導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇平面設計論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

傳統(tǒng)的教學模式在課堂教學中多采用講解式、練習式等“填鴨式”的教學模式，僵硬地將知識灌輸給學生，不僅挫傷了平面設計專業(yè)學生的學習積極性，而且限制了他們的思維及其發(fā)揮空間。例如，在教授色彩構成、平面構成、立體構成等設計視覺的三大基本要素時，許多教師都只是將這三大構成作為一種樣式，讓學生通過識記的方式生硬地掌握。這完全違背了這門課程的初衷，三大構成的教學其實是為了培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力、形象思維能力以及藝術表現力，這就要求教師在教學過程中要充分重視學生的創(chuàng)新能力和創(chuàng)造性思維。由此可見，傳統(tǒng)的“填鴨式”教學不僅限制了學生創(chuàng)新思維的發(fā)展，而且不符合新時代以人為本的教育理念。

2.教學思維不清晰導致教學模式僵化

受傳統(tǒng)教學思維的影響，在如今的設計教學中仍有許多教師只注重學生基礎知識的學習、基本技能的掌握，卻忽視了學生的創(chuàng)新思維、邏輯思維、個性化思維能力的培養(yǎng)。這種教學觀念直接影響了教師在教學方法和教學模式上的選擇。許多教師在設計教學的課堂上沒有充分重視學生的主體地位，選擇教師掌控課堂的不合理模式，這樣固定化、程式化的教學使學生完全處于被動地位。

3.學科間聯系不緊密，學生缺乏實踐能力

任何學科都是教育體系的一部分，不可能孤立存在，平面設計教學也不例外，與繪畫、藝術甚至人文等學科都密切相關。因此，在進行平面設計教學時必須注意與其他相關學科的交叉滲透。但目前我國的平面設計教學還是只關注平面設計專業(yè)知識的學習，很少將其他學科的知識和理念引入到設計教學中。除此之外，傳統(tǒng)的教學模式對于基礎理論知識的過度重視，對學生動手實踐能力的長期忽視，都使學生對所學知識不能靈活運用，設計出的作品也無法滿足現實需要。

二、平面設計教學模式完善措施

時代的發(fā)展一方面為我國教育的進步提供了契機，另一方面也提出了挑戰(zhàn)。改革教學方法和教學模式，為社會培養(yǎng)優(yōu)秀的設計人才，是設計教學一直堅持的目標。因此，針對當前設計教學模式中存在的問題，提出以下完善措施。

1.鼓勵學生樹立創(chuàng)新理念

相較于其他學科，平面設計在教學成果和創(chuàng)作作品上更加注重創(chuàng)新性，設計作品只有融入新穎的創(chuàng)造性元素才能吸引人們的目光。創(chuàng)作被看作設計的核心和主題，尤其是在經濟飛速發(fā)展、觀念日新月異的21世紀，創(chuàng)新性在平面設計中顯得更為重要。因此，在設計教學中要充分挖掘學生的創(chuàng)新思維潛力，鼓勵學生樹立創(chuàng)新理念，讓學生意識到時代的發(fā)展、社會的進步要求設計人才必創(chuàng)新自己的設計。在這個過程中首先要加強與學生的交流互動，如在設計教學課堂上可以打破過去教師在講臺上講解，學生坐在下面聽講的模式，師生可以坐在一起，師生之間進行交流互動，這樣課堂氣氛更加融洽，教師與學生之間的關系也更加親近。在教學中教師還要引導學生就某一問題或知識點展開討論，鼓勵學生發(fā)表自己的看法，展示自己的設計理念，在傳統(tǒng)設計的基礎上加以改良或創(chuàng)新，甚至打破傳統(tǒng)的創(chuàng)作常規(guī)，以自己的設計理念對同一件作品進行再次創(chuàng)作，然后在新舊作品的比較中分析自己的利弊得失，在享受創(chuàng)作的成就感中堅定自己的創(chuàng)新信心。在這個過程中教師也可以根據學生的觀點、疑問和設計的作品，獲知每個學生的專業(yè)基礎、學習興趣點、個人專長等方面的信息，從而使以后的教學更有針對性，以便根據每個學生的特點制定相關的教學計劃，因材施教的教學模式更容易引起學生的創(chuàng)新興趣，激發(fā)他們的創(chuàng)新激情。此外，還應在教學過程中注意鼓勵和贊揚學生。新時期的青年學生較以前的大學生有更強的自尊心和自我意識。因此，教師要適時地鼓勵學生展示自己的個性，尊重學生的想法，激勵他們去實現自己的創(chuàng)作理念，鼓勵他們根據時代要求運用新的科技手段進行創(chuàng)新設計，比如，在設計中運用網絡、光影等新的科技手段實現新穎的設計效果。只有這樣才能激發(fā)學生的創(chuàng)作熱情，挖掘它們的創(chuàng)新潛力。

