導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇學校音樂教育的價值，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

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中圖分類號：G710 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2016）26-0043-02

音樂教育對于中等職業(yè)學院的學生起到十分重要的作用。音樂不僅可以增強學生的音樂常識，還可以陶冶學生情操，開闊眼界，同時還可以促進學生思想品德與情感的發(fā)展。文章對中等職業(yè)學校音樂教育的價值與功能作簡要分析。

一、音樂教育可以促進學生的情感發(fā)展

情感發(fā)展在音樂教學上稱為“音心相論”，其主要內容為音樂與個體相呼應，與內在精神相對應，以此喚醒人類個體內心的思想情感，促進人類個體心靈與性格的合理發(fā)展，并進行終極關懷。目前，隨著我國經(jīng)濟的發(fā)展，人們不斷追求物質生活，對人類之間的情感交流減少了許多，不再注重文化的傳播與弘揚，有的人對目前的生活狀態(tài)缺乏情感，理想日漸脆弱，心靈變得越來越狹隘。而根據(jù)以往的歷史經(jīng)驗，人文與科學一旦有一方遭到缺失，就會對社會發(fā)展以及文化傳播造成一定的阻礙。達爾文曾經(jīng)指出，一個人如果只注重智力發(fā)展，而忽略文化意識培養(yǎng)的話，那么這個人的性格一定會發(fā)展偏頗，甚至會產(chǎn)生更加嚴重的后果。欣賞音樂是一種陶冶學生情操的表現(xiàn)形式，學生一旦失去了欣賞音樂的能力，不利于良好品格的養(yǎng)成，也會失去生活中許多快樂的因素，還有可能對自身的情感產(chǎn)生影響。因此，在中等職業(yè)學校的教學活動中加入音樂教學，可以陶冶學生情操，為學生形成美好的心情與情感提供平臺。梁啟超曾經(jīng)說過，情感教育的最大利器就是藝術。豐富學生的情感世界需要藝術的幫忙，而音樂就是一種很好的藝術表現(xiàn)形式，音樂可以將人類的情感通過音符形象地表達出來，與聽眾進行情感交流，并可以產(chǎn)生共鳴，增進人類之間的情感表達。音樂在教學中的影響作用是最直接的，它可以直接刺激學生的情感，以最深刻、最有效的方式幫助學生進行情感釋放與情感交流。所以，對面對就業(yè)壓力的中職學生來說，進行音樂教育可以舒緩學生的緊張情緒。學生在進行音樂欣賞時，可以增長學生音樂方面的知識，豐富學生知識面，塑造積極、健康、樂觀的心態(tài)。

二、音樂可以促進校園文化產(chǎn)生與傳播

校園文化是社會文化的一種簡單的表現(xiàn)形式，稱為社會文化的一種亞文化，是學校為順利完成教學任務的一種教學藝術。根據(jù)校園的建設以及課程安排，都可以表現(xiàn)出校園文化。例如，校園布局，花草樹木，校園建筑，教室設備以及裝扮等等，這些都是校園文化的一種表現(xiàn)形式。這些藝術對學生而言，直接影響著學生的視覺、聽覺、觸覺、嗅覺以及學生的情感激發(fā)與心理變化，以此來為學生營造一個和諧、安靜、舒適、清新的學習環(huán)境。這樣的環(huán)境可以幫助學生靜下心來，主動投身到學術研究中，幫助學生文思泉涌，使學生對自己將來的事業(yè)產(chǎn)生一種敬畏與拼搏的激情。在校園文化建設中，對學生產(chǎn)生深刻影響的不是這些實在的物質，而是這些物質本身反映出的氣氛與內涵，能讓學生對學習產(chǎn)生濃厚的興趣。學生會在感受林蔭大道的大度、樓宇間的親切與和諧、聆聽校園歌曲中凈化心靈。音樂的藝術形式比起語言文字和繪畫作品等更具有感染力，音樂可以直接作用于學生的心靈，使其得以凈化，得到最為震撼的心理感受。學生在高亢、悲壯、舒緩的音樂中陶冶性情、修養(yǎng)品格、以及產(chǎn)生對科學的直覺情感和人文關懷。校園是學生學習和成長的地方，在中等職業(yè)學校進行音樂教育，可以幫助學生養(yǎng)成正確的人文素養(yǎng)，形成良好的校園文化，并將此文化發(fā)揚下去。

三、通過音樂教育提升現(xiàn)代倫理

教育是面向現(xiàn)代化的，中等職業(yè)學校的責任是培養(yǎng)適應社會的實踐性人才。一個學校的教學質量的高低取決于畢業(yè)生在崗位上的表現(xiàn)，所以，中等職業(yè)學校的教學安排是多樣性的。在提高學生理論知識的基礎上，還要注意培養(yǎng)學生各方面的能力，豐富學生的情感世界，開闊學生的眼界，促進學生全面和諧發(fā)展。中等職業(yè)學校承擔著為國家和社會培養(yǎng)人才的重任，肩負著建設未來，創(chuàng)造未來的使命。完成這一使命不僅取決于教師，在一定程度上還決定于學生，因此，培養(yǎng)學生的愛國情感和增強學生的使命感是中等職業(yè)學校教學所要關注的。學生在學校對相關專業(yè)知識的學習，缺乏與外界的溝通，處于封閉式的學習狀態(tài)中，這樣的學習現(xiàn)狀不利于培養(yǎng)學生的愛國情懷，學生也不會產(chǎn)生強烈的國家意識，民族意識以及社會意識。所以，中等職業(yè)學校在安排學生學習期間，應注意藝術的引領。藝術可以幫助學生了解世界，總結社會的發(fā)展情況。音樂是一種高效的，強烈的思想交流方式，因其具有較強的感染力使得學生可以快速了解音樂內涵，感受音樂的魅力。另外，音樂以其特殊的表現(xiàn)形式幫助學生感受不同的氣氛，不同的音樂會引導學生產(chǎn)生不同的理解與思想。在課余時間為學生播放一些積極向上的音樂，可以培養(yǎng)學生的國家意識，民族意識以及社會意識，樹立正義感，提升學生的內在素養(yǎng)，促進學生全面發(fā)展，提高音樂教育價值。

四、提高學生審美素養(yǎng)，進行素質教育

隨著社會的發(fā)展，越來越多的人開始關注個人修養(yǎng)與品質。一個人的品質直接影響其社交范圍以及給他人的第一印象。一個人的審美及品質也反映一個人的價值觀，所謂的價值評價是主觀因素與客觀因素的合理結合。有的音樂家曾經(jīng)認為，音樂自身的結構關乎著其能否被看作是一種價值，所以，一部音樂作品的價值并非取決于它本身，而是直接反映于人類的聽覺反應上。當傾聽者在聽完音樂的同時，感受到了音樂帶來的快樂或其他的情感變化時，音樂的價值才得以體現(xiàn)。中等職業(yè)學校在提升學生審美能力方面的教學工作還很欠缺，為了將學生塑造成一個完美的人，需要提高學生各方面的能力。中等職業(yè)學校在授課之余需要為學生播放一些優(yōu)美的音樂，在幫助學生放松心情的同時，還可以引導學生欣賞世界名曲，品味這些音樂帶來的不同感受，讓學生感受音樂背后的故事。此外，教師需要帶領學生感受音樂審美的趣味，培養(yǎng)學生對音樂的欣賞熱情，進而實現(xiàn)學生人格的健康發(fā)展，提高學生的審美水平。另外，在音樂的背后往往包含著作曲家的喜怒哀樂，作曲家的生平事跡可以作為教學案例來激發(fā)學生的學習熱情。例如，教師在為學生播放相關的曲子時，可以一邊播放一邊為學生講解相關的作曲家的故事，讓學生感受作曲家在作曲時的心理，激勵學生向作曲家學習，培養(yǎng)學生優(yōu)秀的品質，提高學生素養(yǎng)。

五、培養(yǎng)優(yōu)秀品質，促進智力發(fā)展

音樂是美的享受，是情感表達的捷徑。音樂通過自身變換的音符和優(yōu)美動聽的旋律來表達作曲家的心情，學生在傾聽的過程中，會根據(jù)旋律的變換感受作者情感的變化。音樂可以激起學生開心和愉悅的情感，緩解學生學習壓力和壓抑的心情。音樂還可以激發(fā)學生情感的表露，凈化學生心靈，讓學生樹立正確的世界觀，培養(yǎng)學生優(yōu)秀的道德品質。例如，《保衛(wèi)黃河》《地道戰(zhàn)》《義勇軍進行曲》等，這些歌曲能夠激發(fā)學生的愛國情感，點燃學生為祖國繁榮昌盛而奮發(fā)學習的熱情。音樂教育還可以通過說唱、欣賞、排練等手法，提高學生的合作與協(xié)調能力。在參與音樂教學活動的過程中，可以鍛煉學生的智力，提高學生智商。在實施音樂教學的過程中，使學生的手、腳、嘴、鼻、喉得到一定的鍛煉，從而促進學生身體良性發(fā)展，提高學生反應與感知能力。在對學生實施音樂教育的過程中，學生可以手腦并用，提高學生的思維能力，以及四肢的協(xié)調能力，增強學生的想象力，進而提高學生的綜合素養(yǎng)。另外，教師在進行音樂教育時，可以讓學生合作學習，鍛煉學生的團結意識，使學生協(xié)作學習能力增強，進而鍛煉學生智力。

六、結束語

中等職業(yè)學校的學生對各方面能力的要求都很高，所以，教師在授課之余需要對學生進行音樂教育。音樂具有深刻的感染力，學生在聽音樂的同時，可以陶冶情操，放松心情。此外，在接受音樂教育時，還可以豐富學生情感，幫助學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀。學生在合作學習音樂的過程中，可以培養(yǎng)合作意識，提高學生的智力，豐富學生的情感。

參考文獻：

[1]黃鷺璐.對中等職業(yè)學校音樂教育的思考[J].廈門教育學院學報，2008（01）.

