導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇創(chuàng)新音樂論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

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二、在小學音樂教學中實施創(chuàng)新教育要營造良好的教學情境

小學音樂教學的核心內(nèi)容就是審美教育，美化音樂教室其實就是一種營造良好的音樂教學情境的措施，能夠使學生剛剛步入教室就產(chǎn)生一種賞心悅目的感覺，再加上對優(yōu)美音樂的欣賞，學生會更快地投入到音樂世界中，從而大大優(yōu)化小學音樂教學的效果。所以，音樂教師必須要勤于動手和動腦，根據(jù)不同的教學需求來布置小學音樂教室。比如，教師可以改進原來橫平豎直的座椅排法，設計出更加具有藝術性的半圓形、方形以及圓形的排法，這些排法具有更強的美感。音樂教室的墻壁上也可以張貼一些山水畫或者著名音樂家的畫像等，從而使小學生在這樣優(yōu)美的教學情境中潛移默化地受到音樂的熏陶和感染。

三、在小學音樂教學中實施創(chuàng)新教育要確立學生的主體地位

在當今的音樂教育領域，備受爭議的一個問題就是在音樂教育教學過程中究竟誰才是教學的中心。有些小學音樂教師認為，教師才是課堂的主宰者。因此，小學音樂教學必須要保障教師在教育教學活動中的中心地位。教師是教學活動中的權威人士，具有不可動搖的地位，有的時候教師偶爾唱錯了音，小學生也不敢指出來，這樣做容易使學生對音樂課產(chǎn)生抵觸心理，也就更談不上實施創(chuàng)新教育了。要想解決這一問題，教師就必須要認識到，音樂教學作為一門藝術課程，必須要采用開放式的教學模式，要鼓勵學生大膽創(chuàng)新，追求無權威的學習機制，追求雙向交流、和諧、自由的音樂教育教學氛圍，建立起一種平等互動的師生關系，從而使小學音樂課堂沒有強迫性以及權威性，實現(xiàn)真正意義上的師生平等，進而為學生營造出一種融洽、寬松的學習環(huán)境。

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幼兒健康成長是每個教師和家長所給予的最大希望，而音樂在孩子們成長的過程中又是至關重要的因素。用音樂去啟迪、引導孩子，在各個方面都能卓有成效。在音樂教學中，教師必須充分了解兒童的心理特點，只有深刻的了解幼兒學習的含義，才能夠樹立起正確的音樂導向，完成音樂教育目標。

1在音樂活動中培養(yǎng)幼兒的音樂興趣

音樂能滲入人們的心靈，激發(fā)幼兒的想象能力，調(diào)整和愉悅孩子的情緒。幼兒對任何事物都有好奇心，特別是對音樂的敏感程度要勝過成人。培養(yǎng)幼兒的音樂興趣，可采取直接、間接的方法。最直接的是幼兒能夠聽懂的，比較通俗易懂又簡單上口的幼兒樂音；而間接的是在幼兒不經(jīng)意的時候播放一些交響樂、鋼琴曲等比較優(yōu)美的音樂。雖然他們聽不懂，但是可以在記憶中留住這些聲音，在成長過程中無意識中轉化為精神財富。首先，在音樂活動中，教師可以拿一些器樂給孩子演示，通過不同的聲音吸引孩子的眼球。使他們產(chǎn)生好奇，從而吸引他們喜歡音樂。其次，幼兒活潑好動，生性頑皮，播放有律動感的音樂，讓孩子建立聽覺美感。孩子愛玩的特性與生俱來，他們在愛玩具的同時更注意音樂的聲響?，F(xiàn)在好多玩具總伴隨著音樂，無論外形、顏色的搭配還是到其姿態(tài)的豐富和動感都讓孩子愛不釋手。這是誘發(fā)孩子接近音樂的有效方法。最后，在游戲中或者講故事的時候配上形象生動音樂，也可以使幼兒對豐富的音樂語言產(chǎn)生濃厚的興趣。孩子如果在某一時段被音樂所觸動，在她心靈上會留下不可磨滅的印象，人生的道路上會帶來無限的想象力和創(chuàng)造力。教師可以組織多種形式的音樂活動，讓孩子集體進行一些音樂游戲，在游戲的過程中讓孩子接觸音樂知識，可以使用一些打擊樂讓孩子打擊，嘗試音樂節(jié)奏。辨別擊掌，腳步聲，來增加幼兒的律動感，唱一些簡單的譜例不斷的增加幼兒的音樂聽覺能力來培養(yǎng)幼兒的音樂興趣。

2在音樂活動中培養(yǎng)幼兒的語言表達能力

幼兒音樂教學藝術是語言與音樂的巧妙結合。在幼兒音樂教學中，要給孩子營造一個很好的人文環(huán)境，教師的言行在幼兒心目中占據(jù)很大的分量，特別是教師的態(tài)度和語言更是教學的關鍵所在。教師要充分使用聲樂專業(yè)知識，使自己的聲音富有穿透力，在組織活動時要減緩語速，并且要使自己體現(xiàn)出和藹可親、自如大方、笑容可掬的樣子。特別是在語氣上要符合幼兒的口吻，做到輕重緩急、風趣幽默。通過生動形象的語言和幼兒進行交流、溝通，使幼兒對教師有了信賴和依靠，她們就會自覺的進入教師所設計的教學過程當中了。在教學活動中切記不要呆板和教條式，一定要添加啟發(fā)誘導，在語調(diào)和語氣上一定要引起幼兒的共鳴，按照幼兒思維模式去組織活動，通過示范演唱、演奏兒歌來讓幼兒感知；在講解時，要用直白、簡單的語言去進行解釋和說明。用最感知的語言去表達，同時還可以用手勢、形象的比喻，或者圖片、模型以及一些真實的影像資料去觸動孩子，構成一種立體式的音樂教學模式。