2.實現教師角色轉換，培養(yǎng)學生個性思維

平面設計依賴于創(chuàng)造性思維能力，從多角度產生多種設計創(chuàng)想。新時代的大學生接觸到的新觀念、新思想越來越多，較以前的大學生更加自信、獨立、個性化，他們敢于質疑，善于發(fā)現問題，思維活躍，有創(chuàng)新精神，渴望展現自我，又勇于探索。他們不再是“兩腳書柜”只知道接受課本和教師的觀點，他們敢于質疑前輩的觀點和理念，敢于提出自己內心的疑問，并為之求證。傳統(tǒng)教學僵化的模式、被動的灌輸式教學，顯然已經不適應這代大學生的學習和發(fā)展。因此，教師在設計教學中要盡快轉變角色，定位好自己的角色，應充分認識到學生在設計教學中的主體地位，讓學生成為教學的中心，教師引導學生去思考和探索，指引學生尋找有效的學習途徑，做課堂的引導者。教師在實現角色轉化的同時還要注意培養(yǎng)學生的個性思維，計算機的普及帶動了平面設計的改革，對于設計作品也提出了更高的要求，設計作品只有創(chuàng)造性地融入個性化元素，才能脫穎而出。因此，在設計教學中教師要引導學生積極展示自己的個性，運用自己的創(chuàng)造性思維實現個性化設計。創(chuàng)造一向都被視為設計的靈魂，高品質的設計作品無一例外都融入了設計師的個性思維。高校的平面設計教學要通過各種教學手段和方法發(fā)揚學生的個性，引導學生展示與眾不同的設計理念，在掌握設計基本原理和技巧方法的基礎上加以發(fā)揮和創(chuàng)造，提高自己作品的審美價值。

3.注意提高學生動手實踐能力

傳統(tǒng)的高校設計教學模式大多沒有給學生動手實踐的機會和指導，這就使設計專業(yè)的學生畢業(yè)之后面對實際操作時一籌莫展。理論基礎扎實，但動手操作的能力嚴重缺失，成為現階段設計專業(yè)學生面臨的一個重大難題。因此，在平面設計教學中要為學生創(chuàng)造實踐機會，鼓勵學生參與實踐，并在實踐中提高自己發(fā)現問題、解決問題的能力。

3.1為學生搭建一個實踐平臺。

教師可以選取適當的時機讓學生和客戶面對面地直接接觸，了解客戶的需求，然后根據自己的設計理念創(chuàng)作作品。這不僅可以讓學生開闊眼界，還可以使學生更深刻地了解相關的工藝制作流程，準確把握時代潮流，讓他們的設計作品經受消費者的檢驗，經受市場的考驗。在實踐過程中所學到的實用技術和知識可以使學生樹立進一步學習和創(chuàng)作的信心。

3.2與相關企業(yè)合作。

教師可以與一些企業(yè)合作進行一些項目的設計，并且將項目的運作與設計教學結合在一起，讓學生參與其中。學生參與這樣的教學和操作過程，不僅可以學到相關理論知識，還能了解市場需求，有依據地逐漸完善自我，成為實用性的設計人才。這種與企業(yè)聯合的教學模式充分體現了學生的主體地位，教師引導學生動手實踐，并在這個過程中取得相應的感性材料，這種手腦并用的教學模式也可以極大地激發(fā)學生的學習熱情。

3.3對學生的畢業(yè)作品給予高度重視。

讓學生提前進入畢業(yè)論文的設計狀態(tài)，并由指導教師給予相關指導。整個畢業(yè)設計不能只是完成一件簡單的作品，還要包括市場調查、方案選擇、實物模型制作等一系列工作。對于畢業(yè)作品的評價，可以由老師、企業(yè)家等組成相關團隊有針對性地進行評價。優(yōu)秀的畢業(yè)作品對學生以后的就業(yè)會有很大幫助。

篇2

2信息主次關系的合理布局

當代人的生活節(jié)奏很快，不管在哪里，低頭看手機，抬頭看電子屏，設計師要想讓所設計的內容抓住受眾的眼球，最好的辦法就是簡潔明了的內容。設計的精髓在于既要傳遞自己所要表達的內容，也要讓受眾有美的享受，所以在設計上給予受眾一定的空間，才能互相碰撞出火花。對信息的主次關系必須進行合理區(qū)分，主體信息一定要有足夠的空間來展現，在傳統(tǒng)的平面設計中，設計師會有目的地留白，利用留白來減輕頁面所造成的窒息感，利用留白也可以擴展設計的空間，利用留白使形式產生一些變化。面對新媒體時，設計師同樣會用類似的技巧來處理畫面，不過由于是新媒體，信息的主次關系與傳統(tǒng)媒體還是會有一些區(qū)別，它會更為復雜，信息的主次將以累加的形式呈現，邏輯和結構關系的要求更高，比如一本電子雜志，首頁會出現主要內容的信息，每個子頁面又會有獨立的內容，這些子頁面可能還會分出下一級的獨立內容，因此將所有的主體內容抽取出來，再按照層級的關系來編排。

