原則安排的，但課程基本上是按所畫對象的簡與繁、易與難進(jìn)行設(shè)置。

當(dāng)然，現(xiàn)在有不少教師自覺或不自覺地在教學(xué)中采用了分解難題的辦法。但是，在大多數(shù)情況下，無論是一年級還是二年級，學(xué)生都是在教室里照著書畫，讓學(xué)生照著畫時去“悟”。悟性高的學(xué)生，遇到了好老師，可能也沒有能掌握最基本的要領(lǐng)。再不就是只講哪兒長、哪兒短、哪兒亮、哪兒暗，弄得學(xué)生不知所措。從一開始就用全因素的標(biāo)準(zhǔn)要求學(xué)生，而沒讓他們象學(xué)徒那樣從每一具基本的技法性問題入手，從每一個最簡單的要求做起。

有一句老話“先學(xué)會走，再學(xué)跑”。但我們的教材教學(xué)使相當(dāng)一部分學(xué)生永遠(yuǎn)只會“走”，只會跟著老師畫，被動臨摹；而學(xué)生又性急，一開始就想“跑”。我們的教學(xué)技法，應(yīng)該讓學(xué)生“走”的時候想到“跑”，為了“跑”得更快而學(xué)會一步一步的“走”。要目的明確，分階段逐步達(dá)到。

另外，在繪畫色彩教學(xué)教材的相當(dāng)范圍內(nèi)，還繼續(xù)著師傅帶徒弟的作風(fēng)。這有好的一面，就是說老師的風(fēng)范及對藝術(shù)探索之精神會無形中傳給學(xué)生。也有不好的一面，由于教師的知識量及藝術(shù)趣味的限度，容易使學(xué)生思路狹隘，不利于學(xué)生發(fā)展。

所以，我們的色彩教學(xué)，應(yīng)該怎樣教，才能更有利于教學(xué)，怎樣做才能更好地引導(dǎo)學(xué)生，為他們走向藝術(shù)打下堅實(shí)的基礎(chǔ)，的確是我們應(yīng)該認(rèn)真思考的、刻不容緩的問題。

我在多年教學(xué)工作中，時常反思以往的學(xué)習(xí)，并認(rèn)真學(xué)習(xí)了當(dāng)今色彩教學(xué)的動向，待靜下來后，卻感到一片茫然?，F(xiàn)在的教學(xué)與幾年前的老師教學(xué)相比，并沒有什么變化。當(dāng)然，我認(rèn)為并非變就好，不變就不好。只是覺得，目前，在中師色彩教材中存在隨意談?wù)勑蜗?、明暗、冷暖等，僅從詞義上簡單講講，卻不去研究色彩自身的客觀規(guī)律的現(xiàn)象。而在我國藝術(shù)蓬勃發(fā)展，眾多思潮循環(huán)往復(fù)的今天，就更難得有誰系統(tǒng)談?wù)勆室?guī)律及教學(xué)問題了。

省師范科成立了美術(shù)課改中心組，以寫實(shí)或抽象等面貌特點(diǎn)相互區(qū)別，但是不管做什么，在對色彩的認(rèn)識與處理原則上，卻都是有共同規(guī)律的。而我們是不是引導(dǎo)學(xué)生去研究這些具有普遍意義的問題。

