導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇實踐性音樂教學方法，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

器樂課程作為高校音樂學專業(yè)中的一門重要課程，對提高學生的音樂素養(yǎng)以及學生學習音樂的主動性和積極性，起著十分重要的作用。但是，目前，在高校音樂學專業(yè)器樂課程的教學中，存在很多亟待解決的問題。主要表現(xiàn)為以下幾個方面：

（一）專業(yè)培養(yǎng)目標不明確

高校音樂學專業(yè)是培養(yǎng)掌握音樂學科基礎知識理論和基本技能，具備在中、小學以及其他中等職業(yè)學校從事教學、教學研究的合格的音樂教師。換句話說，其專業(yè)培養(yǎng)目標在于為基礎音樂教育而服務。而專業(yè)的音樂院校的培養(yǎng)目標是培養(yǎng)具有較高音樂素養(yǎng)的高級專門音樂藝術人才。長期以來，大部分高校的專業(yè)培養(yǎng)目標并不明確，導致器樂課程設置及其不合理，只片面強調(diào)提高學生的專業(yè)演奏水平，而忽視了學生基礎知識以及綜合能力的訓練和培養(yǎng)；只注重器樂演奏的技術難度，而忽視了學生所應具備包括對音樂的審美、鑒賞能力在內(nèi)的音樂素養(yǎng)以及人文情懷的培養(yǎng)。

（二）課程設置不合理

受傳統(tǒng)教學觀念的影響，對器樂教學的重要性認識存在偏頗。認為高校音樂專業(yè)應重點突出聲樂、鋼琴、舞蹈課程的教學，器樂課程的設置可有可無，而事實上，器樂課程在高校音樂學專業(yè)中只是選修課程，課時十分有限，器樂學習難度大，教師不重視，學生沒興趣是十分普遍的現(xiàn)象。高校音樂專業(yè)的學生入學時器樂知識和技能水平存在很大的差異，這對到器樂課程的設置有著十分重要的影響。一般來說，學生的器樂水平可以分為完全沒有基礎、有一定的基礎、有著較高的水平等三種。對于不同水平的學生，如果套用相同的教學大綱和教學計劃、教學側重點，教學效果不佳也就在情理之中。

（三）教學方法單一

高校音樂學專業(yè)器樂課程教學方法普遍單一，普遍采用音樂學院的教學模式和方法，不注重對教學方法的創(chuàng)新，缺乏對其他教學方法的研究與實踐，無法建立起符合高校學生發(fā)展的、具備自身高校特色的教學方法。

（四）缺乏對實踐教學的重視

正如前面所說的那樣，高校器樂是一門對實踐性要求很強的課程。要想使高校音樂專業(yè)學生畢業(yè)之后能夠順利從事音樂教育工作，就必須加強實踐訓練，將理論知識及時轉(zhuǎn)化為專業(yè)技能，在不斷的實踐過程中鞏固所學知識、積累經(jīng)驗、提高自身的實踐能力。而現(xiàn)實情況恰恰相反，學生往往畢業(yè)了，在實踐中還是無法靈活自如的演奏。

二、高校音樂學專業(yè)器樂課程的多元化改革與實踐探討

高校音樂學專業(yè)器樂課程的改革是具有創(chuàng)新性的、實踐性的，也是勢在必行的，改革的內(nèi)容也是多元化的。在新時期，高校應當充分利用教學資源，結合本校實際情況，積極探索適合本學校的教學培養(yǎng)目標、教學方法、教學模式，提高器樂教學的質(zhì)量，培養(yǎng)出更多基礎知識扎實、具有實踐能力和音樂素養(yǎng)的復合型音樂教育人才。

（一）明確課程目標

高校的器樂課程需要明確培養(yǎng)的目標，即不是為了培養(yǎng)高級的藝術人才，而是以基礎知識和基本技能為核心，不僅要注重學生專業(yè)技能的提升，也要讓學生牢固掌握基礎的理論知識；不僅要強調(diào)器樂的演奏，更要通過器樂課程來培養(yǎng)學生對音樂的興趣和積極性，提高藝術審美和鑒賞能力，陶冶情操，豐富情感體驗，最終提高學生的綜合能力和音樂素養(yǎng)，更好的成為一名適應社會需求的基礎音樂教育或教育研究者。

（二）合理設置課程體系

在高校開展器樂課程教學，必須首先對器樂課程的重要性有足夠的認識。器樂課程的藝術性、實踐性特點本身就決定了其對音樂教育的重要性，器樂課程和聲樂、鋼琴課程并不矛盾，音樂課程之間是相通的，將器樂課程與其他音樂課程相結合，有助于讓學生涉獵更多的范圍，更多的理解多元音樂文化的魅力，提高學生的音樂素養(yǎng)和音樂造詣，成為一名全面發(fā)展的音樂教育人才。因此，在高校音樂學專業(yè)中，器樂并不是一門可有可無的課程，而是必須設置的一門課程。其次，高校器樂課程必須從學生的實際情況出發(fā)，制定不同的教學大綱和教學計劃，同時調(diào)整相應的教學方法和教學重點。比如，以笛子為例子：對于完全沒有器樂基礎的學生設置“笛子必修課程”，設置在本科一、二年級，以2-3人為單位，每周安排一次課程，側重于基礎知識的講授，加強演奏、欣賞等教學內(nèi)容。這最大程度的滿足了學生的實際需求，因材施教，讓這些基礎較差的學生經(jīng)過一到兩年的學習，初步掌握了器樂的相關知識和演奏技能。