3在音樂活動中注重幼兒實踐能力的培養(yǎng)

幼兒音樂實踐能力的培養(yǎng)，可以提高幼兒的音樂聽覺能力和增強幼兒的音樂表現(xiàn)能力，鍛煉他們的身體協(xié)調(diào)能力和語言表達能力，對開發(fā)智力和加深其情感體驗起到很大的作用?；顒又校層變憾嘁恍┎僮?、演示，讓幼兒直接參與活動。比如可以以游戲的方式進行音樂活動，也可以以小組的形式進行歌唱比賽，排演一些小型的音樂?。灰部梢宰層變簩W習一些可以攜帶的樂器，讓他們自由的演奏，在動手的過程中讓他們獲得愉悅與知識的掌握。教師要挖掘幼兒更多的想象空間和思維能力，組織形式多樣的音樂活動讓孩子體驗，使他們在快樂中無拘無束的學習音樂，使幼小的心靈更加富有想象力和生活的情趣。在組織教學活動時，教師要因材施教，針對每個幼兒的特點加以精心設計，既要引導又要鼓勵，給孩子予以充分的肯定和贊譽，在實踐中讓他們記憶和感受音樂帶來的樂趣。充分調(diào)動幼兒的積極性，讓他們內(nèi)心充滿溫暖和驕傲。使每位幼兒都能夠感受到自己是最棒的音樂小天使，在擁有音樂的環(huán)境中讓幼兒充分施展自己的聰明才智。

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二、以學生為主體，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力

音樂課的教學過程就是音樂實踐的過程，不同的學生對音樂作品的理解和想象力都會有一定的差異。教師要根據(jù)學生的年齡特點和不同的生活環(huán)境和閱歷，創(chuàng)設民主、平等的和諧關系，在教學中靈活實際地采用合理有效的教學方法和手段，增強學生的信心和勇氣，主動積極地參與教學、激發(fā)學習熱情，有效地達到教學目標。新的課程觀認為“音樂教學應該是師生共同體驗、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造、表現(xiàn)和享受音樂美的過程;應面向全體學生，而不是為了培養(yǎng)專門人才，音樂課的全部教學活動應以學生為主體?！倍鴤鹘y(tǒng)的班級授課制則是以班級為單位，按學科教學大綱規(guī)定的內(nèi)容組織教材施教，學生的主體地位和獨立性受到限制，學生學習的探作性和創(chuàng)造性受到限制，同學間缺乏交流，合作、動手機會少，而在傳統(tǒng)的音樂教學中，我們普遍存在的問題是教師唱“獨角戲”，學生很少參與。學生往往成為被動的聽眾和機械的模仿者，主體地位和獨立性受到限制，隨著時間的推移，學生便會喪失自主的學習心理，對音樂失去興趣。而解決這一問題的關鍵是要確立學生的主體地位，展示學生的個性，擺正教學過程中的師生關系，把教師從“教書匠”的角色轉變成音樂實踐的主體，讓更多的學生參與到音樂活動中來。

三、以課堂為主渠道，從生活取材，展開創(chuàng)新思維

藝術來源于生活，也扎根于生活。利用學生已有的生活經(jīng)驗為教學服務，將會對創(chuàng)新教育收到事半功倍的效果。學生在家里經(jīng)?？吹桨职謰寢尀樗麄冏鲲埗β涤趶N房的情景，我便將它運用到《買菜》一課的教學中，讓孩子們也做一回“爸爸媽媽”，以組為單位結成各個“小家庭”，開展“烹飪大賽”，讓學生以文具盒作為烹飪工具，橡皮當菜來烹制。在報菜名時，則要求學生用“×××”節(jié)奏說出，并將這些菜名取代歌中“×××”節(jié)奏處的歌詞，以演唱的形式向別人介紹自己家庭的“成果”。在教學中，學生從生活中提取生活經(jīng)驗，在教師的指導、鼓勵下總結并創(chuàng)造，最后又回到生活。這些設計，將音樂教學生活化、平凡化了，讓學生深刻感受到，其實音樂就在我們身邊。

四、創(chuàng)新意識應貫穿音樂教學始終

我們過去教學注重知識傳授，采用灌輸式教學，不允許學生有不同觀點，禁錮和束縛了學生的思維，阻礙了探索與創(chuàng)新。在新理念的指導下，在教學中要舍得花費時間開啟學生勇于發(fā)現(xiàn)和探索的閘門，鼓勵學生大膽想象，并允許標新立異。