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所謂音樂律動，是指人隨著音樂旋律和節(jié)奏做有規(guī)律的擺動和演唱，比如跺腳、拍手和扭動身軀等。雖然音樂律動早已被應用于課堂教學實踐，但是教學效果不是十分理想。這就證明課堂教學存在一些問題，要么是沒有弄清楚哪個部分可以滲透音樂律動，要么是音樂律動的應用時機不對，所以課堂效果總是無法達到心理預期。因此，本文對律動在小學音樂教學中的應用價值進行了探討。

一、音樂節(jié)奏感的重要性及價值探討

音樂節(jié)奏能夠加強學生的音樂領悟能力。比如說在演唱會現(xiàn)場，當歌手奉獻了一場激情澎湃的表演時，或者演唱節(jié)奏比較快的歌曲時，臺下的觀眾就會隨著節(jié)奏擺動身體。節(jié)奏是音樂的靈魂，只有準確掌握節(jié)奏才能深入了解音樂的魅力，體味音樂蘊含的情感。此外，音樂節(jié)奏與生活息息相關，比如說舞蹈演員需要準確掌握音樂節(jié)奏，這樣才能呈現(xiàn)出整齊劃一的舞蹈動作。音樂節(jié)奏訓練能夠提升學生的學習效率。小學生在學習一首新歌曲的時候，如果熟悉歌曲的節(jié)奏，就可以準確記憶音符。每當聽到我們熟悉的歌曲，就會情不自禁地跟著節(jié)奏擺動。如果能夠掌握音樂的節(jié)奏，并隨著歌曲哼唱就能更好地表達情感，同時也能更好地激發(fā)學生的音樂熱情。音樂是一種充滿節(jié)奏的藝術形式，節(jié)奏感強的音樂可以調動人們的情緒。一個人的樂感既有天生的，也可以經(jīng)過后天培養(yǎng)形成。節(jié)奏訓練能夠激發(fā)小學生的創(chuàng)造性思維。節(jié)奏訓練能夠激發(fā)學生的思維創(chuàng)造力，讓學生盡情釋放內心的情感，培養(yǎng)學生對事情的專注度。音樂包括了旋律、節(jié)奏與和聲，但是節(jié)奏是音樂的生命力，而且有快慢之分，快節(jié)奏能夠激發(fā)人們內心的激情，慢節(jié)奏可以使人內心平靜。同時，節(jié)奏訓練可以培養(yǎng)學生的藝術能力，更有利于學生左右腦的平衡發(fā)育。教師可以運用不同的教育形式來培養(yǎng)學生的音樂學習興趣，因為不同的節(jié)奏感可以激發(fā)出不同的情緒。音樂節(jié)奏的特點是活潑、明快、有代入感，所以教師要改變傳統(tǒng)的訓練方式，運用多元化方式訓練學生的節(jié)奏感。當學生能夠正確掌握節(jié)奏感，提升學習效率和教學效果的目標也就能步步實現(xiàn)。

二、律動在小學音樂教學中的實踐應用

在音樂教學中，我們要激發(fā)學生音樂學習的主動性，在課堂教學中重視律動價值和有效運用，能夠激發(fā)學生的音樂學習的情感和動力。

1．運用律動組織音樂活動

在音樂教學過程中運用律動，就可以促進學生的聽覺感受、內在情感和思維能力的統(tǒng)一，而舞蹈律動的運用有利于增強表演效果。首先教師應根據(jù)學生的年齡特征設計舞蹈動作，從而適應不同年齡段的學生的需要。對于低年級的小學生來說，教師應該選擇一些比較簡單的舞蹈動作，再結合音樂加深學生對音樂的認識；對于中年級的小學生來說，應選擇一些風格獨特、能夠培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的舞蹈性樂曲作為教材，然后編排出兼具形象美和韻律美的舞蹈動作，在課堂教學中指導學生進行練習。比如說在講解《金孔雀輕輕跳》這一課時，為了讓學生了解傣族民族音樂的特色，教師可以創(chuàng)編一首與歌曲相關的傣族孔雀舞，讓學生一邊唱一邊舞動，讓歌曲的旋律與舞蹈動作融合在一起。演唱結束后，教師還可以讓學生說一下自己對歌曲的感受，學生親身體驗過歌曲的魅力以后紛紛發(fā)表了自己的意見。至于高年級的小學生，應該為他們選擇一些富有創(chuàng)造性的律動素材，譬如《北京喜訊到邊寨》這首音樂，它結合了苗族、傣族和彝族等多個少數(shù)民族的音樂元素，因此如何教會學生區(qū)分這些音樂元素就是教學重點。為了更好地區(qū)分，教師可以利用相對應的舞蹈動作讓學生辨別，比如說播放到苗族音樂時，教師可以指導學生跳苗族的擺手舞。通過這種舞蹈律動練習，學生不僅了解了多個民族的音樂特色，還學了對應的民族舞蹈，拓展了學生的視野。這種律動練習，無疑可以讓學生更好地感受各種音樂特色，而且記憶更深刻和久遠。

2．運用歌曲律動優(yōu)化課堂氛圍

近幾年，歌曲律動除了應用于音樂課堂，在其他課堂教學中也得到了應用，尤其是小學低段教學，當課堂比較吵鬧時，教師就會說“123坐坐好”的口令來管理課堂紀律，與“保持安靜”這種命令式的語言相比，利用音樂旋律對學生來說更為有效。因為小學生正處于身心發(fā)展的特殊時期，常常很難控制自己的言行舉止，注意力也很難長時間集中，讓他們一堂課坐著不動是不可能的。而音律律動的運用既可以滿足小學生好動的天性，又可以達到教育效果。在音樂課堂教學中，如果教師發(fā)現(xiàn)某些學生思想不集中，就可以利用節(jié)奏律動進行管理，比如說教師唱“哆瑞咪，請坐好”時，學生就要唱“咪瑞哆，就坐好”，這樣一句簡單的口令就可以讓學生的思緒回到課堂，而且避免了言語上的沖突。當音樂課堂進行至一段時間后，學生的注意力就開始渙散，這時教師應播放一些比較輕松的音樂讓學生擺動身體，譬如《拍手唱歌笑呵呵》，這樣小學生就可以跟著律動放松自己的身體，從而達到消除疲倦感的目的，讓學生把注意力重新放在課堂上。當然，這種律動也可以運用于其他學科。此外，我們在課堂教學中，可以通過多媒體教學的開展讓學生獲得演唱會現(xiàn)場的氣氛，感受歌唱者的律動，讓學生獲得律動認識和能力的提升?？傊?，音樂律動讓小學生好動的天性有了發(fā)揮的空間，又可以彰顯出音樂學科的特色，還能在學生跟隨歌曲律動的同時培養(yǎng)他們的音樂能力，達到多重目的。另外，這種教學形式也符合新課標的要求，教師應對此進行深入研究，在探索中不斷完善小學音樂教學，促進教學質量的提升。

參考文獻：

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對于小學生來講，音樂不僅僅是一門藝術，一種娛樂，更是一種情感培養(yǎng)、品質鍛造的手段。小學階段，學生的身心快速發(fā)展，但又是不成熟的；學生們有強烈的好奇心與求知欲，但思維和邏輯并不完善。因此，小學階段是人們性格培養(yǎng)、品質形成的關鍵時期，稍有差池將會對孩子以后的成長帶來消極影響。而小學音樂恰好是一種美的情感體驗與召喚，能夠在潛移默化中對學生進行情操的陶冶，品格的描繪，正所謂“感人心者，莫先乎情”。在小學音樂里，美的韻律、美的歌詞、美的和聲、美的情感給學生們打造了一個真善美的藝術之境，因此，教師在音樂教學設計中應遵循小學生心理特點，有機把握情感因子，通過生動的方式將學生引入到音樂殿堂，通過對音樂的美的體驗，來得到情感的凈化與升華。比如說，在教唱《小雨沙沙》時，教師要用親切的、柔和的聲音聲音，構建一副勃勃生機、姹紫嫣紅的春天畫面，激起學生內心深處的共鳴，感悟種子的成長離不開大地母親的懷抱，離不開雨露姐妹的滋潤。

二、音樂可促進學生審美能力的提升

在我國的素質教育改革中，德智體美是學生素質全面發(fā)展的四個不可或缺的方面。長期以來，德智體教育目標的達成模式已基本完善，而美育則相對特殊，因為美育更側重情感深處的教育。小學音樂教學過程，既是音樂知識的傳播過程，更是審美教育的美育活動，音樂本身就是美的載體，教師通過美的美的語言、美的姿態(tài)、美的情感引起學生的興趣，激發(fā)學生的想象和聯(lián)想。在潛移默化中，音樂由外而內層層深入到學生的內心，再學生再由內而外關照外界和生活。這是一個自然而然的過程，感受-認知-理解-思考-創(chuàng)造，這是一個美育的過程，無論是春天的燕子，還是夏日的紅蜻蜓；無論是找家的小青蛙，還是采蘑菇的小姑娘，都能使學生體驗到自然之美、生活之美、情感之美。

三、小學音樂教育的道德教化作用

小學階段是學生心理發(fā)展的初級階段，正是進行道德教化的關鍵階段。從社會心理學角度看，小學生個體只有對社會價值、主流觀念、健康心理不斷進行內化吸收，才能一步步完成從“單純自然人”到“合格社會人”的脫變。而小學音樂教育正好搭建了這一橋梁，通過小學音樂教育可以對小學生進行愛國情操培養(yǎng)，集體注意教育。例如通過《祖國，祖國我愛你》、《我們美麗的祖國》、《為了我的祖國》、《祖國想媽媽一樣》等歌曲的學習和傳唱，可以讓小學生進一步了解祖國的含義，樹立愛國情操和祖國自豪感。通過《勞動最光榮》的學習使學生形成熱愛勞動的品質，通過《咱們從小講禮貌》培養(yǎng)小學生尊老愛幼的思想。