篇3

在世界傳統(tǒng)的藝術形式中，書法藝術是我中華民族所獨有的一種藝術形式，主要要利用漢字的行次章法、點畫結構、用筆用墨等造型，使人的情操、品格以及氣質得到表現，以此來實現美學的境界。從形式上來說，書法藝術對線條美有刻意的追求；從內容上來說，書法藝術能夠突顯出民族的靈魂。

（2）平面藝術與書法藝術的結合

對于書法藝術來說，自身就是對線形的一種設計，從漢字出現的那一天開始，這種對線形的設計就一直在不斷地進行演進并升華。到今天為止，這種對線形的設計已經在全世界中得到了廣泛的應用，大量的設計師以及藝術家都會借鑒這種藝術形式來進行創(chuàng)造，在平面設計藝術中也是一個寶典。商品要想在市場中與其他產品進行競爭，為了使青年人實際的消費要求得到滿足，中國的設計人員在對現代商品進行設計的過程中融入了書法字體，這樣就能夠給現代商品的設計帶來一種新的視覺效果。當前的設計人員對書法字體中的變化與創(chuàng)新更加地重視，同時，將書法字體作為一種圖形元素來進行設計與創(chuàng)作。書法字體不但可以將商品的品牌明確的表現出來，同時還能夠讓消費者感受到商品文化中所含有的意義。設計人員在對吸收與借鑒希望的先進設計理念的時候也必須要重視對我國傳統(tǒng)書法藝術美的弘揚與挖掘，使民族性與國際性能夠完美地融合在一起。書法字體不但是一種圖形，同時也是商品名，具有獨特的動感與韻律美感。當前，有大量的平面設計都以書法作為表現元素。例如，勁牌酒的表示以及銀行的表示等等，在其中能夠感受到漢字所具有的魅力以及在平面設計中漢字所具備獨有的影響力。

2在平面設計中，書法藝術元素能在其中展現出獨特的魅力

（1）具有強大的視覺沖擊力

在當前現代廣告豐富多彩的形式之中，其中有大量的設計都對傳統(tǒng)書法藝術進行了利用與借鑒。在當前中國的任何一個城市，書法大師啟功先生所書寫的照片和店名比比皆是，這種城市風貌突顯出了中國特色，讓我國的傳統(tǒng)習俗在其中發(fā)揮出巨大的力量。其中非常明顯的是，在廣告中，應用良好的書法形式能夠提高廣告對群眾的一種親和力，特別是對具備較高文化修養(yǎng)以及知識水平的消費者而言，這種具備傳統(tǒng)文化韻味的作品對她們具有更加強大的吸引力。

（2）具有強大的品牌傳承力

在對標記進行設計的過程中，一些具有較強美感的藝術文字中都含有一定書法藝術元素，這樣就能夠讓品牌標志的親和力以及吸引力得到提升。例如，可口可樂、夏新、尼康、科大、電信、虎牌萬金油等形式的文字表示，這也都非常容易被記憶，能夠在人們的心里留下非常深刻的印象。人們常說“人如其名”，這也就說明了文字能夠代表企業(yè)的良好形象，同時又能夠作為廣告的一種載體，絕對不能小視。在當前的時代背景下，品牌之間的競爭越加激烈，在現代市場的競爭中，好的品牌標志能夠起到一個非常關鍵的作用。使書法更加的藝術，同時在品牌標志中進行融入，就能夠讓品牌標志的文化氣息更加的濃厚，更加有深度，所以，也會使品牌的影響力和號召力得到提升，與圖像符號相比，文字要更加的豐富，更加的深刻。

（3）具有強大的廣告創(chuàng)意表現力

想要使設計的主題更加的深化，書法藝術所蘊含的美感能夠起到非常關鍵的作用，使設計效果更加的突出。書法藝術所具有的人文色彩非常的濃烈，所書寫的字體中的點、線、筆畫能夠對文字所蘊含的血、肉、筋、骨更加的突出，具有更加濃厚的生命節(jié)奏感與靈動感。當前的現代廣告中，人性思想與人文色彩都較為缺乏，利用書法，在對現代廣告進行設計的過程中，融入書法藝術，能夠使廣告具有更加濃厚的文化氣息以及強烈的美感，具有強大的號召力，這些具有非常重要的現實意義?，F代廣告業(yè)的發(fā)達與我國的書法藝術有不可分割的聯系。

3在高職平面設計教學的過程中書法藝術元素能夠起到非常重要的作用

（1）在對平面設計課程進行教學的過程中幫助教師進行梳理

根據高職學校對平面設計進行教學的實際情況，教師必須要梳理課程的教學手段，有效地對設計理論知識進行整合，合理的提煉設計元素，傳授給學生精華。在平面藝術設計之中，書法藝術就是其中的精華，受到學生與教師的喜愛與接收。書法藝術的體系非常的完備，屬于非常獨立的一門藝術，非常有利于教師進行提煉，能夠幫助教師對課程進行設計與梳理。