例如，在教授“愛唱什么歌”這個專題時，我讓學生欣賞《青蛙合唱》這首曲子，首先向學生用多媒體展示夏天的池塘，然后對學生說：“夏天到了，池塘里的青蛙爸爸和青蛙寶寶們又開始了唱歌比賽。你聽……”，我開始模仿青蛙爸爸和青蛙寶寶的歌聲。并問學生：“你覺得哪個是青蛙爸爸在唱歌?哪個是小青蛙?他們的聲音有什么不一樣呢?”接著我給學生播放鋼琴曲《青蛙合唱》這首曲子，然后讓學生分小組做游戲：聽到小青蛙的聲音迅速站起來，聽到大青蛙的聲音迅速坐下，反應迅速整齊的小組獲勝，得到青蛙合唱團送出的智慧星。游戲做完后我組織學生學習歌曲第一段。我說：“小青蛙看到小朋友的表現(xiàn)如此的出色，它要為小朋友唱首歌獎勵大家?？墒恰迅杳o忘了，請聰明的小朋友聽完后幫它起個歌名。”隨后，我學著小青蛙的樣子唱第一段歌詞。之后我對學生說：“想不想學小青蛙唱歌?”學生們很積極，于是學生用聽唱法學唱。學生學完之后我對學生說：“看著小青蛙唱得那么開心，其他小動物都坐不住了了，你還能替它們唱出自己的歌?”于是，學生們替小蜜蜂、老虎、小鳥等唱歌，氛圍十分活躍。之后，我向學生揭示本次課題為“愛唱什么歌”。

教學中鼓勵學生對所聽音樂有獨立感受與見解，并讓學生模仿，給學生開闊了想象的空間，體現(xiàn)了自主、開放、創(chuàng)新這一教學新理念。

總之，在教學過程中，我們音樂教師要敢于打破傳統(tǒng)的教學方法和教學形式對學生能力提高的束縛，開發(fā)學生的想象力、創(chuàng)造力，培養(yǎng)學生的參與、合作、探究能力，以學生自主學習為主，努力為學生創(chuàng)設條件，充分利用音樂教學這一主渠道，為培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力營造良好的教育環(huán)境。

參考文獻：

［1］李慧•音樂教學中的合作與創(chuàng)新•湖南社會科學，2005(3).

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由于我國的應試教育使得有一部分學生學習音樂是因為文化成績較低，而高考對于藝術生的文化成績來說要求比較低。所以很多學生學習音樂并不是真心對音樂感到有興趣。還有一部門學生喜歡音樂，但是不喜歡上枯燥死板的音樂課程，他們更加向往的是比較自由隨性的去學習音樂。最后也是非常重要的一點，音樂的學習是一個比較艱苦的過程，想要入門不難，但是想要學深學透學精是很難的，需要不停的練習，需要付出大量的時間和精力。往往有很多學生，因為學習音樂太辛苦而最終選擇了放棄[1]。

（二）教師教學問題

第一：由于現(xiàn)在我國的應試教育，教師教學方式單一，經(jīng)常用死板的分數(shù)或者優(yōu)良差的等級評定學生音樂學習的好壞，這對于學生的創(chuàng)造思維的培養(yǎng)是非常不利的。第二：由于課堂時間比較短的關系，所以比較缺乏對每一個學生音樂教學的單獨指導。相信每一個學生對于音樂的學習和演奏都有其可取之處和不足之處。所以老師不能簡單的用分數(shù)對學生的表現(xiàn)情況進行評判，而應該單獨指導學生并讓學生思考自己的不足之處。經(jīng)常還讓學生一個一個在班上當眾演奏的方式對學生進行指導。這樣雖然能夠對學生練習音樂起到一定的激勵作用，但是會引起音樂練習不熟練的學生的自卑心理，使得他們下次更加不愿意練習，對音樂課不感興趣。第三：很多教師本身音樂水平有限、教學手段也比較單一，僅僅通過讓學生練習書本上的練習曲目或者聽名家名曲的方式來向學生培訓音樂能力和創(chuàng)新能力，而且考試科目也比較單一，僅僅讓學生彈奏書本上的練習曲，老師再打出分數(shù)，這樣使得學生的創(chuàng)作思維沒有得到鍛煉，僅僅局限在書本上，音樂演奏形成了固定模式，音樂風格也缺乏新意難以有突破[2]。

二．音樂教學如何培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維

（一）音樂教學創(chuàng)新思維案例分析而我國某學校音樂老師再對于學生音樂教學培訓上有著獨特的方式，該老師在給學生教授著名小提琴曲《梁?！返臅r候，通過組織班上同學排練音樂劇的方式增加學生的學習興趣。因為學生需要配合樂曲表演出《梁?！返膭∏閮?nèi)容，那么他們對名曲的賞析就不僅僅停留在聽的層次上面，而會更加仔細的揣摩和研究《梁祝》曲目中每一段所表現(xiàn)的喜怒哀樂的情感，在加深音樂的賞析和感悟的同時，也能夠通過表演來鍛煉學生演奏《梁?！非繒r所呈現(xiàn)的感情，激發(fā)學生對于表演和音樂的創(chuàng)作欲望。像這樣的音樂教學案例無疑是成功的，它做到了以學生興趣和意志為中心，是從學生音樂教學和素質(zhì)培養(yǎng)的長遠發(fā)展的角度出發(fā)的。