四、小學音樂課育人策略淺析

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一、目前高校音樂專業(yè)即興伴奏能力的現(xiàn)狀

從目前音樂專業(yè)畢業(yè)生應適應音樂工作的時代特征來看，筆者認為不光師范專業(yè)應該學習即興伴奏，音樂學、聲樂、音樂、作曲、舞蹈等等專業(yè)都應該認真學習鋼琴即興伴奏。為以后將要面臨的音樂教育、社會音樂工作的就業(yè)競爭打下扎實的基礎。

筆者長期從事高校音樂專業(yè)的鋼琴教學工作，根據(jù)自己的實地調研，總結現(xiàn)行高校音樂專業(yè)即興伴奏課程主要存在以下幾個問題：

（一）在教學工作中發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)行高校音樂專業(yè)對即興伴奏課程的設置相對各個專業(yè)的覆蓋面少，一般只有音樂師范生有即興伴奏課程，其他專業(yè)基本沒有，即使有也只是選修課程，不是必修課程。學校對這門課程的重視度不夠。

（二）即興伴奏課時的安排也較少，一般一周一個課時，沒有達到與當前就業(yè)實際需求相對應的課時量。

（三）即興伴奏課程缺乏統(tǒng)一、科學標準的教材，每所學校的老師，甚至同一個學校的不同老師講授即興伴奏都是使用不同的臨時性教材，有的甚至是根據(jù)自己經(jīng)驗結合學生情況口頭加示范授課。教材的凌亂致使授課缺乏科學性和嚴謹性。

（四）學生由于抱著只要把專業(yè)課學好就行的錯誤思想，對即興伴奏將要在以后的音樂工作中重要性的認識不夠，往往不重視這門課程的學習，甚至不學。

（五）即興伴奏的課程評價機制過于單一，長期以來即興伴奏基本是老師給幾首曲目，學生考場上伴奏，考試方法缺乏靈活、多樣性，沒有突出即興伴奏課程的實際應用性特點。

綜上所述，高校音樂專業(yè)學生的即興伴奏課程目前沒有引起學校、學生的足夠認識，重視即興伴奏課程、加大該課程的教學力度、改進即興伴奏課程的教學形式、評估機制等等是目前高校音樂專業(yè)教育的重要課題。

二、高校音樂專業(yè)鋼琴伴奏課程建設的建議

（一）加強課時量，注意交叉學科的融合、介入

據(jù)筆者統(tǒng)計調查，目前大多數(shù)高校音樂學院里鋼琴伴奏課程的設置在教育專業(yè)和鋼琴表演專業(yè)、聲樂專業(yè)里設置比較普遍，而象音樂學、作曲、舞蹈、民族音樂學等專業(yè)設置比較少。而無論哪個專業(yè)的學生在以后將要面臨社會職業(yè)競爭的壓力，而即興伴奏專業(yè)是音樂專業(yè)學生面臨社會謀職、求生所具備的最重要的素質之一。我們應該及時教育學生那種只管學好自己小專業(yè)課的不符合時代需求過時的學習理念，轉變觀念，適當加大該課程的課時，切實加強學校以及學生本人對即興伴奏課程的重視是改善該課程的根本要求。

即興伴奏是一門集鋼琴、和聲、曲式分析、表演等一體的綜合素質體現(xiàn)的課程，其中鋼琴基礎、和聲課程的介入尤其重要。在伴奏課程的教學，教師應該適時的融入以上兩門課程的講解以及訓練，根據(jù)伴奏課程的功能優(yōu)勢，進行發(fā)掘、運用、融合廣泛學科知識，拓寬學生事業(yè)，把伴奏課程轉化為綜合音樂能力的培養(yǎng)課程，提高學生的學習興趣，以期得到更好的教學效果。

（二）課程的培養(yǎng)目標

本課程的培養(yǎng)目標是學生在以后的工作中能夠在拿到簡譜、五線譜的情況下快速的分析音樂，明確調式、選擇和聲，設計織體，運用鋼琴技術，表達音樂。其中移調訓練、創(chuàng)造性思維也是至關重要的訓練內容。

（三）培養(yǎng)學生的綜合、創(chuàng)新性能力

即興伴奏是理論高度結合實踐的課程，基本樂理、和聲、音樂分析、鋼琴演奏技巧等等綜合的素質在這一課程里得到綜合的表現(xiàn)，在課程教學中應該注意結合以上學科的理論講解同時注重實際操作中的視奏、移調的訓練，包括對對伴奏音色、速度、力度的選擇等。總之，我們不但要教授學生課程的理論和技能知識，更要培養(yǎng)學生在課程實踐中綜合能力的培養(yǎng)。

鋼琴即興伴奏也是培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的教育為核心的課程，表現(xiàn)藝術作品，是伴奏和表演者共同完成的，伴奏不是簡單的陪襯，同樣需要創(chuàng)造性的參與作品的創(chuàng)造性演繹，教學中應該培養(yǎng)積極主動熱情的投入創(chuàng)作，與表演者共同完成再次創(chuàng)作。

（四）教材的選用

教材是教學的依據(jù)，是決定教學質量的重要因素之一，是建立良好的教學秩序的基礎，教材的選擇要與教學任務相適應，循序漸進的原則。橫向上，要選取不同技巧、風格、體裁的樂曲進行搭配，縱向上，要按技術、技巧、音樂風格等由易到難的選擇。應注意：線譜為主，簡譜補充、分級教學、因人而異的原則。

（五）分段式學習的教學模式

有效的學習方法往往事半功倍，筆者認為可以把課程分為三個階段進行：

1.探索模仿階段

本階段主要學習理論知識，彈奏正譜，以練習、分析譜例為主，和聲的分析也要結合實踐操作，在鍵盤上多練習和聲的走向，多做移調練習。并大量傾聽、模仿具有代表性的的藝術精品，吸取營養(yǎng)，擴大視野。

2.編配練習階段

學習歌曲編配和歌曲實際配奏階段，本階段是學習配奏的重要階段，本階段教授內容應該結合大量的和聲、曲式、音樂分析等知識，為歌曲編配音樂伴奏，也是對學生綜合理論知識的檢閱，也可以利用電腦來進行聲部控制，讓學生進行橫向比較，提高學生的編配能力，應該通過大量的實際編配來完成本階段的學習。

3.協(xié)調配合、實踐階段

本階段是學生學習比較成熟的階段，學生通過前面兩個階段的學習，應該具有比較強的應變能力，應該盡量鼓勵學生自己編配歌曲，并多參與實踐演出、考試等伴奏工作，在實踐中磨練自己。

（六）健全課程的考核機制

考核是了解課程學習的重要途徑，傳統(tǒng)的即興伴奏考試是以演奏的形式進行，形式單一，對于學生的學習評價有失公平，發(fā)展多樣化的考核形式，可以更加全面地了解學生的學習和老師的教學成果。比如：在戶外的音樂會、觀摩課堂、考場等等地點進行。在考試內容上應該突出“即興”特征，考核應該分為兩個部分：鋼琴演奏和伴奏配制能力評價，前者考場上隨機抽取，要求學生能順利的彈奏出音樂伴奏，要求學生能快速的使用靈活的伴奏音型，并通過自己演奏表現(xiàn)出音樂。后者要求學生用正譜的方式，編配音樂的和聲織體、伴奏音型等，并富有表現(xiàn)力的彈奏出來。

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傳統(tǒng)文化是文明演化過程中匯集成的一種能夠反映民族特質和風貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態(tài)的總體表征，傳統(tǒng)文化也是民族文化發(fā)展的不竭源泉。我國的民族音樂文化具有其獨特性與潛在價值，實現(xiàn)民族音樂文化的可持續(xù)發(fā)展，離不開學校的音樂教育。

一、民族音樂文化的內涵

（一）民族音樂文化的定義

民族音樂文化是中華傳統(tǒng)文化重要組成部分，是人們在長期的音樂實踐過程中，經(jīng)過不斷總結而逐漸積淀下來的各種音樂元素，包括樂律、樂器、樂譜、樂理、調式、節(jié)拍以及該民族的習慣、觀念、語言、氣質、風格等的集中反映。

（二）民族音樂文化的特征

1.民族文化能夠體現(xiàn)愛國主義精神。民族音樂作為一種傳統(tǒng)文化，是人民生活中不可或缺的精神文化與精神食糧。民族音樂是社會思想與藝術高度發(fā)展的歷史積淀，民族音樂可以使人們把自己的命運與祖國的發(fā)展前途聯(lián)系在一起，能夠激發(fā)人民的愛國主義熱情，增強民族自豪感、自信心、自尊心等，能夠傳承和弘揚民族美德。

2.民族音樂文化具有包容性。民族音樂文化所蘊含的文化的情結，其涵蓋的情感和精神也是這個民族的靈魂、思想與智慧，民族音樂文化是最優(yōu)美、最富有人性內涵、最富有生活氣息和民個性形象集合體，充分的把民族本質以最完美的音樂形式表現(xiàn)出來。

（三）民族音樂文化的傳播方式

1.傳統(tǒng)音樂的傳播方式劃分為無意識傳播與有意識傳播。其中無意識傳播是民族音樂傳播的最主要方式，是指民歌、民間歌舞、民間樂曲、戲劇聲腔、曲藝音樂等，通過民歌手、民間樂手、民間藝人等民間音樂家的演唱演奏的方式流傳下來的。無意識傳播主要是傳播者出于自娛自樂、謀求生計的目的，是一種無序的、順其自然的狀態(tài)，無意識傳播具有廣泛的群眾基礎，因此這種方式也是最普遍的。有意識傳播主要是指師傅傳授徒弟技藝，例如少數(shù)俗字譜和工尺譜刊行流傳等，具有一定的局限性和針對性。