現(xiàn)在，一些教師對學(xué)生色彩教學(xué)做了一些改革，比如，上學(xué)生參與課題布置，專門學(xué)習(xí)色彩構(gòu)成等等，但這還遠(yuǎn)不能令人滿意。因?yàn)闃?gòu)成規(guī)律是從規(guī)律當(dāng)中提出的規(guī)律，普遍性過強(qiáng)，個性不足，未免有些遠(yuǎn)離自然，略有生硬之感。如果放任學(xué)生自己安排課題，只重個性，又覺得有些草率。參與本身雖然可以刺激學(xué)生作畫的主動性，但學(xué)生僅僅是畫了一張自己認(rèn)為有趣的畫，并沒有在課題中發(fā)現(xiàn)，理解和系統(tǒng)地解決什么。這又過于自由，失去了教學(xué)的嚴(yán)謹(jǐn)性。我們不能僅僅把學(xué)生培養(yǎng)成照虎畫虎，照貓畫貓，或是東抹西抹，似乎就是前衛(wèi)，別的什么也不學(xué)不管的人。這對學(xué)生是不負(fù)責(zé)任的，只會助長學(xué)生的惰性，壓抑了學(xué)生的創(chuàng)造性和對各種風(fēng)格與表現(xiàn)方法的探求精神。我想，如果讓學(xué)生的才華得到真正的自由發(fā)展，真正地把他們的創(chuàng)造力激發(fā)出來，就必須引導(dǎo)他們走一條科學(xué)、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)之路。為今后走上美術(shù)教育打下堅實(shí)的基礎(chǔ)。

我們暫時拋開學(xué)校教學(xué)不談，回顧一下以往的大師們沒有哪一個不是認(rèn)真研究自然，從自然中發(fā)現(xiàn)規(guī)律，并在自己的藝術(shù)實(shí)踐中充分體現(xiàn)的。文藝復(fù)興盛期時大師達(dá)，芬奇就是認(rèn)真研究了15世紀(jì)大師的色彩與構(gòu)圖之后，一改以往的線性透視中所追求的用平面來排列，而用以中心點(diǎn)出發(fā)的透視方法。也就是我們現(xiàn)在所用的焦點(diǎn)透視法。在色彩上也改變了以往平板、單純的色相對比，而把明暗對比的全部色域引入他的作品中。如在《巖洞圣母》與《施洗者約翰》等作品中，都是從明暗處理的角度抑制了色彩的對比效果，突出了明暗效果，從而擴(kuò)展了明度領(lǐng)域。這個巧妙變異的技巧，成了今天的明暗對比法。由此可見，歷代的大師沒有哪一個不認(rèn)真研究前輩大師及藝術(shù)規(guī)律的。正是由于他們的苦心經(jīng)營，人類的文化藝術(shù)史才有了今天的背景，給藝術(shù)研究與發(fā)展創(chuàng)造了各種可能性。這也是我們今天要加以研究，加以繼承與發(fā)展的東西。

色彩教育，應(yīng)該從學(xué)習(xí)那天起，就讓受教育者認(rèn)識藝術(shù)規(guī)律及自然規(guī)律，并在科學(xué)、系統(tǒng)的指導(dǎo)下，對色彩學(xué)的系列問題進(jìn)行認(rèn)真練習(xí)。教師的責(zé)任則是系統(tǒng)、明晰地引導(dǎo)學(xué)生研究訓(xùn)練這些課題。從而使他們通過對色彩的學(xué)習(xí)，領(lǐng)悟色彩藝術(shù)的真諦?？墒窃谥袔煹纳式滩闹校啡毕到y(tǒng)的理論，教師多憑自身的經(jīng)驗(yàn)(有的是不合格的經(jīng)驗(yàn))來教學(xué)，因此，教學(xué)的效果并不那么理想。

色彩教學(xué)，應(yīng)該著重訓(xùn)練色彩自身的藝術(shù)規(guī)律，把色彩系列對比及美學(xué)理論等課題逐個加以解決，在色彩對比的課題中，我們是否可以從色相對比與繪畫的角度開始研究呢?

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二、中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩

中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩是中國傳統(tǒng)美術(shù)作品的要素之一，它的構(gòu)成受中國傳統(tǒng)的哲學(xué)思想和文化思想所影響。其中的五色體系就是用五種色彩將世間萬種色彩概括分類，使得色彩分類化、條理化、也具體化。這五種色彩就是指青、黃、赤、白、黑。五色體系與儒家的學(xué)術(shù)相結(jié)合，把這五種色視為權(quán)威與尊嚴(yán)的象征，而這五種色為基色相互調(diào)和所產(chǎn)生的顏色如黑白調(diào)和的灰色則代表的是卑微。這就使得色彩跟社會的階層有了很大的關(guān)聯(lián)，如皇帝的衣服和發(fā)飾，用的就是黃色。在民間傳統(tǒng)中，用紅色代表吉利喜慶，如新娘出嫁之時穿的就是紅色帶繡的嫁衣。而在道家的思想里，崇尚黑白兩色。因?yàn)楹诎變缮巧实膬蓚€極端，代表著“有”跟“無”這兩個事物發(fā)展的極端，這樣一個概念正好與道家認(rèn)為的“有無相生”的觀念相符合。另外，道家追求“寡欲”，色調(diào)是簡樸淡雅的，因此，黑白兩色正能符合道家人的色彩追求。中國水墨畫境界多是由灰色構(gòu)成，它的發(fā)展是受道家色彩所影響的，因?yàn)榛疑褪怯珊诎變缮旌虾笳{(diào)制而成。中國傳統(tǒng)色彩還包括佛家的傳統(tǒng)色彩。佛家的色彩大都絢麗，盛唐時候的壁畫就能說明其色調(diào)的運(yùn)用。它的色彩運(yùn)用一般采用冷暖色調(diào)的對比來突出畫面的輝煌。因此，金色、朱紅、青綠等色彩為多。這些傳統(tǒng)色彩為今后中國的藝術(shù)事業(yè)發(fā)展有著重大的影響。

三、傳統(tǒng)美術(shù)色彩在中國平面設(shè)計中的應(yīng)用

色彩的運(yùn)用對于平面設(shè)計是非常重要的，創(chuàng)作者需要了解每種色彩帶來的感官感受。以下就是傳統(tǒng)美術(shù)色彩在中國平面設(shè)計中的具體應(yīng)用：

（一）五色帶來的象征意義在中國平面設(shè)計中的應(yīng)用由上述對傳統(tǒng)色彩的內(nèi)容分析可以知道中國古代對于萬色的五色概括，這五種顏色的應(yīng)用不止對傳統(tǒng)藝術(shù)有重要作用，對于現(xiàn)代平面設(shè)計更是有著決定性的意義。五色的象征性在平面設(shè)計上的運(yùn)用對感官和心理都有著重大的影響。如黃色帶來的高貴、紅色帶來的祥瑞、黑白兩色隱示的不祥之意等給了設(shè)計作者充分運(yùn)用的空間，通過色彩給不同的設(shè)計作品賦予不同的含義，讓欣賞者能夠獲得不同的心理體驗(yàn)和美觀感受。除此之外，這些色彩的象征含義在作品中的運(yùn)用還可以反映作者的思想感情。

（二）色彩的“有無”思想在平面設(shè)計中的應(yīng)用道家對于黑白兩色是具有推崇之意的。因此拋掉儒家對于黑白兩色的不祥之意，我們可以引入道家的思想，即白的虛無之意、黑的玄妙之意運(yùn)用到平面設(shè)計中去。因此在與其他色彩的搭配使用中，白色有了簡潔、純凈之感，黑色則有了高貴、厚重之感。白色可以為雪花、白云等大自然的特定景觀的代表，在平面設(shè)計中運(yùn)用白色也能夠把大自然定景觀的感受帶到畫面中來。而黑色，在筆畫勾勒中具有簡約、清楚的特點(diǎn)，在水墨畫中更加體現(xiàn)它的濃重之彩，單調(diào)中不失典雅。這些色彩上的感官感受給欣賞者帶來的體驗(yàn)必定是獨(dú)一無二、獨(dú)具特色的。

（三）色彩相互調(diào)和構(gòu)成的色素意義在平面設(shè)計中的應(yīng)用這一方面主要是在于通過五種基色的相互調(diào)和而形成的色彩的應(yīng)用，世間萬物色彩繁多，由五種基色調(diào)和出來的其他或絢麗或溫和的色彩相互搭配，能夠更加顯出獨(dú)特的感受。在所有色系中，根據(jù)色彩給人帶來的心理感受，可以分為冷色系和暖色系。如藍(lán)色和紫色則屬冷色系，紅色和黃色則屬暖色系。兩種色系的相互搭配運(yùn)用，形成強(qiáng)烈的色相對比。這也是傳統(tǒng)色彩中最常運(yùn)用的手法，如盛唐時期的壁畫色彩絢麗，并非都是由紅色、黃色等暖色系造成的絢麗感，而是通過冷色系與暖色系兩種色系形成一種鮮明和強(qiáng)烈的對比，從而給欣賞者帶來綺麗的感受