（二）培養(yǎng)創(chuàng)新思維注重教學方式

在教學方式方面盡量多樣化，因為音樂的學習對于其他科目的學習來說本身就是一個比較自由和開放的。在教學方式上面可以采用體驗性音樂教學方法，比如音樂欣賞法，演示法，參觀法；實踐性音樂教學方法，比如練習法，律動教學法，創(chuàng)作教學法，游戲教學法；言語性音樂教學法，比如講授法，談話法，討論法；探究性音樂教學法，比如發(fā)現(xiàn)法等等。[]在眾多的教學方法中最缺乏的就是創(chuàng)作教學法和游戲教學法，但是這兩種方法對于音樂創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)是非常有好處的，比如可以讓學生的課堂練習即興創(chuàng)作一段小的音樂，或者幾人組成小組創(chuàng)作音樂，或者小組中每人根據(jù)自己拿手的樂器或者唱腔創(chuàng)作屬于自己的一段音樂，再想方法將成員的音樂小段融合或者銜接起來等等[3]。

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二、創(chuàng)新教學方法

傳統(tǒng)的音樂教學方法往往是“滿堂灌”、“填鴨式”的教學方法，這樣使學生長時間的被動學習狀態(tài)，極大地限制了學生們自主性學習能力的提高。此外，由于學生個體之間在音樂方面所表現(xiàn)出的各項能力也參差不齊，如果音樂教師在教學的過程中不加注意，很容易在教學過程中打擊部分水平較低同學的學習積極性，嚴重的還會使這部分學生產(chǎn)生厭學心理。因此，創(chuàng)新教學方法是在必行。而就具體方法而言，教師可以在開展課堂音樂教學的過程中通開展一些有趣的活動或游戲項目來活躍課堂的氣氛，同時也可以通過在班級中開展一些話劇的表演活動來為課堂營造良好的學習氛圍。這樣不僅可以提高學生學習的主動性，還可以促使學生在音樂知識方面的創(chuàng)新能力得到切實地提高。例如，教師在教授有關音樂節(jié)奏方面的知識的時候，教師可以通過一些小活動來提高同學們聽課的效率。如教師可以將預先準備的五張節(jié)奏卡片分給同學，讓學生依據(jù)比賽的方式來根據(jù)音律打出對應的節(jié)奏，然后將全班同學分成5人一組的小組，并要小組之間的成員進行討論。這樣一來，小組中的各個成員都可以各司其職，有的用手拍節(jié)奏、有的在思考、有的在安排節(jié)奏。最后教師需要對于小組的節(jié)奏安排情況進行點評。通過這種多方位的教學方法可以極大地調(diào)動學生學習的積極性，提高學生的學習效率，同時也可以培養(yǎng)學生團結協(xié)作的意識。

三、激發(fā)學生想象力

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二、小學音樂教學中的創(chuàng)新教育靈活使用教學方法

學生的水平與基礎是不同的，針對這種情況，要采取不同的教學方法，擺脫傳統(tǒng)的教唱的形式，使用靈活的方式來進行課堂教學，從而使每一堂小學音樂課的教學都能貼進小學生興趣愛好。在小學音樂教學中靈活使用教學方法，并且要根據(jù)音樂課堂的實際情況有所突破、有所創(chuàng)新，這樣不光可以激發(fā)起小學生學習音樂的興趣與愛好，而且可以增強小學音樂教學的效果，使小學生對于音樂有了好奇心，這樣才能真正地進入音樂所創(chuàng)造的境界，從而在不知覺中提升小學生的審美能力。

三、小學音樂教學中的創(chuàng)新教育要設定恰當?shù)慕虒W情境

小學的音樂教學更可以稱其為是一種審美的教學，就是要讓小學生在不知覺間學到審核美的知識，從而提高小學生的審美能力。教學情境的設定對于激發(fā)小學生對于音樂的興趣，對于小學生真正地去理解音樂的內(nèi)涵都有著重要的作用。音樂教室有布置是小學音樂教學中情境設定的一個重要內(nèi)容，通過對音樂教室恰當布置可以使小學生在剛一步入音樂教室時就會有種進入音樂的感覺，再加上課堂上對于音樂的解釋，可以使小學生能夠迅速進入角色，從而提高了小學音樂教學的效果。所以如何布置音樂教室也成為了小學音樂教師的一項內(nèi)容，比如可以在音樂教室的四周墻壁上畫上與音樂有關的一些圖畫，將學生的座椅按音樂會的樣子進行重新排列等，通過這些布置使得小學生在音樂教學的課堂上潛移默化地受到音樂的熏陶［3］。

四、小學音樂教學中的創(chuàng)新教育要建立和諧的課堂氛圍

和諧、愉快的課堂氛圍不光可以收到良好的教學效果，而且可以打破傳統(tǒng)課堂中對學生的束縛，讓學生真正地體會到學習的樂趣，從而激發(fā)出學生的創(chuàng)造性，從而讓學生融合到音樂中去，讓學生在學習音樂的同時不斷增長自身的創(chuàng)新水平。小學音樂教師，在培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)的同時，也要注意對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，使小學生逐步地掌握創(chuàng)新思維，并在實際的學習中使用創(chuàng)新思維。小學音樂教師要不斷鼓勵學生的創(chuàng)新行為，并且和學生一起來探討這些問題與方法。在這種寬松與融洽的課堂氛圍中，學生的創(chuàng)新能力將會得到不斷的提高，從而實現(xiàn)學生綜合素質(zhì)的提高。