2.現(xiàn)代民族音樂傳播更注重有意識的傳播，主要是以學校為載體，通過音樂教育的方式向青少年一代傳播民族音樂文化知識，已經(jīng)成為有意識傳播的重要途徑。例如運用民間曲調與現(xiàn)代作曲手法相結合編創(chuàng)的學堂歌曲在學校中廣為傳唱，還有的學校在音樂教育中，把傳統(tǒng)音樂及現(xiàn)代作曲家的民族音樂作品編寫進音樂教材中，這種有意識的音樂傳播方式為現(xiàn)代民族音樂文化的傳承提供了重要的保障，也為民族音樂走向世界提供了發(fā)展的契機。

二、民族音樂文化傳承與學校音樂教育的融合

民族文化是國家、民族謀求生存、促進發(fā)展的基本國策，民族文化傳承有著深遠的意義，尤其是在全面推行素質的時代背景下，民族文化已經(jīng)成為培養(yǎng)學生綜合素質的重要組成部分，重視學校音樂教育中的民族音樂文化的傳承，是我國民族音樂文化實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展的必要條件。

（一）民族音樂作為傳統(tǒng)文化的一部分，其融合了各種文化形式，涵蓋了人們生活與社會發(fā)展的各個領域，不同的民族音樂能夠直接反應不同時代、不同地區(qū)的文化、風俗、語言、審美價值、審美觀念，民族音樂是民族精神的載體。學校教育是一個國家、地區(qū)民族音樂文化發(fā)展程度的直接體現(xiàn)，學校教育包含多樣的社會功能，因此，學校音樂教育為民族音樂文化的傳承提供了途徑，傳承民族音樂文化是時展賦予學校音樂教育的歷史使命。學校音樂教育傳承民族音樂文化逐漸成為學校獨特的校園文化，能夠營造民族傳統(tǒng)文化氛圍，能夠增強學生的民族自豪感和愛國主義情懷，也能提高學生的人文素養(yǎng)，促進民族音樂文化的不斷發(fā)展。

（二）學校音樂教育發(fā)展的客觀規(guī)律符合民族音樂文化的傳承與發(fā)展。民族音樂是學校音樂教育的寶貴資源，民族音樂在學校教育中占主體的地位，既能夠為學校音樂教育發(fā)展提供理論基礎，又能夠為學校音樂教育實踐活動提供豐富的經(jīng)驗。民族音樂是學校音樂教育的基礎，有益于構建新的學校音樂教育模式，有利于學校培養(yǎng)以開放心態(tài)吸納人類一切優(yōu)秀的多元音樂文化的高素質人才，其具有深遠的教育意義。

（三）學校的音樂教育與民族音樂文化發(fā)展是互為基礎的關系，學校音樂教師是民族音樂文化傳承的重要隊伍，在學校音樂教育過程中應堅持“我為主、外來為輔”的原則，學校教育把中國民族音樂文化放在首位，樹立華本土音樂的主體思想意識，正確看待中國音樂和西方音樂都是人類共同的精神財富。學校教育作為傳承民族音樂文化重要基地，要對學生進行民族素質與民族音樂文化傳承教育，在傳承中華民族音樂文化的同時，也要從世界各國音樂中吸取營養(yǎng)，要培養(yǎng)學生具有與時俱進的思想意識，讓中國音樂教育立足于自身，更放眼世界。

三、民族音樂文化傳承在學校音樂教育中的價值

首先，學校重視民族音樂文化的傳承能夠促進音樂教育的改革，打破傳統(tǒng)音樂教育的局限性，能夠在教育發(fā)展的新時期實現(xiàn)音樂課程的價值與教學目標，能夠促進學校的美育和德育。民族音樂文化傳承融入學校音樂教育中，有利于音樂課程資源的整合，拓展和豐富音樂教學的內容，開闊學生的視野，增強學生對民族音樂發(fā)展歷史的了解，使抽象的內容變得具體化、形象化，有利于學生理解和分析樂曲的不同變化，能夠讓學生在不同的民族音樂中體驗和感受民歌的不同風格，認識民歌中常見的形式，學生在民族音樂學習的過程中不僅是一種美的體驗更是精神的洗禮，同時提高了學生對祖國音樂文化的熱愛之情，又能提高學生的音樂鑒賞水平和樹立正確的審美價值觀念。

其次，學校音樂教育中重視民族音樂文化傳承是時展的必然趨勢。21世紀是政治、經(jīng)濟、文化全球化的時代，國際間的交流與合作也日趨頻繁。魯迅先生在《且介亭雜文集》中說：“只有民族的，才是世界的?！弊鹬乇久褡逦幕闹匾裕３置褡逦幕莫毺匦?，才能獲得文化在世界上生存的權利，因此我國的民族音樂文化的生存與發(fā)展，首先要樹立起民族意識和民族精神，堅定弘揚民族音樂文化的基本立場，重視民族音樂文化在教育中的重要意義，才能創(chuàng)造與時俱進的新民族音樂文化，才能促進學校音樂教育事業(yè)的不斷發(fā)展。

第三，民族音樂文化具有獨特價值，蘊含著豐富的文化和歷史內涵，民族音樂傳承能夠為21世紀學校音樂教育體系構建打下堅實基礎。1994年在音樂教育領域對音樂教育改革提出“文化意識、文化傳承、文化發(fā)展以及文化策略”的改造建議，將豐富的民族音樂文化資源引進到學校音樂教育之中，將“民族音樂傳承與學校教育”這一理論指導學校音樂教育實踐，構建“音樂理論體系和中國音樂教育體系”以推進民族音樂教育事業(yè)的改革創(chuàng)新與可持續(xù)發(fā)展。

四、學校音樂教育傳承民族音樂文化的措施

民族音樂教育作為學校音樂教育的核心內容，也是我國藝術教育的重要組成部分，在學校教育中加強對學生民族音樂教育，能夠使學生加深對我國優(yōu)秀的民族音樂文化藝術的理解，能夠激發(fā)學生的民族自豪感和愛國熱情，能夠提高學生的民族素質，也能提升學校音樂教育的水平，進一步促進民族音樂文化的傳承。

（一）營造傳承民族音樂文化的客觀環(huán)境

1.社會環(huán)境

社會是民族音樂文化傳承的大環(huán)境，國家對民族音樂文化的保護有著重要的意義，國家、政府制定的相關文化政策是民族音樂文化生存的精神土壤。因此，我國政府相關部門要積極制定和完善文化保護政策、法律法規(guī)等。例如完善《非物質文化遺產(chǎn)保護法》、“無形文化財寶”保護法等，以及加大對非物質文化保護資金投入，如籌資建立“中國無形文化財寶博物館”等，而且政府要加大對“非物質文化遺產(chǎn)”“無形文化財寶”保護的宣傳力度，提高人們的保護意識，營造一個有益于中華民族傳統(tǒng)文化繼承和弘揚的社會環(huán)境。

2.校園環(huán)境

學校作為民族音樂文化傳承的主要陣地，學校要加強利于文化傳承的校園環(huán)境建設，一方面，學校的領導和教師要深刻認識民族音樂文化傳承的重要意義，樹立現(xiàn)代的音樂教育觀念，組織適合學生發(fā)展需要的音樂教育活動，以提高音樂教育的質量，同時學校要鼓勵音樂教師進行音樂教學科研活動，促使教師創(chuàng)新音樂教育的方式，更好的傳承民族音樂文化，為民族音樂營造一個良好的教學氛圍。

（二）完善中國民族音樂理論體系

我國的民族音樂具有獨特的創(chuàng)作方法、音樂觀念、形態(tài)特征和表現(xiàn)形式，在美學、史學、形態(tài)學等方面已經(jīng)具有獨特的理論體系。學校的音樂教學要摒棄以往的“中輕西重”、“ 技重論輕”的觀念，形成涵蓋中國傳統(tǒng)的語言、美學、哲學、心理學和社會學的理論，建立起具有中國特色的民族音樂理論體系，以推動我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展。

（三）加強民族音樂教材的改革與課程結構優(yōu)化

我國的民族音樂發(fā)展有著悠久的歷史，其涵蓋的資源也十分豐富。而學校的音樂教材是教育實施的重要載體，教材的系統(tǒng)化、規(guī)范化與科學化程度直接決定音樂教育水平的高低，也直接影響著民族音樂文化的傳承，因此，學校的民族音樂教材必須進行改革與創(chuàng)新，主要表現(xiàn)在兩個方面，一方面可以把中國民族音樂理論成果直接轉化成學校音樂教材。另一方面，依據(jù)學校的實際發(fā)展情況編寫民族音樂教材，教材體系要依據(jù)“系統(tǒng)化、規(guī)范化、科學化”的原則，在教材內容上要體現(xiàn)出“經(jīng)典性”、“文獻性”。 民族音樂教材的改革與創(chuàng)新能夠使學生繼承和弘揚優(yōu)秀的民族音樂文化，同時培養(yǎng)學生的審美文化價值觀念和審美能力。學校在設置民族音樂的課程結構時，在原有的基礎上增加民族音樂概論、民族音樂學基礎、中國傳統(tǒng)音樂、中國樂理課、中國音樂風格課、中國音樂史、中國藝術美學課等課程，以完善中國民族音樂理論體系。