（2）對學生的設計理念進行培養(yǎng)

在對高職平面設計課程進行教學的過程中，必須要對學生的設計理念進行培養(yǎng)，培養(yǎng)設計理念的過程中必須要對設計元素的提煉有一定重視。在現代平面設計之中，圖形、文字以及其組合都是其中非常重要的幾種構成元素。在當前的文字元素之中，我國的書法藝術元素具有非常強的代表性。直觀地將所提煉的書法藝術元素傳授給學生，讓學生能夠更加的容易接受與理解，讓學生在進行設計的過程中能夠產生一定的體現于感悟。對于書法元素來說，學生對其都非常了解與熟悉，有大量的學生都對書法藝術非常的愛好，還參加了書法協會對書法藝術進行學習。學生在對具有一定書法藝術元素的平面設計作品進行賞析與學習的時候，就非常容易理解，同時也具有非常高的興趣。所以，學生在對作品進行設計的過程中，就能夠自如的對書法藝術進行運用。

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它引用了傳統(tǒng)文化中的印章，底色則采用象征著和諧吉祥的“中國紅”為標準色，這樣的設計不僅傳達著喜慶熱烈的氛圍，還深深的烙印在人們的心中。北京奧運會會徽的設計無疑是非常成功的，它不僅充分體現了中國文化與現代設計的完美結合，而且“中國紅”的大膽融入，也使得其更具中國特色。除此之外，諸如中國銀行和中國聯通的標志設計在色彩上都采用了“中國紅”，它們摒棄了象征嚴謹、效率的藍色，選用吉祥興盛的紅色，想必也是一種創(chuàng)新和時尚。

（二）包裝設計

隨著經濟型社會的發(fā)展，各類眼花繚亂的商品不斷涌現出來，怎樣才能更好的脫穎而出呢？顯而易見，包裝設計是不可忽視的。色彩在包裝中的運用是關鍵的，以它自身所具備的強大視覺沖擊力吸引著更多人的眼球?！爸袊t”在包裝中的運用非常多，例如很多白酒包裝、月餅包裝、年貨包裝等。設計師們會采用這種喜慶而濃重的色彩風格來裝飾我們的節(jié)日，白酒包裝更是利用“中國紅”渲染了中國傳統(tǒng)的酒文化，在提升酒的品位同時也迎合了商家所要傳遞的氛圍和心情。

（三）招貼設計

招貼設計的目的是讓受眾能夠直接明了的讀懂廣告信息，所以對能夠給人留下第一印象的色彩選擇是非常重要的。適當的色彩運用不但可以起到醒目主題的作用，還可以延伸畫面的內涵，讓人們在讀圖的同時可以盡情想象。著名設計大師靳埭強先生，他很好的將中國的傳統(tǒng)元素融合在平面設計中，細心觀察，我們不難發(fā)現，在他的招貼作品中，對于“中國紅”的運用，雖然只是作為點綴的視覺符號，但卻帶來了意料之外的視覺體驗。它融入了自己的設計理念，傳遞著中國人的精神文明，“中國紅”的點綴給人們帶來了非同尋常的意義。

（四）產品設計

產品的設計風格彰顯著一個民族的歷史、文化以及科技水平。怎樣在更貼切地表現我國文化底蘊的同時又能讓產品在競爭中占據優(yōu)勢呢？產品的外觀設計肯定是重要的，中國人講究喜慶和吉祥，紅紅火火的色彩必定會帶來一種心理上的愉悅和滿足，所以在產品的外觀設計上“中國紅”的運用優(yōu)勢是顯而易見的。例如家喻戶曉的旺旺集團，他們的產品幾乎都將“中國紅”作為主色調，很好的迎合了人們的心理，同時也寓意著企業(yè)紅紅火火，蒸蒸日上。

二、“中國紅”在平面設計中的反思

當我們在驚嘆中國傳統(tǒng)文化博大精深時，在贊揚“中國紅”所帶來的正能量時，不要忘了什么叫恰到好處和因地制宜?；蛟S“中國紅”豐富多樣的象征和寓意會讓人們鐘愛，但約翰伊頓曾做過一個色彩實驗，將一種色彩放入不同顏色環(huán)境中，所產生的視覺效果是不同的。比如“中國紅”，將其放入藍色中它是熾烈的，將其放入深紅中它是平靜的，將其放在橙色上它瞬間就黯淡無光了。這個實驗讓我們了解到“中國紅”不同的視覺效果，在今后的設計中要結合設計環(huán)境和情感內涵，將“中國紅”恰到好處的融入其中，彰顯傳統(tǒng)文化的魅力。