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綿竹年畫,作為四川地區(qū)第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目,它與天津楊柳青、山東濰坊、江蘇桃花塢年畫齊名,被譽(yù)“中國年畫四大家”。綿竹年畫起源于北宋、興于明代、盛于清代。綿竹年畫內(nèi)容廣泛、品類繁多,如:避邪迎祥、歷史人物、戲曲故事、民俗民風(fēng)、名人字畫、花鳥蟲魚等。從風(fēng)格上講,它傳承了唐代年畫由畫師手工畫成的技法,同時還繼承了宋代的雕版印刷術(shù)的技術(shù)。從形式看,綿竹年畫分為斗方、橫披、中堂、條屏等,與國畫的分幅相近。從表現(xiàn)手法上看,綿竹年畫在用紙、用筆、用色上也別具一格,比如傳統(tǒng)綿竹年畫使用的粉箋紙與鴛鴦筆,都是極具當(dāng)?shù)靥厣莫?dú)有工具。

綿竹年畫分紅貨、黑貨兩大類。紅貨指彩繪年畫,包括門畫、斗方、畫條。其中門畫制作手法多樣:細(xì)活有“明展明掛”、“印金”、“鉤金”、“花金”;粗活有“常行”、“水墨”、“填水腳”。畫條,分中堂、條屏、橫推、單條等,供廳堂、居室、走廊及牲畜圈等張貼之用。門畫有大毛、二毛、三毛等大小之分,貼大門、廳門、房門、灶門之用。黑貨,是指以煙墨或朱砂拓印的木版拓片,多為山水、花鳥、神像及名人字畫,此類以中堂、條屏居多。WWw.133229.Com

綿竹年畫在制作時和中國其他年畫一樣首先要刻成線版,但綿竹年畫區(qū)別于其他年畫的最大絕妙是,其刻于梨花木的板子印拓成的黑線版只起輪廓作用,成畫時全靠人工彩繪,從不套色制作,因此同一個線版的年畫經(jīng)不同的藝人、甚至同一藝人不同的力道心情的彩繪,也會呈現(xiàn)出“同形不同色”的風(fēng)格趣味,絕無重復(fù)。

綿竹年畫以彩繪見長,具有濃厚的民族特點(diǎn)和鮮明的地方特色。綿竹年畫構(gòu)圖講求對稱、完整、飽滿,主次分明,多樣統(tǒng)一;在顏色上使用的也是民間染料,色彩上的處理是別具一格的,主色強(qiáng)調(diào)黃丹、佛青、桃紅、草綠,輔色則包含了猩紅、天藍(lán)等,運(yùn)用色相和色度的對比,極富單純強(qiáng)烈的民間特色。綿竹年畫設(shè)色單純而艷麗,濃重而明快,對比而和諧,構(gòu)成紅火、熱烈的藝術(shù)效果。

綿竹年畫獨(dú)特的色彩選擇還表現(xiàn)在“一黑二白三金黃,五顏六色穿衣裳”。指的就是綿竹年畫的彩繪過程:“一黑”指的是黑線版,“二白”指的是人物手臉底色及靴底作白,“三金黃”指的是衣冠及人物道具的橙黃色,而“五顏六色穿衣裳”,則指的是年畫中的人物服色,采用了洋紅、桃紅、黃丹、佛青、品藍(lán)、品綠等鮮艷且飽和的色調(diào)。同時還輔以“明展明掛”手法,借助色彩同類色深淺及階梯變化,造成了深、淺、明、暗的過渡,增加了畫面的節(jié)奏和裝飾情趣。