（四）加強民族音樂教育師資隊伍的建設

教師是教學活動的組織者和指導者，教師在民族音樂文化傳承占有重要的地位，首先，教師要具有多元文化知識和豐富民族文化知識，才能在音樂的審美和文化傳承教育中發(fā)揮關鍵作用，才能增進學生對民族音樂文化的了解與認同。其次，教師要采用靈活多樣的教學方法，激發(fā)學生學習的興趣，例如利用多媒體網(wǎng)絡，給學生介紹民族生活地域、風俗習慣、經(jīng)濟形態(tài)、文化傳統(tǒng)，語言及民歌風格的相關知識，還可以通過播放影音資料，讓學生鑒賞民族音樂，增強學生對民族音樂的體驗和感受，養(yǎng)成弘揚民族音樂文化的意識。第三，教師還可以組織音樂活動，例如民族音樂歌唱、民族音樂舞蹈、民族音樂演奏為主題的活動，增強學生參與的熱情，通過組織這些豐富的音樂活動，將中華民族的民族精神、民族文化、民族意識、民族音樂融入學生的日常生活。

五、總結

弘揚民族音樂、傳承民族音樂文化將是學校音樂教育擔負的歷史使命。民族音樂文化的教育與傳承，能夠使學生欣賞、學唱民族音樂，吸收民族音樂的精華，更好理解民族音樂文化的內涵，能夠增強學生的民族自尊心、自豪感和民族責任感，也能促進我國民族音樂文化的可持續(xù)發(fā)展。

參考文獻

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[7]王文韜 .學校教育和少數(shù)民族音樂文化的可持續(xù)發(fā)展[J].音樂探索，2007，（1）

篇6

2.論音樂欣賞課在大學生德育培養(yǎng)中的功能及實施途徑 

3.高校音樂德育功能的實現(xiàn)與研究 

4.高校音樂教育的德育功能初探 

5.音樂教育中德育滲透的有效途徑 

6.發(fā)掘音樂教育的德育價值——論一種可能的德育方法與途徑 

7.論音樂的德育功能 

8.淺談音樂教學中的德育滲透 

9.論音樂教育的德育功能  

10.談如何在小學音樂中實施德育教學 

11.論高校音樂教育中的德育滲透  

12.新課程標準下的音樂教學德育方式研究 

13.音樂教育在高校德育教育中不可替代的作用

14.小學音樂教學與德育的滲透研究 

15.高校音樂教育在德育教育中的特點和作用 

16.論我國古代音樂教育的德育內涵及功能 

17.音樂教學中如何滲透德育 

18.試論音樂的德育存在  

19.依托流行音樂的美育功能 實現(xiàn)高校德育教育的創(chuàng)新 

20.高校音樂課程的德育滲透研究 

21.音樂教育德育功能實現(xiàn)的課程論審視 

22.在音樂課堂中利用多種教學手段進行德育滲透 

23.高職院校音樂教育德育功能的開發(fā)及多樣性 

24.論音樂的德育屬性  

25.中學音樂教育中的德育滲透問題研究 

26.小學音樂學科中德育滲透的研究  

27.高校音樂教育德育功能實現(xiàn)的途徑  

28.淺談中學音樂教育的德育功能 

29.淺談音樂教學中的德育滲透 

30.讓無痕化的德育滲透于音樂教育中 

31.音樂教育的德育功能及實施途徑 

32.怎樣在課堂教學中滲透德育教育——以音樂教學為例

33.論高?！八枷氲赖滦摒B(yǎng)”課教學方法的創(chuàng)新——以德育課內容為主體,將音樂融入課堂教學

34.在音樂教學中發(fā)揮德育的魅力——淺談德育教育在音樂教學中的作用

35.淺談中學音樂教育中德育的重要性  

36.新課程背景下小學音樂教學中的德育滲透策略

37.音樂對改善高校德育課堂之現(xiàn)狀的作用研究  

38.論高職院校音樂教育中德育功能的開發(fā) 

39.淺談小學音樂教學中的德育因素  

40.寓德于樂　以樂養(yǎng)德──談音樂的德育功能和方法 

41.試析小學音樂教學中德育教育的滲透 

42.音樂與德育教育關系解析 

43.談小學音樂教學中德育內容的體現(xiàn)

44.小學音樂學科中德育滲透的措施分析

45.中學音樂教學中德育滲透的有效路徑

46.學校德育與音樂教育整合的意義探析

47.音樂小天地唱出大道理——小學音樂教學滲透德育

48.強化音樂教育在德育中的助劑作用,增強道德教育實效 

49.試論音樂教育的德育功能 

50.試論高等院校音樂課程的德育功能及其實現(xiàn)路徑  

51.以美育德——論音樂教學的德育功能及其實效性研究 

52.音樂的德育功能  

53.研究生德育中的音樂素養(yǎng)培育途徑及作用探析——以上海大學和上海音樂學院“音樂為媒雙育人”活動為例 

54.淺談如何在小學音樂教學中滲透德育教育 

55.淺談音樂學科的德育功能  

56.學校音樂教學中德育教育滲透方略分析 

57.淺論音樂的德育功能  

58.高職音樂教育的德育功能研究  

59.論述高教音樂教育中的德育滲透 

60.音樂教學中的德育教育  

61.寓德育于音樂教學之中 

62.增強音樂學專業(yè)課程德育功能的對策 

63.基于新課程背景下小學音樂教學中的德育滲透方法  

64.讓無痕化的德育滲透于音樂教學之中  

65.給德育插上音樂的翅膀——讓音樂成為德育的有力輔助手段初探 

66.音樂教學中的德育滲透探討  

67.流行音樂教育應用于德育教學的實踐研究 

68.淺議高校音樂教學中的德育滲透  

69.美育與德育的結合是音樂教學的基本原則 

70.將音樂引入高校德育課教學應注意的幾個問題  

71.德育在音樂藝術教育中的滲透思路探索 

72.試論中職音樂教學中的德育滲透  

73.新課標視角下德育思想在音樂教學中的滲透

74.淺談音樂教育在大學德育中的應用 

75.德育在音樂藝術教育中的滲透研究 

76.談音樂欣賞課的德育功能 

77.淺論音樂教育的德育功能  

78.高雅音樂在高校德育教育中的滲透作用思考 

79.高校音樂教育的德育功能及途徑 

80.論中專院校音樂教育中的德育功能

81.音樂教學中如何滲透德育教育

82.德育功能在音樂教育中的作用

83.中學音樂教學中的德育滲透  

84.音樂院校體育教育中實現(xiàn)隱性德育教育的可行性研究 

85.“以和為美”——論音樂教育的德育功能 

86.音樂,化腐朽為神奇——電影《放牛班的春天》中音樂的德育功能  

87.寓教于“樂”——淺談高校音樂教育的德育滲透

88.隱性教育在音樂藝術院校德育中的應用研究——以中國音樂學院為例  

89.音樂教學中的德育滲透 

90.普通高校音樂教育的德育功能滲透  

91.音樂藝術院校德育工作的實踐探索 

92.音樂教育中的德育作用論

93.音樂教育的德育作用探析  

94.音樂的德育功能 

95.淺談音樂教學中的德育滲透  

96.讓德育走進音樂課堂  

97.讓音樂成為小學德育課堂的營養(yǎng)劑 

98.淺談音樂在高校德育教育中的滲透 

99.試論音樂在德育中的功能  

100.淺談音樂教育在德育中的藝術魅力  

101.論生態(tài)德育在音樂課程中內涵與策略 

102.音樂教學中滲透德育的實踐與思考 

103.談音樂教學中的德育滲透與作用 

104.論音樂教育中的德育價值和審美價值

105.淺談音樂教師的德育意識 

106.學前教育專業(yè)音樂教學中的德育滲透

107.例談小學音樂教學中德育滲透的幾種方式  

108.試析高校音樂教育與德育教育的關系

109.完善高校音樂教育對德育作用的對策建議

110.淺談在初中音樂課堂中加強德育教育的重要性 

111.吳地傳統(tǒng)音樂的當代德育價值  

112.音樂教育中德育功能探析  

113.淺談音樂教學中的德育教育 

114.淺談農(nóng)村初中音樂教學中的德育滲透 

115.讓“生成事件”成為音樂課堂德育的鮮活教材 

116.加強普通高校音樂教育在德育中的潛移默化作用 

117.高校音樂教學德育樹人的內涵研究 

118.如何加強音樂教育中的德育功能 

119.論音樂教育的德育功能 

120.德育教育在高中音樂教學中的實施

121.從救亡音樂談當代大學生的德育教育 

122.淺議在音樂教育中開展德育工作

123.淺析德育教育在音樂教學中的滲透 

124.論德育教育在音樂教學中的落實

篇7

第一,智力方面,音樂在“七藝”中占有一席之地,學習音樂的基本原理,能培養(yǎng)記憶力、辨別力、注意力等智力因素;第二,精神方面,幸福感、滿足感、愉悅、寧靜,這些都是音樂的自然效果;第三,身體方面,毫無疑問,歌唱練習有利于身體健康。

很顯然,音樂要想進入學校課程體系,奢談音樂自身如何重要毫無意義,迎合當初學校教育所制訂的教育目標才是明智的選擇。所以,梅森所歸納的音樂課程價值的三個方面,全部都集中于音樂的育人價值,只字未提音樂的本體價值。概言之,他對音樂課程價值的理解是側重于“德”“智”“體”三個方面的,而獨獨放棄了“美”這一音樂教育的本體價值。我想這是梅森所采取的一種策略,因為音樂能否走進學校課程,拍板的人并非音樂人士,音樂人投非音樂人士所好,或許是當初的唯一選擇。

但美國公立學校音樂教育的真正開始,則是在梅森將音樂引入波士頓學校30年之后的南北戰(zhàn)爭結束時期。這30年中,美國學校音樂教育發(fā)展依然緩慢,主要原因是受到了美國學校的行政管理體制的限制。美國各地的教育行政事務,是由當?shù)亟逃瘑T會自行執(zhí)行的。因此,音樂要想進入學校課程體系,首要攻關對象就是教育委員會,要讓他們信服音樂是多么的重要,它如何影響著下一代的日常生活、如何影響著社會的發(fā)展。此外,還必須說服當?shù)剡x民,以保證實施音樂教育所必需的財政開支。直到南北戰(zhàn)爭之前,多數(shù)教育委員會的官員們仍然死抱著這樣的觀念:音樂教育是天才兒童的事,他們的音樂教學可以由歌詠學校或私人教師來承擔,為每個兒童提供音樂教育,不屬于納稅者的責任范圍。