五、小學音樂教學中的創(chuàng)新教育應將創(chuàng)新思維貫穿始終

在傳統(tǒng)的小學音樂教學中是以知識的傳授為主要的目的，不能允許學生有自己的觀點，從而禁錮了學生的思想，不利于學生綜合素質(zhì)的提高，也阻礙了學生的創(chuàng)新精神與探索的欲望。而在新的教學理念中，要積極鼓勵學生去探索與發(fā)現(xiàn)，從而鍛煉學生的創(chuàng)新思維能力與獨立發(fā)現(xiàn)問題、分析問題、處理問題的能力。

六、小學音樂教學中的創(chuàng)新教育要不斷提高教師自身素質(zhì)

在小學音樂教學中實施創(chuàng)新教育，教師要不斷提高自身的素質(zhì)，要培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識與創(chuàng)新精神，教師首先要不斷完善與提高自身的音樂專業(yè)素質(zhì)與修養(yǎng)。此外，還要在小學音樂教學中不斷總結經(jīng)驗，從而提高自身的創(chuàng)新能力。

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二、在音樂教學中創(chuàng)設有利于培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的適宜環(huán)境

在音樂教學中教師應該創(chuàng)設生動有趣的創(chuàng)新活動，可以充分挖掘學生的藝術創(chuàng)新潛能，可以讓學生根據(jù)自己平時在課堂上學到的音樂知識和技能，來對作品進行分析和理解，充分調(diào)動學生的學習興趣和創(chuàng)新潛能，使音樂課堂更有學習氛圍和活力。在實際教學中，教師可以根據(jù)教學內(nèi)容，對教室進行精心設計，使學生很自然地融入到了音樂的海洋里，激發(fā)學生的想象力，讓學生進入音樂創(chuàng)新的狀態(tài)。豐富多彩的課外音樂活動，為每一位學生提供了自己喜愛的課外音樂活動項目的機會，滿足了學生進一步學習音樂的欲望，發(fā)展了學生學習音樂的興趣，促進了學生的身心健康，使學生的課余文化得到了充實，所以音樂教師可以拓展音樂教育空間，組織課外活動。通過課外活動可以讓學生根據(jù)自己的特長和愛好參加自己喜歡的活動類型，讓學生沒有了課堂的束縛，使學生可以大膽的、自由的、自信的進行自我展示。因此，音樂課外活動更能激發(fā)學生的創(chuàng)新潛能，更能彰顯學生的個性創(chuàng)新魅力。

三、在音樂教學的創(chuàng)作活動中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力

教師在給學生選擇創(chuàng)作內(nèi)容時，教師一定要根據(jù)學生的學習特點、生活經(jīng)歷和學生的心理特點來適量的給學生選擇創(chuàng)作的主題。如果學生創(chuàng)作的主題為學生所熟悉的內(nèi)容或素材選自學生們的生活，這樣就會很容易的激起學生的思維，激起學生的靈感，這樣才可以很容易的讓學生找到創(chuàng)作的思路，更加容易的激起學生的創(chuàng)新思維。學生在進行創(chuàng)作之前，教師準備一些作品為學生進行示范和作品分析，從而讓學生學習到更多的創(chuàng)作表現(xiàn)手法。音樂創(chuàng)作不是憑空想象出來的，只有靈感是不夠的，學生必須掌握創(chuàng)作的技巧，這樣學生的思維才能更廣闊。比如，教師再給學生講解“重復”創(chuàng)作的手法時，教師可以列舉出這種風格的音樂作品，然后為學生進行分析，讓學生在作品分析的過程中學習到“重復”的創(chuàng)作手法。如《走進新時代》（旋律節(jié)奏重復）、《映山紅》（旋律重復）等，學生通過作品分析來掌握“重復”的創(chuàng)作手法，學生學會了這些創(chuàng)作技巧后，才可以自由的進行音樂創(chuàng)作和創(chuàng)新。

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一、中職音樂課樂理教學的重要意義

音樂理論課程是為學生打下良好基礎的課程。它可以讓學生認識到運用音樂學習的各項必須能力，從而能夠更好地借助外部方法不斷提高自己，從而達到心中的目標，同時為學習其它音樂理論課程打好牢固的基礎，所以在中職教育中有著重要的意義。

1.為未來的教育而蓄積能力

中職音樂教育為社會輸送了大量的老師和音樂人，而基礎音樂理論是一科必須的指導性課程，它將有益于他們在工作崗位上的表現(xiàn)，做一名合格的音樂教師或者是音樂從業(yè)者，不僅自己的專業(yè)理論知識要過硬，還要學會怎樣把自己的所學能系統(tǒng)、科學的傳授給學生，因此，中職音樂專業(yè)的學生擁有良好的基本樂理知識不但能促進自身發(fā)展，而且還關系到此后能否勝任音樂教學工作的重大問題。