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二、文字藝術在平面設計中起到的作用

在平面設計中，文字是給人們帶來視覺沖擊的另一要素，給人直觀的感受體驗。華夏古老的文化，隨著時間的流逝而更見其不朽的文化藝術價值。文字，中華古老文化的重要組成部分，甲骨文、青銅文、象形文字等等，無不充滿著無限魅力，也是吸引人們探尋古老文明的一種力量之所在。文字是人類社會有史以來一項最偉大的設計構造的行為，文字藝術對平面設計來說發(fā)揮著其他元素所不能替代的作用。文字藝術能有效地把信息擴散和傳播出去，就是把想要傳遞的信息，美觀地傳遞給人們，并且能帶給人們視覺上的享受。漢字又被稱為象形字，經過幾千年的傳承，漢字的在外形上就很有美感。很多的文學家、語言學家包括設計者本身都在不停地探討與研究文字的藝術。這是因為文字中有很多隱藏的、不易被發(fā)覺的表現手法和技巧，表現形式更是數不勝數，不同的字體都有不同的書寫方式和外在結構，設計者可以通過對文字進行隨心所欲的加工，來打造自己所需要的藝術效果。文字是一種藝術表達方式，更是對上下五千年文明的傳承。文字藝術的出現就是為了更好地表達最深層的含義，它承擔著各種信息的傳遞的視覺化作用，是視覺溝通中主要的溝通媒介。利用文字的傳遞效果，我們可以更好地尋求和創(chuàng)造更豐富多彩的語言方式。在這個信息化時代，各種各樣的高科技手段能讓我們的文字表達出不同的藝術效果，設計者不但要將文字和平面設計完美地結合在一起，還要讓文字與各種不同的設計風格相適應，讓人們一看到，心理就能感受到強有力的沖擊。

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二、現代平面設計對中國畫構圖布局的借鑒

構圖布局在繪畫作品中有著極為重要的地位，早在一千多年前，南齊謝赫在著作《畫品》中提出“六法”的繪畫理論體系框架，其中“經營位置”對構圖布局進行了詳細論述；宋代著名畫家馬遠與夏圭是在構圖布局上獨樹一幟，故有“馬一角，夏半邊”之稱；清代繪畫理論著作《畫筌》中提出:“無畫處皆成妙境”，呈現出一種淡然、飄逸而又圣潔的藝術境界。這說明了中國畫與西方繪畫在構圖布局上的差異性，西方繪畫采用焦點透視，相對較為理性，符合人的視覺真實，講究科學性；而中國畫采用的是散點透視，畫家打破了空間的局限，從多個角度對客觀景物進行描繪，在構圖布局上追求與營造畫面的形式美感，表現一種以神逸、氣韻、意境為美學原則的意象世界。因此，中國畫構圖靈活，可以充分表現空間跨度比較大的景物，追求畫面上點、線、面所形成的節(jié)奏與韻律感?，F代平面設計對中國畫構圖布局的借鑒表現出了極強的繼承、發(fā)展與創(chuàng)新的趨勢，二者本質都是充分調動畫面中各種元素對畫面進行整體美的構造，進而產生自然美、形式美、精神美與功能美融為一體的審美形態(tài)。這種對構圖布局的借鑒主要體現在以下兩個方面：

（一）疏密關系在中國畫的構圖布局中

疏密關系是一個非常重要的手段，畫面一定“密”不透風，“疏”能跑馬，注意“凝聚”與“疏曠”的對立與統(tǒng)一關系。現代平面設計必須要在構圖布局時處理好元素之間的關系，在物象的表現方面有很大的空間自由和組合范圍，事物之間疏密相宜，做到既有視覺上的審美感受，又能使畫面生動形象，富有節(jié)奏和韻律感，豐富了畫面的內容和表現力。香港著名設計師陳幼堅先生的海報設計《設計與生活》，作品中只有一雙筷子與一只手，主題突出，構圖簡單，體現了構圖布局中“疏”的一面。除此之外，畫面中筷子的元素是由密密麻麻排列在一起的一本本書堆積而成的，寓意著設計工作是一個不斷學習與知識積累的過程，使畫面得到了“密”的布局效果，整幅作品密中有疏、疏中有密，兩者結合十分完美。

（二）虛實關系中國畫注重“意象外之意”的意境營造

首先強調的就是畫面的虛實關系。中國畫的虛實關系以“留白”、“計白當墨”、“以實觀虛”的理念來表現畫面，給人以更多的想象空間，正如清代畫論家笪重光所言“虛實相生，無畫之處皆成妙境”。因此，中國畫是一種“意象”藝術，“意”起著支配作用，“象”從屬于“意”，以“意”造象，一切以“意”為之。如中國道家太極圖，一陰一陽、一實一虛，正向我們揭示著中國傳統(tǒng)美學和哲學思想中的精髓。現代平面設計與中國畫一樣注重畫面的虛實關系，實物虛化，虛物實化，通過空間上的合理安排，起到似實而虛、活躍畫面與烘托氣氛的作用。中國當代著名設計大師靳棣強先生的海報設計《勇破成規(guī)》，雖然作品中有大量的留白，但卻絲毫不覺空洞，畫面虛中有實，靜中有動，無為而無不為。這種處理畫面留白的布局方式及其所產生的獨特視覺效果，逐漸受到現代平面設計師的青睞與重視。