正是在這樣的一種背景下,1871年美國音樂教育家盧瑟•惠廷•梅森就音樂應該進入普通學校,提出了以下九條理由:1.音樂有助于其他課程的學習;2.音樂有助于老師維持學校紀律;3.音樂能培養(yǎng)孩子的審美本性;4.音樂是一種有價值的智力訓練方式;5.音樂為未來生活奠定良好的先進文化基礎;6.音樂對經(jīng)濟具有積極的促進作用;7.音樂作為一種健康的方式具有最高的價值;8.音樂為參與教堂活動做準備;9.音樂能培養(yǎng)孩子的道德本性。

此梅森提出的上述九條理由,較前一位梅森提出的三條理由,顯然更為具體實在,更加一目了然。它所包含的內容幾乎囊括了音樂教育功力可能觸及的范圍。如果第一個梅森對音樂教育價值的表述僅僅局限于個體的非音樂審美價值層面,那么,第二個梅森對音樂教育價值的理解則從個體的非審美價值延伸到了審美價值,還從個體的價值擴展到了教育的價值和社會的價值。就個體價值而言,音樂教育既能培養(yǎng)孩子的審美天性,又能促進智力、道德、健康等方面的發(fā)展,而且在順序排列上,審美是靠前的。就學校教育價值來看,音樂教育有助于其他課程的學習,也有助于學校紀律的維護;就社會價值而言,音樂教育能奠定社會文化基礎,促進社會經(jīng)濟發(fā)展,還能有益于之普及。

值得注意的是,梅森把音樂對學校教育的價值(即有助于其他課程和學校紀律)置于最醒目位置,同時也著重推出了音樂教育的審美價值,這體現(xiàn)出了他的良苦用心。因為,一方面,那個時候,音樂必須依附于學校其他方面而存在;另一方面,音樂也有著自身獨特的價值。這兩個方面,都需要人們認識和理解。應該說,第二個梅森對音樂教育價值的表述明顯超越了第一個梅森,但這并不意味著盧瑟•惠廷•梅森就一定比盧爾•梅森更加高明。事實上,盧爾•梅森在美國學校音樂教育史上的地位要遠遠超出后者。這表明,在不同的歷史時代,人們對音樂教育價值的理解必然會打上那個時代的烙印。

自此以后,在美國音樂教育發(fā)展歷史中,還有幾次關于音樂課程價值的表述也值得關注,通過這些表述,我們可以粗略地描畫出美國人對音樂教育價值的認識軌跡。

1900年,赫爾巴特•格里格斯在給全美教育協(xié)會音樂委員會的報告中,歸納了音樂教育的如下四個方面價值與目標:1.智力上,通過開展創(chuàng)造、辨別等活動,提高理解能力;2.身體上,通過呼吸、身體姿勢等訓練,促進身體健康;3.紀律上,通過在同樣的時間以同樣的方式做同樣的事情,保持和諧協(xié)調;4.道德上,通過美好音樂的創(chuàng)造,培養(yǎng)愛心。格里格斯的理解框架自然沒有突破他的前輩,但是,他的創(chuàng)新之處在于,他把音樂教育的育人價值具體化了,價值體現(xiàn)不再是抽象的條文,而是與音樂教學實踐緊密結合在了一起,這更容易讓人理解和信服音樂教育的育人價值。

1930年,美國《教育報告》所做的關于“音樂教育的目的”調查結果顯示,當時人們認為音樂教育的最主要的價值,是社會價值。這是大眾對音樂教育的理解,與音樂教育者自身的理解有出入不足為怪。具體為(括號里顯示的是人數(shù)):社會(56),歌唱(51),紀律(44),職業(yè)(38),審美(36),休閑(31),身體(25),情感(24),道德(18),器樂(9),創(chuàng)造(5),興趣(4)。對音樂教育價值的上述理解,明顯受到了當時風行美國的杜威的實用主義教育觀的影響。此外,“興趣”這一當代音樂教育最為關注的問題,也第一次進入了人們的視野。

1946年全美音樂教育協(xié)會就小學音樂課程的價值與目標歸納為如下5個方面:1.幫助孩子保護他的正確的歌唱聲音,通過自由的身體運動發(fā)展音樂節(jié)奏感,發(fā)展孩子對器樂的興趣,發(fā)展對優(yōu)秀音樂的熱愛和欣賞;2.增強參與音樂活動的愿望;3.引導孩子通過音樂表達自我;4.發(fā)展音樂技能和理解力;5.發(fā)現(xiàn)音樂天才并給與發(fā)展的機會。

變化是顯而易見的。此時,音樂教育者需要關注和宣傳的,是音樂教育自身。當音樂在學校課程中已經(jīng)立足之后,如果仍然一味地表達音樂教育的非音樂價值,將音樂定位為“為學校其他課程服務”的課程,而沒有自身的目標追求和價值體現(xiàn),那么,音樂教育在學校教育中的一席之地是有可能隨時坍塌的,只要遇到風吹草動,教育環(huán)境稍有變故,問題就可能隨時出現(xiàn),事實也完全證明了這一點。自1838年梅森第一個將音樂引入學校課程,到1946年全美音樂教育協(xié)會確定小學音樂課程價值和目標,整整經(jīng)過了100年,人們審視音樂教育價值的視角才由外部轉向內部。應該說,這依然還是歷史發(fā)展的必然結果,沒有100年前梅森對音樂教育價值的輔德益智健體定位,就不可能有100年后的全美音樂教育協(xié)會對音樂教育價值的審美定位。

篇8

其一，在整個音樂文化的系統(tǒng)中，其中包含著音樂教育及音樂文化產(chǎn)業(yè)，它們二者都要受到音樂文化相關系統(tǒng)的影響，也包含著音樂文化系統(tǒng)的共同屬性，由于在具體劃分系統(tǒng)功能上，二者各司其職，形成了各自的系統(tǒng)功能，并構成了分工合作的關系。

其二，對于音樂教育和音樂文化產(chǎn)業(yè)而言，它們之間有著相互映射的關系。音樂教育的主要目的是滿足人們精神文化的需要以及對人類音樂文化的傳承發(fā)展，音樂教育的改革發(fā)展有賴于音樂文化業(yè)產(chǎn)需求的反映；地方音樂文化產(chǎn)業(yè)作為整個音樂文化產(chǎn)業(yè)的分支，它直接反映了當今社會需要什么樣的音樂人才，決定了這樣的人才需要具備什么樣的音樂意識、音樂常識以及音樂能力。

其三，音樂教育改革發(fā)展有賴于對地方文化產(chǎn)業(yè)清楚的認識。任何時期、任何國家的教育的改革發(fā)展，必須要建立在相關的社會基礎之上，如果要維系它的發(fā)展，必須要得到社會的認可與支持。

最后，社會音樂文化的發(fā)展促進音樂教育與音樂文化產(chǎn)業(yè)之間有著必然的聯(lián)系。音樂文化的基礎功能之一是保存音樂文化，提供音樂文化的傳承與發(fā)展的基礎，維持社會音樂文化的生存①。

二、高校音樂教育與地方音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀分析

（一）高校音樂教育的現(xiàn)狀

在我國，高校的音樂教育體系完善得較晚，在上世紀五十年代剛開始起步。在發(fā)展的過程中，由于某些原因，到上世紀八十年代才得以恢復，之后一些重點的音樂高校才得以全面發(fā)展。由于音樂教育的起步基本上是少數(shù)學校的自發(fā)性行為，學校在考慮學校整體教育時，并沒有把音樂教育納入其中，音樂教育在整個學校教育中缺乏它應有的地位，使得今天普通高校音樂教育越來越難適應社會的發(fā)展，面臨很多迫切需要解決的問題②。這其中包括：

其一，高校對音樂教育的理解還處于表層階段，高校音樂教育對象多是20歲左右的成人，他們畢業(yè)之后就需要直接進入社會，運用自己的專業(yè)技能為社會服務，創(chuàng)造自身的價值。這就在教育目的和任務上要區(qū)別于其他教育階段，不能以中小學音樂教育觀念去理解。

其二，高校音樂教育的課程設置還存在一些問題，其中課程的設置太自主化，都由學校老師根據(jù)自己的能力水平，設定開設課程，而沒有站在學生角度出發(fā)，以學生的實際需要來開設課程。

其三，高校音樂教育的理論與實踐相互脫節(jié)，針對這個問題，可以說是所有高校音樂教育普遍存在的一個現(xiàn)象。目前音樂專業(yè)開設的課程主要是以聲樂、鋼琴、舞蹈為主。以聲樂為例，多是以民族唱法或美聲唱法為主，演唱曲目內容較為高雅一些，受眾人群多為有一定音樂修養(yǎng)的小部分人，但對于普通高校的學生畢業(yè)之后直接面臨的是廣大人民群眾，其所學的內容不會被廣大人民群眾所接受，有曲高和寡之嫌，所以音樂教育的理論與實踐相脫節(jié)也是目前存在的一個較為嚴重的問題③。

（二）地方音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀

文化產(chǎn)業(yè)是為人們提供文化、藝術、精神、心理、娛樂產(chǎn)品的新興產(chǎn)業(yè)，當前不少國家和地區(qū)都把這一產(chǎn)業(yè)作為戰(zhàn)略產(chǎn)業(yè)和支柱產(chǎn)業(yè)加以大力發(fā)展。④

目前我國地方音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀如下：

其一，規(guī)范有序的音樂文化產(chǎn)業(yè)還處于萌芽階段，影響音樂文化產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展。當前我國音樂文化市場的發(fā)育還不夠完善，音樂文化產(chǎn)品市場、音樂文化銷售市場不夠發(fā)達，音樂文化制作市場的發(fā)展就更為滯后，這種狀況無疑阻礙了音樂文化產(chǎn)品和服務的生產(chǎn)和流通，限制了我國音樂文化市場、音樂文化產(chǎn)業(yè)的深入發(fā)展。⑤