2.加強中職生的邏輯能力培養(yǎng)，發(fā)掘學生音樂天賦

音樂理論的教學不僅可以鍛煉個人學習素質(zhì)，還能為更好吸收相關知識提供動力。它是一門初級必須課?；緲防碚n的最終教學目標是提高中職生的邏輯思維能力，開發(fā)學生的音樂才能，培養(yǎng)音樂審美。對于中職音樂教育專業(yè)的學生，一方面需要掌握樂理的基礎知識和基本技能，另一方面還要培養(yǎng)其具備良好地音樂素質(zhì)養(yǎng)，為以后的和聲、趨勢分析等課程打下堅實的理礎。

二、中職音樂樂理教學的創(chuàng)新策略

大部分中職的專業(yè)器材都配備齊全，但音樂教育很大程度上由樂理知識傳授組成，傳統(tǒng)的樂理教學模式比較單一，其教學效果并不顯著，對音樂專業(yè)學生能力的提高作用有限。因此需要對其進行創(chuàng)新，以此改善中職音樂樂理教學的現(xiàn)狀。

1.從外而內(nèi)地使知識內(nèi)化于學生

如今，中職音樂教育發(fā)展不太理想，這里面有學生的問題，但是這個現(xiàn)象還主要是教師水平有限和傳統(tǒng)教育理念根深蒂固引起的，只會沿用傳統(tǒng)的教學模式或者只對樂理方面有所研究，而不了解其他音樂方面的知識，能力單一，這使得其在教學過程中不會采取滲透式的方式，進行學科的轉移的教學，過于死板，這對現(xiàn)代音樂專業(yè)的中職生來說，顯然滿足不了其發(fā)展要求，因此中職在音樂樂理教學方面，應該投入大量的資金，培養(yǎng)復合型教師人才采取滲透式教學的方式。所謂滲透式教學模式，主要包括以下幾點：第一，在音樂樂理教學過程中，可以滲入視唱練耳的技巧，理論與實踐相融合，提高學生理論素養(yǎng)的同時更好，還能夠提高學生聽覺審美能力；第二，在音樂樂理教學過程中，教師可以融入鋼琴演奏，以此來提高學生鋼筋演奏以及和聲的水平配；最后，在樂理教學過程中，教師適當?shù)牧舫鲆徊糠终n堂時間，來讓學生演唱各種風格的音樂作品，以此來提高學生立體音樂的感知。

2.調(diào)動各感官，默契配合訓練

目前我國各大中職在音樂樂理教學中，并沒有將其與視唱練耳向結合，這是樂理教學效果不顯著的主要原因，如果能夠將兩者有效的結合，并且采取交叉教學的方式，教師在講解樂理時會更有針對性，學生通過教師形象化的講解，對學習的樂理知識印象會更加深刻。比如教師在講解某種唱法時，如果只是單純的進行書面講解，學生無法對其進行感知，而如果在講解過程中，教師采取邊講解邊試唱的方式，學生們借此會更深入的了解該唱法。以視唱為例，教師理論知識講解結束之后，可以對其旋律進行深入的分析，以此讓學生們了解音樂中塑造的形象，并且讓學生們掌握其表現(xiàn)手段，進而使得學生對音樂作品有更深入的感知，這樣既能夠掌握相關的樂理知識，同時還能夠鍛煉學生的感知以及邏輯思維能力。

3.多維度教學的嘗試

音樂立體化教學方法是指老師在教授的過程中，可以嘗試各式各樣的教學方法，以發(fā)掘學生的潛力，激發(fā)學習興趣。比如說可以多嘗試現(xiàn)代化的教學手段-多媒體教學，在學習的過程中，學生們既能聽又能看，音樂形象更加直觀的表現(xiàn)出來，從而加深學生對所學內(nèi)容的印象，培養(yǎng)學生的感知能力。當然，每個老師在教學的過程中都會形成自己獨有的教學方法，但是不管是什么方法，都應該對癥下藥，要針對不同的學生進行不同的訓練，將樂理知識與視唱練耳有機地結合起來，讓學生在欣賞音樂作品的同時能夠感受和運用樂理知識。

4.增強優(yōu)秀教師群體力量

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二、高等教育改革中流行音樂的發(fā)展

（一）豐富高校教育改革的內(nèi)容。首先，從流行音樂的特點出發(fā)，它易于接受的形式和形象生動的內(nèi)容豐富了高校學生的課余生活。同學們在課下可以通過流行音樂來緩解壓力，調(diào)節(jié)自身不良情緒，在繁重的學習后也可以通過聽音樂來放松身心等。其次，流行音樂也為高校學生提供了展示自我的平臺和機會，讓他們逐漸從音樂的欣賞者轉變?yōu)閰⑴c者。高校學生處在人生當中最具活力和熱情的階段，他們渴望表現(xiàn)自己，展示自己。而流行音樂獨具的特點則為他們展現(xiàn)自我提供了平臺，使得他們能夠通過音樂來表達自己的情感，展示自己的個性，讓身心都融入到音樂中來。