三、中國畫色彩在現代平面設計中的運用

中國畫色彩主要是受儒道思想的影響，依托文化下的主觀色彩，更多的意味為人格物象特征的表現。由于中國道家主張無為逍遙的思想，提出“無色而五色成焉”的“素色”色彩觀，并且在傳統(tǒng)繪畫中被賦予更多的人文性，這種觀念也是對道家老莊“純素之道，惟神是守”思想的順應。在傳統(tǒng)文化的熏陶與影響下，中國畫強調主觀的色彩描摹，講究理性化和情感化，常常根據畫面與描繪對象的內容需要，自由靈活地發(fā)揮色彩的作用，概括提煉對象的固有色。中國畫色彩既有鮮艷礦物質顏料，又有透明質細的植物色，具有獨特的表現形式與強烈鮮明的色彩藝術風格，在世界繪畫藝術寶庫中有著極為重要的地位。因此，在現代平面設計中運用中國畫的色彩表現手法，不僅是融合并發(fā)展了中國傳統(tǒng)繪畫藝術精神與表現特點，其簡潔鮮明的顏色識別度高，也更易于表達作者的思想情感，使觀者產生深刻的視覺印象。例如，香港著名設計師韓秉華先生將傳統(tǒng)墨色與現代時尚色彩相結合，創(chuàng)作出城市文化系列招貼設計《蘇州印象》。整個系列作品沉默幽靜、清新儒雅，前兩幅作品通過對中國傳統(tǒng)墨色元素的使用讓人感受到中國水墨畫與蘇州這座城市完美結合的意境，宛如一個溫柔秀麗的江南女子在水墨的黑白濃淡之間款款而來，讓人迷醉。系列作品的第三幅則是采用一種絢麗混沌的色彩組合元素，把江南水鄉(xiāng)的溫潤與明麗表現得淋漓盡致。再如，在靳埭強先生的海報作品《九九歸一•》中可以看到，畫面語言對中國畫形式的借鑒較多，包括對筆墨的靈活掌握以及顏色搭配等。這幅海報設計作品沒有使用中國傳統(tǒng)的喜慶之色去渲染整個畫面，而是使用澳門市花的一片蓮瓣，落在“99”二字組成的漣漪，并將中國畫的墨色與粉色的蓮瓣相結合，既體現了出淤泥而不染的高尚精神，又表達了澳門與祖國百年分離之后，即將回到祖國母親懷抱的激動心情。

篇7

2信息時代利用平面設計傳播信息的策略

2.1強化平面設計的編譯技術在信息技術影響下的平面設計，需要通過對客觀物體的編譯達到主觀情感表達的過程，這就要求設計師要從技術、意義和審美三個方面加強對平面設計的編譯。首先是技術方面的編譯，即設計師要通過對符號、文字、材料等重新排列組合、形成嶄新的平面設計，然后利用計算機編碼技術，將其轉化為0和1的二進制編碼，再經過轉碼將原來的設計再現，使用色彩的渲染，讓設計更加突出。其次，平面設計都有其代表的特殊意義，將抽象的意義用平面設計的方式具體化的表現出來，使之為大眾接受，并深刻記憶。另外，平面設計的內容要符合當代的審美標準，緊跟時展的步伐，才能體現出更為深遠的現實意義。例如，在2008年北京奧運會的會徽設計中，設計師將會徽分為上中下三部分，上面是紅底白色的“京”字，象征著中國的首都——北京，同時，整個“京”字用象形文字繪制而成，代表了中國悠久的歷史傳承，酷似奔跑的形式，表現了奧運會更快更高更強的宗旨，“京”字下面是用英文組成的“Beijing2008”的圖案，表示與國際接軌。整個會徽的設計沒有一處不體現出北京對世界人民的歡迎以及對奧運會宗旨的實踐。奧運會會徽的設計是平面設計編譯技術的完美體現，成為一種精神的象征。