其二，我國悠久的、豐富的文化資源還沒有得到全面的開發(fā)利用。我國是一個民族眾多的國家，民族音樂文化的資源多姿多樣、豐富多彩，尤其是地方性音樂文化資源非常珍貴，需要我們繼續(xù)傳承和保護下去。但是如何站在文化產(chǎn)業(yè)的角度去充分的發(fā)揮這些文化資源的價值，是一個急需解決的問題。

三、地方音樂文化在高校教育中的價值體現(xiàn)

通過以上對高校音樂教育和地方音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀的分析，接下來總結一下二者之間的具體關系。

（一）地方音樂文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展對高校給及更多的資源保證

通過對高校的音樂教育發(fā)展過程的分析，我們會發(fā)現(xiàn)在本世紀初，音樂專業(yè)的學生人數(shù)一直處于持續(xù)增長狀態(tài)，這就產(chǎn)生了教育資源嚴重不足的問題。如：音樂教育所需要的一些硬件設施，演奏廳、琴房、排練廳等，阻礙了高等音樂教育的持續(xù)發(fā)展；而另一方面，許多地方音樂文化設施長時間的處于閑置狀態(tài)，并沒有充分發(fā)揮它本身應有的價值。

地方文化產(chǎn)業(yè)與高校之間要密切聯(lián)系，音樂文化產(chǎn)業(yè)應盡可能給地方高校發(fā)展提供一些必要條件，不僅可以解決高校音樂硬件設施的需求，而且對地方文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展也起到一定的促進作用。

（二）地方音樂文化產(chǎn)業(yè)提供學生更多的社會實踐

近些年來，通過高校教育的改革發(fā)展，雖然音樂教育有了一個長足的發(fā)展，但其中也不乏出現(xiàn)一些問題，比較突出的就是學生的社會實踐受到局限。這主要是因為高校音樂教育主要是以理論化教學為主體，學生數(shù)量較多，針對一些技能課的學習，又存在教學設施資源有限的現(xiàn)象，很難實現(xiàn)全面的音樂活動實踐。

如一些學習鋼琴的同學，平時演奏都十分嫻熟，但是每次公開登臺表演，就會產(chǎn)生緊張的情緒，演奏的質量不能保證。這說明學生從根本上缺少社會實踐的機會，多數(shù)學生在大學學習過程中很少公開演出，即使公開演出也就主要集中在每學期的期末考試中。對于一個高等院校的學生而言，公開演出要取得良好的效果，不僅要有高水平的演奏技能，同時還要具有一定的心理素質。地方音樂文化產(chǎn)業(yè)在一定程度上產(chǎn)生了這方面人才的需求，高等院校學生正好彌補這方面的空白，也給學生們豐富的實踐機會。

（三）地方音樂文化產(chǎn)業(yè)給學生提供了更多就業(yè)的機會

由于崗位需求量有限，而每年高校畢業(yè)生的人數(shù)在逐漸增加，崗位的人才需求與總的人才量無法形成正比。

面對這一問題，地方音樂文化產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)生、發(fā)展過程，在一定程度上緩解了高校音樂畢業(yè)生就業(yè)難的問題。音樂文化產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)站、涉及到的方面眾多，其所需要的人才，絕對不是傳統(tǒng)意義上認為的音樂表演者、音樂文化管理、音樂創(chuàng)作、音樂培訓、音樂宣傳等多個方面，這些都是這門產(chǎn)業(yè)發(fā)展的關鍵方面，而且還沒有將其延伸到更廣泛的層面。舉例來說，音樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展需要建設音樂場館，場館建設需要建筑方面的人才，場館建成后則需要舞美方面的人才。⑥

這本身就是一個一環(huán)扣一環(huán)的鏈條，如果音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展得越豐富，它本身所能產(chǎn)生的崗位就越多，因此音樂文化產(chǎn)的發(fā)展，為學生們的就業(yè)提供了諸多就業(yè)機會，使學生在學校所學到的技能得到社會的認可，充分發(fā)揮其本身的價值。

（四）地方音樂文化產(chǎn)業(yè)促進高校教育的改革發(fā)展

當今我們都處在市場經(jīng)濟之下，所以對于高校來說，市場對人才有什么樣的需求，就要有相應的教育方式，這才可以培養(yǎng)出學以致用的社會人才。

目前為止，眾多高校的人才培養(yǎng)模式始終與社會實際的人才需要相脫節(jié)，因此國家相關部門要求高校全面展開教育改革活動。這樣才能發(fā)揮出高校人才培養(yǎng)的優(yōu)勢，更能體現(xiàn)出其社會價值。

四、結語

地方高校音樂教育應采用多維視角，用市場的、高等教育的、專業(yè)特色的、地方傳統(tǒng)音樂文化教育特色的眼光對音樂專業(yè)人才崗位需求、高校音樂教育與地方音樂文化產(chǎn)業(yè)互動發(fā)展關系進行掃描。使高校音樂教育突破傳統(tǒng)的古典專業(yè)教育模式，走向社會化和產(chǎn)業(yè)化，從而使高校音樂教育能夠積極的、常態(tài)化的融入到城市文化建設之中。

作為服務當?shù)鼗A教育、服務地方音樂文化，為當?shù)嘏囵B(yǎng)合格音樂文化人才的地方高等院校來講，音樂專業(yè)要與地方經(jīng)濟發(fā)展結合，適應當?shù)氐慕?jīng)濟社會發(fā)展，實現(xiàn)服務地方音樂文化的專業(yè)定位，滿足地方經(jīng)濟發(fā)展對音樂人才的特定需求是我們義不容辭的責任。希望通過本項目的研究，能有效推動河南高校音樂教育與河南音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的互動實踐，使兩者能夠真正走上一條互動發(fā)展的軌道。

注釋：

①夏元勇：《音樂教育與社會音樂文化互動研究》，長沙：湖南師范大學音樂學院，2004年版。

②謝萍：《普通高校音樂教育現(xiàn)狀分析》，《長沙大學學報》，2005年第03期。

③謝萍：《普通高校音樂教育現(xiàn)狀分析》，2005年第03期。

篇9

（一）重技能學習，忽視了音樂的人文內涵

學校之間為了生源的搶奪，迎合家長“望子成龍”的心理，紛紛打出“音樂特色牌”，以學校開展的音樂特色課程為招生噱頭，給學生教授樂器技能，一時間音樂教室儼然成為了樂器培訓班，把音樂教育視為一種單純的技能教育，而忽略了音樂的人文內涵。所謂學習藝術應該是藝技雙修，只有建立在審美基礎上的技能學習，充分感受、理解音樂的內涵美，將技能與人文精神相結合，才能稱之為音樂藝術，如果學習音樂的目的僅僅是為了技能的展示，而缺乏一定的音樂修養(yǎng)，演奏出來的音樂也是缺乏靈魂，無法直擊人們的心靈，淪為“技能的展示”，而不能稱之為藝術。

（二）把音樂教育等同于娛樂消遣活動

人們對音樂的觀念認識還處于相對落后的位置，認為音樂并非生活的必需品，充其量是一種興趣愛好，把音樂視為生活的調味劑，娛樂消遣的活動之一，這種對音樂的看法是很膚淺的，人們應該對音樂學習有更深的認識也理解。高校音樂教育教給學生的不僅僅是音樂理論知識和音樂技能，音樂學習所涉及的學科廣而深，音樂課程的設置不僅包含音樂史、音樂創(chuàng)作、音樂批判等課堂內容，同時還會涉及到歷史學、人類學、現(xiàn)代科學技術等學科內容，音樂學習培養(yǎng)的不僅是學生的藝術修養(yǎng)，更是全方位的培養(yǎng)了學生的人文修養(yǎng)。

（三）音樂教育存在德育化的傾向

在我國，音樂教育往往滲透了一定的道德教化，把音樂作為對學生進行思想政治教育的媒介，固然，音樂教育可以提高學生的情操和修養(yǎng)，但音樂中體現(xiàn)的德育功能應該是潛移默化的，藝術教育的最終目的還是審美，而不是為了德育效應強行在教學中滲透德育內容，審美能力是道德觀念形成的最初動力，一個人只要具備了審美能力，他的心靈自然會接收各種美的觀念，并且接受與美相關聯(lián)的道德觀念，音樂教育中的道德功能是如此體現(xiàn)出來的，而不是靠強行的道德灌輸。

二、高校音樂教育審美價值取向的著眼點

高校音?方逃?是一種審美教育，音樂活動的開展必須以美育的方式進行實施，滿足學生的審美需求，發(fā)展學生的審美能力并最終實現(xiàn)全面發(fā)展。

（一）教學中體現(xiàn)人文精神，培養(yǎng)學生的自主性

音樂教育有別于其他學科的知識傳授，音樂教育更能體現(xiàn)出人文色彩，欣賞和創(chuàng)新是音樂學習的真諦，在音樂教學中，教師要改變“學科本位”的教學觀，堅持以人為本，以學生為中心的原則進行教學，學生對音樂的領悟存在不同的差異性，教師要了解每一個學生，用心挖掘學生內在的音樂潛能，因材施教，使學生的音樂審美能力得到提高，調動起學生對音樂審美學習的主動性，使學生從感官、認知、情感上都能獲得更深刻的美的體驗。