（二）阻礙大學生健全人格的培養(yǎng)。流行音樂嚴格上來說，是在商業(yè)社會的發(fā)展過程中興盛起來的，追求商業(yè)利益的目的性較強。所以很多流行音樂存在質(zhì)量低下、膚淺化和表象化的缺點，這些負面的東西不僅影響大學生審美素質(zhì)的提高，而且阻礙大學生人格的健康發(fā)展。比如有些流行音樂在表達情感方面趨于媚俗化，使得大學生在受其感染后，被不良情緒所影響，意志消沉，精神低迷，不利于他們健全人格的形成。此外，流行音樂的娛樂性也會在一定程度上影響大學生的社會責任感。

三、高等教育改革中流行音樂的創(chuàng)新發(fā)展策略

我們大家都知道，高等教育擔負著培養(yǎng)學生完善的綜合素質(zhì)，促進學生全面發(fā)展的任務，其中當然也包括提高學生的審美和創(chuàng)新能力。而高校音樂教育因其獨特的學科特點，在培養(yǎng)大學生的審美素質(zhì)和創(chuàng)新能力方面起著巨大的作用。所以，可以說在高等教育的改革中，高校音樂教育的改革是主要的趨勢之一，同時也是提高大學生綜合素質(zhì)的必然要求。

（一）擺正地位，辯證看待。流行音樂在音樂多元化的時代背景下廣泛傳播，在高校音樂教育中發(fā)揮的作用也越來越大，但是我們也應該明確，流行音樂以其形象生動、通俗易懂的特點為學生們所喜愛的同時，也存在一些消極的影響。對于流行音樂的發(fā)展，我們更應該看到其特定的藝術價值。在高等音樂的教學過程中，對于流行音樂也更要擺正位置。教師應合理選擇流行音樂的作品，向同學們傳達流行音樂強烈的時代感和藝術性，讓他們領會到流行音樂積極健康向上的一面，從而讓他們在放松身心，陶冶情操的同時，也促進自身健康人格的形成和自身藝術水平的提高。

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長期以來，在社會大環(huán)境和培養(yǎng)機制的雙重影響下，多數(shù)音樂專業(yè)院校中存在著注重音樂表演（演奏、演唱）技能和技巧的訓練，而輕視理論學習、科學研究的現(xiàn)象和問題，加之在音樂論文寫作方面缺乏自覺的文字功力訓練，從而限制了我們在音樂研究和音樂表演中前進的步伐，使我們的音樂表演難以具有深刻的內(nèi)涵，而缺乏表現(xiàn)力和感染力。因此，音樂研究對音樂表演有什么樣的意義、音樂論文寫作對音樂表演起到什么作用、音樂表演論文可以從哪些方面進行思考與寫作等，都是筆者認為值得思考與探討的問題。

一、音樂研究對音樂表演的意義

音樂研究與音樂表演均表現(xiàn)為一種以音樂為對象的創(chuàng)造性勞動；區(qū)別主要體現(xiàn)在創(chuàng)作材料的不同以及由此帶來的思維方式和表達方式的不同；音樂表演以形象思維為基礎，其表達方式為演奏或演唱；音樂研究以邏輯思維為基礎，其表達方式為語言和文字。兩者之間相互推動和補充。因此，音樂研究能夠促進音樂表演，對表演專業(yè)具體化的細節(jié)研究能夠直接指導表演實踐。

音樂研究從學科意義上講，即音樂學，它是研究音樂的所有理論學科的總稱。音樂學的總任務是透過與音樂有關的各種現(xiàn)象來闡明它們的本質(zhì)及其規(guī)律。其研究對象正是音樂及有關音樂的一切事物【sup】［1］【/sup】。

音樂表演則既是一種再現(xiàn)的藝術，即它忠實地傳達和再現(xiàn)作曲家的音樂作品；又是一種富有創(chuàng)造性使命的藝術，即它要參與音樂意義的生成，填充和豐富音樂的內(nèi)涵，并由此富于音樂新的生命。因此，音樂表演者不僅要具備音樂表演的技能，完滿地表演與再現(xiàn)音樂作品，而且還要具備對音樂作品進行創(chuàng)造性解釋和表現(xiàn)的能力；不僅要對音樂作品的歷史意義和內(nèi)涵有深刻的認識和體驗，而且還要站在當今時代的立場上，運用當代的審美眼光，對音樂作品的意義做出新的理解和解釋，填充和豐富它的內(nèi)涵【sup】［2］【/sup】。

鋼琴演奏家、理論家尤金烏德在《思考與演奏-對表演藝術的理論研究》一書中談到：“對于音樂學理論，今天的表演藝術家不是需要得更少，而是更多”。由此可見，當今的表演藝術家對于音樂學研究的需要是迫切的。原因之一是20世紀演奏觀念的改變。20世紀的演奏觀念受到同一時期音樂學研究大發(fā)展的影響，崇尚二度創(chuàng)作忠于原作，而忠于原作的基礎是種種歷史的、結構的和風格的音樂學研究成果。這些對于種種音樂學研究成果的認知、理解以及在表演過程中的運用，被稱為樂智（music intelligence），它是20世紀后半葉興起的新名詞，與樂感（music feeling）和樂技（music technique）一起，合稱表演藝術家的三大必要能力；原因之二是20世紀教學觀念的改變。20世紀講究表演詮釋必須基于對音樂文本的分析，而音樂文本的分析需要基于樂智。這是使得教學由口傳心授向樂智的培養(yǎng)轉變。教學逐漸從模仿過程變?yōu)榻颐氐倪^程，即從謎面（譜面）通過樂智（音樂理論）走向謎底（音樂復原）的過程。