2.2注重客觀物體主觀化的轉化隨著時代的發(fā)展和社會的進步，人們越來越追求個性化的發(fā)展。因此，對平面設計的要求也趨近于個性化的設計，要求加入個人的想法，其實也就是將自身的主觀意念融入客觀物體中，完成平面設計對情感的寄托。一般而言，將客觀物體主觀化需要注意以下幾點：第一，設計師要明確設計的主體，使用線條、文字、符號等設計元素將其特點完全展現出來，盡量不要遺漏任何一處細節(jié)。第二，考慮到個人情感地融入，可以采用象征、聯想、白描等表現手法，將平面設計形象化，賦予其情感表達，但不改變其本質。第三，平面設計要遵循一定規(guī)則，以市場需求和大眾審美為導向，切忌天馬行空，使用一些生僻的設計理念和形式，讓人們對設計產生迷茫的心理效應，不利于平面設計的信息傳播。只要設計師在平面設計時能夠注意并避免這些問題，在常規(guī)設計的同時，也融入自身個性化的見解，提倡新型的設計風格，必然能在平面設計這個領域獲得更高的成就。

2.3增強平面設計大眾化的意識平面設計最終面向的市場是大眾，所以無論是平面的設計還是表達，都必須能被大眾所接受。這就要求設計師在進行平面設計時，要樹立大眾化意識，了解市場走向和人們的生活狀態(tài)。所以，在進行平面設計之前，設計師要對人們基本情況有一個大致的了解。首先，由于人們年齡段的不同，導致生活閱歷不盡相同，一般來說，年齡較大的人較不易接受新型的事物，他們的情感在時間的流逝中更加厚重，而年輕人不諳世事，追求刺激，對新的觀念的設計有著狂熱的追捧，根據這一特點，設計師要針對不同年齡階段的人設計不同的作品，從而達到信息的有效利用。其次，人們對于平面設計的符號、文字等都有不同的理解，這與人們接受的教育程度有關，平面設計由圖形、文字、線條、視頻等要素組成，這些因素可能因為文化的差異而產生不同的理解，所以，設計師最好選用沒有爭議或存在爭議較少的符號進行平面設計，從而消除人們對信息的誤解。最后，人們的喜好是平面設計最重要的，也是最基礎的原則，只有人們對設計的作品有著良好的情感體驗，才能使作品傳播的信息有效流通。

篇8

2平面設計對中國傳統(tǒng)藝術的借鑒

2.1借鑒中國傳統(tǒng)繪畫藝術

中國傳統(tǒng)繪畫具有獨特的創(chuàng)作傳統(tǒng)和藝術風格，隨著多個時代的發(fā)展和交替，形成了多元化的發(fā)展格局，如水彩繪和水墨畫、寫意與工筆以及文人畫等多種迥異風格的交錯發(fā)展。這些都為平面設計的理念和方向敞開了一扇全新的大門，其中水墨畫的風格通常比較隨意和灑脫，只求“通意”二字，主要是針對虛與實之間的交替和考量以及對畫中的空間和陰陽變化的關系，底蘊非常的深厚。而工筆畫則主要需要通過一些精致的作畫風格和形式，如以筆觸的方式來充分地表現出作畫對象的結構，非?？季慨嬚叩墓P力。很多現代平面設計都開始借鑒中國繪畫藝術的元素，特別是水墨畫的效果，更是起到了強烈的反響，不但有效地開拓了平面設計者的創(chuàng)作思維，同時極大地擴大了其設計作品的張力，有效地和傳統(tǒng)繪畫藝術結合在一起。

2.2借鑒中國漢字書法藝術

漢字是我國傳統(tǒng)文化藝術的重要載體，其主要涵蓋了多種方式在其中，所以，漢字藝術的造字方式在平面設計當中借鑒得最為廣泛。同時，書法也是我國傳統(tǒng)文化的精華所在，書法的類別有很多，不論哪一種類別都在其發(fā)展和演變的過程當中，直接成了一種獨特的造型藝術，大多數的包裝設計使用的都是文字藝術設計風格。所以，漢字和書法這兩者獨特的藝術，有效地將中華民族的個性以及藝術的特性凸顯而出，為平面設計的發(fā)展提供了豐富的創(chuàng)作素材和靈感，賦予了現代平面設計深刻的內涵，為其展現出廣闊的發(fā)展空間。

2.3借鑒中國傳統(tǒng)裝飾圖案藝術

中國傳統(tǒng)的裝飾圖案，豐富多樣、品種繁多，大多數都是由象征吉祥的圖案發(fā)展和演化而來，因而也被統(tǒng)稱為“華紋圖案”。這種華紋圖案深受廣大民眾們的喜愛，非的符合現代平面設計的創(chuàng)作設計理念，同時也深刻地表達出中國傳統(tǒng)藝術文化的品位。［3］目前在平面設計領域當中所采用最多的圖案樣式為云紋、方勝、水紋、回紋以及太極、中國結等，這些都直接反映出中國特色的設計風格。因此，現代平面設計要想成功地借鑒其中的深厚內涵，就必須要實現傳統(tǒng)圖案和現代視覺形態(tài)當中的完美對接，并在其中發(fā)現并培育出能夠真正符合當代審美要求的藝術元素，這樣才能真正展現出獨特的民族特色藝術的魅力。