（二）通過審美教育幫助學生形成具有創(chuàng)造性的思維方式

在應試教育之下，學校以社會和家長對學生的期望作為課程設計的標準，為學生安排“最合適”的音樂學習，全然不考慮學生的個性需求和發(fā)展，同一模式下培養(yǎng)出來的學生具有固化的思維模式，對音樂的觀點和看法、甚至是操作方式皆缺乏自己獨特的見解，而音樂教育作為一種審美教育，要讓學生在音樂學習中充分展現(xiàn)和保持自己的個性，并鼓勵學生大膽創(chuàng)新，教師要通過音樂的審美教育幫助學生形成發(fā)散性思維，敢于對音樂作品提出科學的批判，只有敢于質疑、批判和創(chuàng)新，學生的音樂經(jīng)驗才能得到積累，音樂之路才能走得長遠。

篇10

“課程教學指導綱要”簡介

“課程教學指導綱要(簡稱‘綱要’)”涉及課程目標、課程內容、教學實施、教學條件、教學評價等方面的內容。

一、課程目標

課程目標設定為：通過學習，使學生熱愛音樂教育事業(yè)，樹立從事學校音樂教育工作的責任感，為人師表，積極主動、創(chuàng)造性地進行音樂教學。

在參與課堂教學活動中，培養(yǎng)學生的教學實踐能力和教學創(chuàng)新意識；培養(yǎng)學生閱讀資料文獻、發(fā)現(xiàn)問題、解決問題和進行音樂教學研究的能力。

通過學習，明確音樂教育在學校教育中的地位和作用，了解學校音樂教育教學目標、任務、要求；掌握學校音樂教育的基本理論、一般規(guī)律，熟悉學校音樂教學的過程、教學原則、教學內容和教學方法，掌握音樂課堂教學的基本技能；能獨立進行中小學音樂課的教學設計。

進一步了解學校音樂教育理論和實踐的歷史沿革與發(fā)展；了解國內外著名音樂教育體系和教學方法；了解國內音樂教育課程改革的研究成果，拓展教學與研究視野。

二、課程內容

課程內容包括學校音樂教育教學基本理論、學校音樂教育的歷史、改革和發(fā)展、音樂教材分析、音樂學科教學方法的研究和掌握、音樂課堂教學的評價、輔導課外音樂活動等方面。

其中，“學校音樂教育教學基本理論”涉及學校音樂教育基本原理、音樂課程與教學的內涵及關系等內容。

“學校音樂教育的歷史、改革和發(fā)展”涉及學校音樂課程與教學的發(fā)展歷史、音樂教學研究的發(fā)展歷史、音樂教育學科發(fā)展展望以及音樂課程與教學改革的現(xiàn)狀及發(fā)展趨勢等內容。

“音樂教材分析”涉及音樂課程標準的解讀和實施，學校音樂教育教學所用教材的選編原則，編寫理念、編寫內容、課例及校本教材資源的開發(fā)與利用；了解基礎教育課程改革現(xiàn)狀，理解學校音樂課程的目標、內容和標準等內容。

“音樂學科教學方法的研究和掌握”包括學校音樂教學原則、模式、音樂心理發(fā)展分析和普通學校學生音樂審美心理特征及音樂學習心理的研究；學習現(xiàn)當代著名音樂教育體系及教學方法，音樂課堂教學的備課、教案編寫和上課等環(huán)節(jié)。

“音樂課堂教學的評價”包括學習評價的理念、過程、方法；掌握音樂教師評價、教學評價和學生音樂學習評價的基本方式；通過對評價指標和評價方式的學習與探討，評價教師的教學組織、備課、上課和學生的學績、學力的考核指標、命題設計及評定標準。

“輔導課外音樂活動”包括策劃、組織、輔導課外學生樂隊、合唱隊等音樂社團及音樂主題活動，以及策劃、組織、輔導社區(qū)的群眾性、社團性的音樂活動等內容。

三、教學實施

在教學實施方面，“綱要”要求：1　重視培養(yǎng)學生對學校音樂教育事業(yè)的正確價值觀和積極態(tài)度。在關注學生學習和掌握音樂教育理論知識及音樂教學技能的同時，激發(fā)音樂學習熱情，熱愛音樂教育事業(yè)，充分認識音樂審美教育對人的全面發(fā)展的重要作用。2　理論與實踐相結合。音樂教育基礎理論的教學要與音樂教育教學實際和實踐相結合，使學生既要掌握教育教學原理，也要堅持聯(lián)系教學實踐。在有目的地了解學校音樂教育理論和教學實踐過程中，邊學邊用，學用結合，加強見習、調查、試講、實習等實踐性教學環(huán)節(jié)。鑒于目前大多數(shù)學生沒有課堂教學經(jīng)歷，建議在此課程學習之前，有教育見習作為預修課程，使學生從教學現(xiàn)象和問題思考入手，進行音樂教育理論的學習。3　音樂教學技能掌握與創(chuàng)造性教學思維能力的培養(yǎng)相結合。力求在關注音樂教學理論知識體系的同時，結合音樂教學改革實際，引導學生發(fā)現(xiàn)、調研學校音樂教育存在的實際問題，培養(yǎng)學生的音樂教育教學研究意識。在發(fā)現(xiàn)問題中學習，在解決問題中提高，培養(yǎng)創(chuàng)造性教學思維能力，為學生音樂教研能力的發(fā)展奠定基礎。

四、教學條件

在教學條件方面，“綱要”分別從教師和教學設備兩方面作了要求：1　教師應具有良好的師德和較高的專業(yè)素質，一般應具備講師以上職稱或本專業(yè)碩士以上學位，最好具有學校音樂教學經(jīng)歷。2　學校應配備必要的微格教室和多媒體教學設備；應配備與教學內容相關的音像、音響資料，圖書、期刊(含紙質和電子等)，小學、中學和高中音樂教學使用的音樂教材、教師用書、教學課件及網(wǎng)絡資源等等；有條件的學校，應配備音樂課堂教學用樂器，如：豎笛、口風琴、奧爾夫樂器等。

五、教學評價

教學評價方面，“綱要”要求：1　形成性評價與終結性評價相結合?？刹捎谜n堂問答、討論，學習調查問卷、單元作業(yè)、讀書筆記、閱讀卡片、課堂教學設計、模擬試講、課程論文、筆試等方式反饋學習效果，進行形成性評價和終結性評價。既了解學生在學習過程中的學習態(tài)度和學習方法，又關注學生學習目標完成的質量和程度，以量化評價和質性評價相結合的方式對學生作出整體性的學習評價。2　教師與學生的自評、互評、他評相結合。在分環(huán)節(jié)試講、分專題試講、小組試講以及模擬課堂試講中，對學生的備課、說課、講課及教學反思進行自評、互評、他評。3　評價指標。包括學習態(tài)度和教學創(chuàng)新能力、音樂課堂教學基本操作能力、學科基礎理論掌握水平、教材分析能力的質性和量化評價。建議平時成績占30％―40％，考試成績占60％―70％。4　一本課程總學時為108學時。學生修習完本課程全部內容，成績合格，可獲6學分。建議第三學年開設本課程。

《學校音樂教育導論與教材教法》的特點

為了更有效地進行《學校音樂教育導論與教材教法》這門必修課的教學，由教育部藝術教育委員會組織編寫，人民音樂出版社出版了《學校音樂教育導論與教材教法》，作為這門課程教學的推薦教材。這部教材以21世紀中國基礎教育課程改革全面推進為編寫背景，將為基礎教育改革服務作為教材編寫的基本理念；遵循原理與操作相聯(lián)系、改革與實踐相結合的編寫原則，其內容體系具有如下特點：

一、明確課程性質，定位培養(yǎng)目標，強化音樂教師教育專業(yè)化要求

《學校音樂教育導論與教材教法》這門課程，屬于學科教育學的范疇，具有音樂教育基本理論與音樂教學實踐相結合的課程特點。

其課程總目標體現(xiàn)為：培養(yǎng)學生樹立正確的音樂教育觀，在教學實踐過程中培養(yǎng)學生的教師職業(yè)意識；指導學生較系統(tǒng)地掌握從事學校音樂教育教學所必備的基本理論、基礎知識和基本技能，培養(yǎng)學生具有較高的職業(yè)素質和教學實踐能力及教學創(chuàng)新能力，能夠勝任學校音樂課堂教學和課外音樂活動的指導工作，為教育實習及教師資質的進一步發(fā)展打下堅實基礎。

二、選編教學內容體現(xiàn)了原理性、學術性、實踐性和時代性兼容的特點，體現(xiàn)三個結合的原則

1　學科內容體系與課程教學改革相結合的原則

這部教材的編寫內容既體現(xiàn)了音樂教學論的基本框架，也關注了基礎教育改革成果和前沿、熱點問題；既有傳統(tǒng)教育理論的介紹，也有現(xiàn)當代教育思潮的闡述，使學生能及時追蹤音樂教育教學改革的動態(tài)，較快地銜接和適應學校音樂教育教學實際，為學生教育實習和繼續(xù)發(fā)展打下基礎。其內容體系包括學校音樂教育導論和音樂教材教法兩部分，既涉及音樂課程與教學論的理論，也包括了音樂學科教學法的學習。

2　國家課程指導與校本課程研究和校外音樂教育資源相結合的原則

這部教材內容體系不僅考慮了《指導綱要》中所提出的培養(yǎng)目標和培養(yǎng)規(guī)格，體現(xiàn)出國家教育行政部門制定的課程指導綱要精神；同時又聯(lián)系學校教學資源和學生實際，將校本課程研究的成果納入教學中，強調充分利用和整合當?shù)貙W校及社區(qū)的音樂教育教學資源。

3　音樂教學實踐與理論分析相結合的原則

這部教材的編寫體系以音樂教學實踐為引導進行教學理論學習，并側重中國學校音樂教育教學實際的分析。避免孤立陳述基本概念和具體教法，在音樂教學活動的具體分析中，將音樂教學的概念、定義及原理適時、適量地穿插其中，體現(xiàn)了學科理論的基礎性、教學改革的前沿性及實踐活動的操作性。

三、教材結構便于學習和閱讀，具有可操作性