補(bǔ)色、高純度的色相對比原則,是綿竹年畫色彩選擇的主要傾向。年畫藝人在他們的作品中無拘無束地使用著盡可能艷麗的顏色:桃紅、佛青、猩紅、草綠、金黃……大紅大綠、又熱鬧、又刺激,充滿生機(jī)和活力。當(dāng)然,綿竹年畫的色彩在表現(xiàn)夸張刺激、鮮艷奪目效果的同時,也非常注重色彩的統(tǒng)一和諧。所謂“光有大紅大綠不算好,黃能托色少不了”,就表露了追求統(tǒng)一性的色彩意識。綿竹年畫在強(qiáng)烈的對比中,也講究統(tǒng)一和調(diào)和,藝人們常常用少量的復(fù)色:“二門子灰”、或金、銀、黑、白等線、面穿插在對比強(qiáng)烈的色彩中間,以協(xié)調(diào)畫面色調(diào),形成“艷而不燥”的色彩風(fēng)格。

綿竹年畫的顏色多用礦物質(zhì)色和民用染料,根據(jù)季節(jié)不同制作時調(diào)以不同成份的膠礬,使作品顏色爽朗,耐曬耐淋,經(jīng)久不敗色。這就形成了它的另一個特點(diǎn):年畫先由畫師起稿,刻版師雕版,再印刷到紙上描繪。其線條只起輪廓線作用,必須以彩繪藝人按程序施彩而成。由于用色除品色(染料色)外,也兼用石色(礦物質(zhì)色),因石色的覆蓋力強(qiáng),原有的雕刻線經(jīng)不同的石色覆蓋后,還須重新勾線,只是畫面上的品色部分,因其色澤透明,原有的刻線雖經(jīng)覆蓋仍清晰可見,便不再勾線。這兩種處理方式相結(jié)合,形成了綿竹年畫水印與彩繪渾然一體的藝術(shù)特色。

綿竹年畫歷代傳承的色彩選擇,形成了它獨(dú)特的色彩魅力,習(xí)俗賦予綿竹年畫色彩以獨(dú)特的“語義”,使供人娛目的色彩富有深刻的文化意蘊(yùn)和豐富的歷史內(nèi)容。我們不難發(fā)現(xiàn)色彩在綿竹年畫里不僅是一種視覺美感的呈現(xiàn),也是情緒和情感的刺激和對應(yīng)物,是積極樂觀情感的宣泄。綿竹年畫色彩真實(shí)反映了勞動人民的內(nèi)心世界,情感體驗(yàn)及歌頌理想、樂觀向上的浪漫主義理想。

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色彩寫生教學(xué)的基本要求，就是要培養(yǎng)學(xué)生掌握正確的觀察和認(rèn)識對象的方法。能敏銳地反映出畫面鮮明的整體色彩關(guān)系和局部的色彩變化。

在課堂寫生練習(xí)時，經(jīng)常會遇到這樣的問題，有些學(xué)生在作畫之初的鋪色階段容易做到整體地觀察和比較。但是進(jìn)入深入刻畫時卻很容易陷入局部的觀察。只盯著一個局部而不去和周圍的環(huán)境作比較，從而造成畫面色彩只有變化而沒有統(tǒng)一，或者光有統(tǒng)一而缺乏變化。因此，在進(jìn)行色彩寫生訓(xùn)練時，必須掌握一個正確的觀察方法，即從整體到局部，在局部與局部之間進(jìn)行比較，最后再回到整體的方法。這個方法要貫穿寫生的全過程。

這里所謂整體，就是畫面諸要素之間相互的依存關(guān)系。例如：素描和色彩的關(guān)系，結(jié)構(gòu)關(guān)系，形體關(guān)系，空間關(guān)系等等。而這些也就是繪畫要表現(xiàn)的整體要素。