二、音樂論文寫作對音樂表演與教學的作用

音樂論文是對音樂某一領域中的某些現(xiàn)象和問題進行探討、研究，表述音樂科研成果的論文，也可把表達音樂研究成果的論文稱為音樂科研論文、音樂研究論文等等【sup】［3］【/sup】。作為音樂研究成果最重要的表現(xiàn)形式之一，它既是對音樂研究成果的描述與記錄，又是人們進行音樂學術交流的工具。

音樂表演專業(yè)寫作類別，主要為音樂表演研究論文和音樂教研論文。音樂表演論文是指表達聲樂或器樂表演研究成果的學術論文。一般來說更重科學性、實踐性和應用性，它既是研究對演唱、演奏技能和技巧的全面總結，又是對表演科學的理性認識與深層把握。音樂教研論文是教師對音樂教育領域中的理論與實際問題所進行的探討和研究，表達音樂教研成果的文章。它是從生動的音樂教學實踐中總結、提煉出來的。

筆者從事小提琴專業(yè)教學已有九年，結合自己寫作專業(yè)論文的經(jīng)歷，我深刻感受到論文寫作對自己演奏與教學的幫助與作用。

首先，在寫作論文的過程中，可以調(diào)動自己所學到的各種知識來探討某些音樂現(xiàn)象和問題。同時，我們還會查閱大量的書籍和文獻，了解所寫題目的研究現(xiàn)狀，掌握最新研究動向，從而對論題有更成熟的思考和更深刻的認識，使自己所掌握的信息體系化、系統(tǒng)化。這樣就能在寫作的過程中不斷提高自身的認識力、思考力、分析力和運用專業(yè)知識解決問題的能力。

其次，寫作學術論文能培養(yǎng)和增強文字表達能力，有助于提高學術語言的口頭表達能力，使我們的教學予演奏示范與科學表述為一體，提高教學效率，增加學生的學習興趣，引導學生重視理論修養(yǎng)和學術修養(yǎng)。 轉貼于

再次，音樂論文是進行音樂學術交流和傳播的工具。音樂學術交流、傳播的渠道是多種多樣的，可以是音樂會、研討會、錄音、錄像等，然而音樂學術論文是其中最主要的形式。因為它是傳遞、儲存信息的良好載體，是國內(nèi)、國際間進行學術交流的有力工具。這種交流與傳播不僅能提高音樂研究的水平，而且還可以廣泛的普及已有的音樂研究成果。

最后，音樂論文寫作的過程，能使我們主動建立學術意識，培養(yǎng)科學鉆研的態(tài)度，并且逐漸形成創(chuàng)新性的思維。

三、音樂表演論文思考與寫作的角度

音樂表演論文思考與寫作的角度應是多方面的。

首先，可以運用已有的音樂學研究成果，對作曲家開展縱向、橫向、原點比較。縱向比較即對不同風格、不同時代、不同國籍的作曲家進行比較研究，旨在尋找出他們間的影響、聯(lián)系與傳承；橫向比較即對同時代、同國籍、同流派作曲家進行比較，尋找差異；原點比較即對一個作曲家不同時期、不同題材作品的比較，既尋找聯(lián)系，也尋究差異，從而使我們在把握作品音樂風格方面有所建樹。

其次，對音樂文本進行研究分析，從曲式結構、和聲、調(diào)式調(diào)性、速度力度等進行深入研究與分析，并以手稿為基礎，對作品進行不同版本的研究與分析，并將不同演奏家的演奏錄音進行比較研究。從而在演奏方法與風格詮釋上闡明自己的觀點。

再次，從事音樂表演教學的工作者，必然要求將教學與科研緊密地結合在一起?？蒲杏杞虒W創(chuàng)新支持，教學反饋科研以靈感驅動，二者互相推動，相輔相成。因此，對已有的專業(yè)論著及同行發(fā)表的論文進行搜集、閱讀和整理。并結合自己的教學實踐，通過主觀的思考與探索，不斷將教學方法的積累升華為教學理論的形成，才可逐步建立自己的學術思想和學術理論。

綜上，音樂論文是儲存、傳遞信息的良好載體，它不僅能廣泛傳播和普及已有的音樂研究成果，而且便于人們從中汲取知識，并在此基礎上不斷創(chuàng)新。因此，筆者認為在音樂院校的表演專業(yè)中，進行音樂論文寫作訓練是極為必要的。

音樂不是技術，而是文化。我們只有在音樂研究中不斷前進，才能使我們超越自己，進入一個全新的、更高的音樂表演與學術境界，從而讓自己的音樂表演更富有感染力和生命力。

注釋

［1］ 廖乃雄、羅傳開.中國大百科全書音樂舞蹈卷“音樂學”詞條.

［2］ 張 前.現(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示.中央音樂學院學報，2005.1.

［3］ 傅利民.音樂論文寫作基礎.上海音樂出版社，2004.9.1.