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二、平面設計思想在陶瓷繪畫中應用解析

1.陶瓷繪畫中“少即是多”的設計思想

在設計界有一條經典的設計原則“l(fā)essismore，少即是多”的設計思想，它主張技術與藝術相互統(tǒng)一，利用新材料新技術為主要表現手段，提倡精確完美的藝術效果，但又絕不是指簡單到空洞無物毫無設計。今天，當我們欣賞當代陶瓷繪畫作品時，不難發(fā)現，這一原則已經悄悄地伴隨平面設計思想的擴展進入了陶瓷繪畫中。圖(01)作品中就有這一原則的體現，它使畫面中的元素被精心選擇與合理編排，不會盲目制造熱鬧的假象去填充，而是在確定了主次元素關系之后，大膽的取舍，果斷留下必要的，摒棄多余的部分，進而將其完善，精美化。與此同時，也在版面中著力突出主要元素，以表達主題思想。

2.對比與調和的統(tǒng)一思想

設計中常采用對比與調和的方法，兩者統(tǒng)一之后的結果將使設計達成一種和諧均衡的美感。通常包括在：色彩，形狀，布局，象征意義等方面的統(tǒng)一。其中，強調的對比與調和來看，又要注意它的色相，濃淡，冷暖，面積等的不同變化，而在陶瓷繪畫中這種對比與調和之后的美感也早已被藝術家呈現的淋漓盡致。在圖(03)作品中，我們又可以看得出所有描繪的山水造型，完全是以平面圖形的設計手法將其展現在畫面中的。這種讓畫面景物用圖形的形式來表達，更能夠使作品傳達出山水寧靜深遠的意境之美。

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二、平面設計中維度拓展的應用

“虛”和“實”兩種載體共同構成了維度概念上的空間?，F實存在的實體與看似無形的虛體發(fā)生著相互作用的關系。平面維度在空間中的拓展表現，將人和環(huán)境緊密聯系在一起，形成互動的視覺效果，彼此交融碰撞出更深層的涵義。在很多作品中，設計師都將空間作為表現作品內涵的一個特殊媒介。紐約設計師StephenDoyle及其團隊巧妙地將平面文字置于空間環(huán)境中，將學生應具備的思想品德和基本素養(yǎng)，以彩色膠帶的創(chuàng)新形式，拼貼在校園真實場景中，即Curiosity（好奇心）呈現于實驗室，Grit（堅毅）呈現于籃球場，Gratitude（感恩）呈現于教學樓的建筑上，Optimism（樂觀）呈現于教學樓的樓梯間，Zest（熱情）呈現于教學樓的通道中，另外SocialIntelligence（社交力）與Self-Control（自律）也分別展現其中，每個單詞所特有的文化內涵都與所在的環(huán)境形成高度的融合，形成此時無聲勝有聲的有效互動。通過不同角度的視錯感，營造出視覺上的空間延展，讓沉悶平面的文字充滿視覺傳播力，生動打造出平面化的立體化，帶來全新的視覺體驗，起到積極的教育意義。。其設計理念打破了創(chuàng)作空間的局限性，走入到人們的生活中，探索著平面語言拓展形式的無限化。地景藝術最大的特征就是取材于現實場景，如街道、商場等公共場所，強調設計與人之間和諧的互動效應。在打造虛擬3D立體地面的形象設計中，藝術家運用色彩變化、物體變形等平面的表現手法，以透視原理為基礎，使所畫對象產生相對的大小變化，或是空間中的尺度變化，形成虛擬現實的立體錯視感，營造出視覺生理震驚和心理困惑，使參與者融入作品中并產生情感上的交流，進而引伸出不同的故事情境和內心感受，帶來虛擬立體化的維度體驗。維度拓展還可以使平面設計的功能化延伸而成為產品。雖然產品設計與平面設計在形式上存在著一定差異性，但它們都是具有大眾體驗和傳播性質，都有著綜合性的信息處理過程，同時隱含著相互轉化的可能性。在平面設計中，其依托于材料介質上的平面語言，通過圖案、文字、符號、色彩等多種組合的表現方式，作用于產品設計上，給特有的視覺表現賦予了立體的產品功能，這個過程無不滲透出從平面形式延伸到功能性的維度拓展。分類折疊式手提垃圾袋，設計師將產品的視覺性、實用性、環(huán)保性、便捷性掌控其中，設計出符合大眾需求的多功能產品。利用普通牛皮紙和硬紙殼等材料，加以折疊的手法，使其從扁平體變身為六棱體，且具有可分類功能的垃圾回收袋。在六個面的袋身上雖然沒有具體的文字說明，但簡單明確的圖形樣式，讓使用者很容易快速區(qū)分出每個格子應呈放的垃圾種類?？梢哉f，平面圖案的線條描繪使產品視覺信息更直觀，而平面形態(tài)的折壓變化又使產品實際功能更人性化，“平與體”的相互轉化，生動呈現出平面設計與產品設計間微妙的維度拓展關系。