一、首先應(yīng)有色調(diào)意識

色調(diào)是指畫面或?qū)ο蟮目傮w色彩傾向。wWw.133229.COm也是基本色彩關(guān)系的支撐點(diǎn)。它包括以下幾個方面：從色彩的性質(zhì)分，有冷色調(diào)和暖色調(diào)；從色相上分，有紅色調(diào)、黃色調(diào)、藍(lán)綠色調(diào)等等；從明度上分，有亮色調(diào)、暗色調(diào)、灰色調(diào)等等。那么面對具體物象時，如何把握大色調(diào)呢？首先應(yīng)看何種顏色占主導(dǎo)地位。比如，有這樣一組靜物，一塊淡黃色的襯布作背景，前面的實(shí)物為無釉的土黃色陶罐一只，紅色的蘋果和橙色的桔子一盤。那么很顯然這是一組黃橙色調(diào)的靜物。而如果將背景襯布換成藍(lán)色，前面的實(shí)物換成一只灰藍(lán)色的花瓶，一盤綠色的蘋果和一玻璃杯牛奶，那么就是一組藍(lán)綠色調(diào)的靜物了。

一般來講，在室內(nèi)寫生，色調(diào)以物象的固有色為主。但不同的光源和環(huán)境對物象固有色有著強(qiáng)烈的影響，同時使色調(diào)有了不同的變化。如暖光源照射下的物體偏暖，色調(diào)也偏暖。相反，冷光源照射下的物體偏冷，色調(diào)也隨之偏冷等等。而室外的風(fēng)景寫生則受到陽光、季節(jié)、氣候等的影響很大。例如山區(qū)清晨的冷紅色、晚霞的桔紅色、中午的灰白色，還有春季的嫩綠，秋季的金黃，冬季的灰色和白色等等。因此，我們在把握大色調(diào)時，不能盲目地照抄對象的固有色，而應(yīng)整體地觀察物象和周圍環(huán)境以及光照條件等等。有想法，有意識地組織畫面的色彩傾向，要學(xué)會用客觀對象的整體感覺和寫生畫面的整體感覺相比較，這樣才能找到整體效果從而把握好整體色調(diào)。

另外，人的主觀因素也是不容忽視的。面對同樣的景物，不同的學(xué)生會有不同的處理。有的畫面強(qiáng)調(diào)對比，有的畫面力求統(tǒng)一，有的畫面色彩強(qiáng)烈，而有的畫面色彩則寧靜和諧。之所以出現(xiàn)這樣的情況，除了客觀物象的本來面貌之外，和每個學(xué)生不同的敏銳程度、不同的色彩感覺和不同的表現(xiàn)力是分不開的。這是正常現(xiàn)象而且也是允許存在的。關(guān)鍵在于畫面整體的色調(diào)是否準(zhǔn)確，色彩關(guān)系是否和諧和統(tǒng)一。

二、處理好色彩關(guān)系

色彩寫生的著力點(diǎn)在于表現(xiàn)對象的色彩關(guān)系。正確的觀察比較方法是準(zhǔn)確把握色彩關(guān)系的保障。

世界上任何物體都是相互依存、相互聯(lián)系而存在的。色彩也是如此。任何一個視覺正常的人，面對一件單色物體都能認(rèn)定其色彩面貌。比如看葡萄會說是紫色或是綠色，看到橙子會說是桔色的等等。如果物體存在于一定的空間里時，其色彩必然與周圍相鄰的物體互相影響，互相制約而形成了一定的關(guān)系即色彩關(guān)系。我們舉一個簡單的例子：同樣是一顆紅顏色的蘋果，放在一塊藍(lán)色襯布上和放在一塊黃色襯布上，其色彩的冷暖傾向是不同的。因?yàn)樘O果受到襯布的反光影響，所以前者偏冷而后者偏暖。如果不去和周圍的環(huán)境及條件作比較，孤立、被動的抄寫對象，就不能準(zhǔn)確地表現(xiàn)物象豐富的色彩關(guān)系。這就是整體觀察和比較的結(jié)果。因?yàn)樯赎P(guān)系是整體比較后才存在的。沒有整體的比較就無法找到某一局部顏色的準(zhǔn)確性。在一年級的新生中，由于觀察方法掌握不當(dāng)，有不少同學(xué)在色彩寫生時沒有全局觀念，想到哪畫到哪，只求物體自身的完整性，從而忽略了畫面中所有的內(nèi)容是否統(tǒng)一在一種條件下。比如一張八課時的色彩寫生作業(yè)，時間己過半仍有個別學(xué)生留有較大面積的空白沒有鋪顏色。這種不注意整體的局部色彩往往是孤立和不準(zhǔn)確的。只有將畫面鋪滿顏色，我們才能發(fā)現(xiàn)某塊顏色是否準(zhǔn)確，是否破壞整體關(guān)系而需要調(diào)整。

色彩關(guān)系是有其變化規(guī)律的。概括地講就是光源色、物體的固有色和條件（環(huán)境）色的對立統(tǒng)一。這就要求學(xué)生在作畫時，要認(rèn)真分析物體周圍有哪些條件對其有影響，同時對色彩進(jìn)行觀察和比較。這樣就容易抓住色彩傾向從而更準(zhǔn)確地表現(xiàn)豐富的色階變化。例如：一塊紅色襯布襯托下的物體，他們要受到襯布的反光影響而使物體色彩中帶有紅的成分。反之，物體對襯布同樣也有影響，他們之間是一種你中有我，我中有你的相互聯(lián)系的色彩關(guān)系。

另外，在作畫時，不僅要能看出反差大的色彩傾向，還要學(xué)會鑒別較為近似色塊的細(xì)微差別。在觀察色彩時，將幾種色相、明度上接近的物體并置（在視覺上）起來作比較，亮的和亮的比，暗的和暗的比，紅色和紅色比，綠色和綠色比。這樣一比較，即使很近似的顏色也能從其明度，冷暖和純度等方面看出微小差別，進(jìn)而表現(xiàn)出豐富的色階層次。

三、重視形與色的結(jié)合

形與色實(shí)際上就是素描和色彩的關(guān)系。在不同的繪畫作品中素描和色彩的因素是有所側(cè)重的。例如古典派的繪畫比較側(cè)重素描的嚴(yán)謹(jǐn)，而印象派繪畫則更側(cè)重于色彩的表現(xiàn)。作為造型藝術(shù)的基本功訓(xùn)練，素描和色彩同樣重要而且是緊密相聯(lián)的。不能因?yàn)橐獪?zhǔn)確地描繪形而放棄了色彩，但也不能因強(qiáng)調(diào)畫面色彩而完全放棄畫面中物體的形，這也背離了我們基礎(chǔ)課教學(xué)素描和色彩相結(jié)合的原則。

繪畫藝術(shù)中的形，從立體觀念來理解是指整個物象的形體，即畫面可視部分的輪廓、形體起伏及暗示出的物象背面。素描用明暗來表現(xiàn)形體和空間，而色彩要通過色相、明度、純度來塑造形體。色彩是依附于形的。因此，對形體的塑造應(yīng)同時兼顧素描關(guān)系和色彩關(guān)系并從形體結(jié)構(gòu)及明暗關(guān)系出發(fā)處理好明暗調(diào)子和色彩的冷暖關(guān)系。

我們知道，物體受光后出現(xiàn)“三面五調(diào)”的明暗變化規(guī)律。這是塑造形體的原則。在明暗調(diào)子變化的同時還出現(xiàn)了色彩變化規(guī)律，包括冷暖和純度的變化規(guī)律。物體受光后呈現(xiàn)出的冷暖明暗變化，取決于光照條件。暖光源照射物體時，受光部暖，背光部偏冷。而冷光源照射物體時則受光部偏冷，背光部偏暖。當(dāng)光源接近白光時，受光物體主要呈現(xiàn)明暗對比，而冷暖對比卻很微弱。在正常情況下，半受光面接近固有色，反光部是暗部色彩的反傾向，如果暗部色彩偏冷，反光部略偏暖。高光如果在受光部暖色的包圍中，它將是略偏冷的強(qiáng)亮色。純度的變化規(guī)律，掌握起來要稍難些。通常情況下，半受光部純度較高，亮部或暗部隨著明度的提亮或變暗，純度隨之降低。以上即是物體受光的產(chǎn)生的明暗，冷暖和純度變化的規(guī)律。掌握這些規(guī)律，會有助于用色彩去塑造形體，使形與色達(dá)到有機(jī)的統(tǒng)一。當(dāng)然，這些規(guī)律還要受到光源條件及環(huán)境等方面的諸多影響，因此在實(shí)踐中反復(fù)認(rèn)真地觀察和比較才能準(zhǔn)確地把握客觀世界中鮮活而又多變的豐富色彩。

四、空間層次的把握

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美術(shù)高考一般以素描和色彩為主要內(nèi)容，其中色彩考試主要

考察學(xué)生以下幾方面的能力：

一對畫面布局的掌控能力，即構(gòu)圖能力

一幅優(yōu)秀的色彩畫，首先進(jìn)入觀看者眼睛的就是畫面的整個構(gòu)圖和空間上的布局。如何布局才能使色彩畫面效果更優(yōu)美，視覺上更愉悅，就顯得尤其重要，準(zhǔn)確地說，構(gòu)圖布局是最關(guān)鍵最重要的一步，合理美觀的構(gòu)圖是一幅藝術(shù)作品取得良好效果的前提。有的學(xué)生卻往往忽視這一點(diǎn)，覺得構(gòu)圖好壞似乎不重要，只要畫得好就行了。這是完全錯誤的觀念。

美術(shù)高校的色彩專業(yè)考試，在評分標(biāo)準(zhǔn)中第一條往往都是提出構(gòu)圖的具體要求，而且占據(jù)相當(dāng)大的比重。靜物色彩寫生首先要考察的是學(xué)生對畫面整體布局的掌握和控制能力，這是學(xué)習(xí)繪畫者的一種基本的能力。wWW.133229.COm

二對畫面整體色調(diào)和氣氛的把握能力

色調(diào)就是整個畫面給人的一種色彩傾向。一幅優(yōu)秀的色彩靜物寫生作品必然有其獨(dú)特的色調(diào)傾向，那種雜亂無章、各自為政、無色調(diào)性的色彩作品不會引起人們的美感。有時我們注視對象，感到色調(diào)的傾向不是很明顯，這時我們應(yīng)當(dāng)采取整體觀察和歸類定位的方法，“同時比較”觀察一組靜物的物體色彩，這樣就能抓住這組物體的基本色調(diào)。例如：我們首先感受一下靜物的背景、襯布與物體之間哪種色彩占的比例大，襯布的色彩傾向與主要靜物的色彩是協(xié)調(diào)的還是對比關(guān)系。如果襯布與主要靜物的色彩屬于同類色系的范圍，那么它們就基本決定了這組靜物的色調(diào)傾向，占據(jù)畫面主要位置大面積的襯布顏色就構(gòu)成了該畫面的主要色調(diào)。靜物的擺布與組織，通常是在以大面積的具有某一色彩傾向的襯布或物體占據(jù)主控位置的基礎(chǔ)上，配以具有其他色彩的一些小面積的襯布，以此與物體產(chǎn)生對比關(guān)系，從而活躍畫面。由此可見，物體色彩面積的分布和比例可以決定整組靜物的色調(diào)。

那么，還有哪些因素制約著一組靜物的色彩基調(diào)呢？為了明確色調(diào)的具體定位，我們應(yīng)當(dāng)學(xué)會從以下幾方面來辨別其特點(diǎn)：從明度上可分為高調(diào)、中調(diào)、低調(diào)；從純度上可分為鮮調(diào)、中間調(diào)、灰色調(diào)；從色性上可分為冷調(diào)、中性調(diào)、暖調(diào)以及不同色相組成的同類色、鄰近調(diào)和對比調(diào)等。學(xué)生在寫生作業(yè)過程中，針對各種復(fù)雜的色彩因素，要做到思維清晰、條理分明，既要把握住畫面中大的色彩關(guān)系，包括冷暖關(guān)系、純灰關(guān)系、空間關(guān)系，還要注重物體之間的顏色對比與統(tǒng)一性。

三以色彩為主要造型語言塑造畫面形體的能力