篇2

而此次課題研究的一個重要環(huán)節(jié)――實驗班與普通班的教學方法比對實驗已接近尾聲，通過課堂教學展示、問卷調(diào)查、數(shù)據(jù)比對，得出了一個義務教育階段衡量音樂教學實踐性教學方法是否有序、有效、適度、科學的重要參照依據(jù)――“是否遵循教師引導下的學生主體教學”。在實驗數(shù)據(jù)中，學生對于教師的教學評價、課堂教學效果與教師遵循“教師引導下的學生主體教學”情況成正比，由此可見，這一參照依據(jù)對于提高音樂教學的質(zhì)量、推動音樂教育教學的改革和發(fā)展有著重要的意義。

一、“學生主體”

1.尊重學生對音樂的自主體驗

新的《課程標準》指出：“鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解?！蔽覀兌贾?，音樂是一門注重體驗感性的藝術形式，它的重要特征就是主觀性，如此一來，音樂課應該要能仁者見仁智者見智，甚至在某些層面是沒有所謂的對錯答案的，正是基于這樣的原因，教師不應該在教學活動中將自己對音樂的體驗強加給學生，讓學生只能被動的接受老師的“標準答案”，這種不允許學生有自己的獨立思考與見解的被動教學，只會壓抑學生的個性發(fā)展，大大限制其創(chuàng)造力、創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。音樂教學要給學生以自己的方式感受、表達音樂的機會，而不是總由老師作標準答案式的講解。

2.遵循符合學生認知規(guī)律的教學

對于音樂學習，不同年齡的學生有著各自不同的方式和理解。用成人的眼光審視學生的音樂學習，以教師的經(jīng)驗代替學生的理解，只能使音樂教育陷入理性的泥潭。因此，我們的音樂教學過程必須是科學的、遵循學生認知規(guī)律的教學過程。

3.尊重學生的個體差異，因材施教

要認識到學生的個體差異，采用的教學手段不是只有個別有音樂特長的學生專有的，特別是有些公開課，幾乎成了特長生的專場表演。應該兼顧每個孩子是否參與到課堂中來，運用各種手段讓所有的學生參與，根據(jù)他們的特點，會唱的唱、會跳的跳、會敲的敲、都不會的評價同學，讓每個孩子找到在音樂課堂上的存在價值，積極主動地參與課堂教學全過程。

二、“教師主導”

音樂教師作為教學的組織者、設計者，是溝通學生與音樂的紐帶和橋梁，是學生音樂學習的引導者與促進者，擔負主導音樂教學的任務。學生作為音樂學習的主體，同教師應是一種合作和交流的關系，并非被動的受教者。盡管民主開放的教學的主要目的是發(fā)揮學生的主體作用，但是教師仍然是課堂的組織者和設計者，在整個教學活動中，如果不能發(fā)揮教師的主導作用，就會出現(xiàn)課堂“失控”的現(xiàn)象，而只有教師的主導作用發(fā)揮地好，才能真正促進學生主體的主動發(fā)展。

1.正確引導學生的喜好

我們都知道，流行音樂是青春期孩子的最愛，因此課堂上會出現(xiàn)兩種現(xiàn)象：要么從不涉及流行音樂，要么為了迎合學生的喜好，在課堂中播放大量的流行音樂。這兩種明顯不是我們提倡的良好的音樂教學，面對學生喜愛流行音樂這個現(xiàn)實，不在于在課堂上教多少，而是怎么教。要負責任地對他們這種非流行音樂不聽的習慣加以正確的引導，深入研究如何讓他們從流行音樂中學到知識，并提高音樂欣賞的品味。

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音樂的直觀感受是引導人類心靈的直接通道，無論是悲傷的、喜悅的或者是矛盾的復雜心情，都可以通過直接通道通往內(nèi)心，直擊心靈。小學的音樂教學是音樂教學的起點，也是最原始化的音樂教學。因而，有效的音樂教學顯得尤為重要，讓學生在生動化的課堂教學中，初步地了解音樂的基本知識，掌握音樂的演唱、演奏等不同的音樂知識，親身體驗音樂的內(nèi)涵，不斷地感知音樂，從而愛上音樂，是小學音樂教學的最終目的。

一、什么是有效的音樂課堂

音樂課堂是提高學生音樂素養(yǎng)的教學體驗，有效的音樂課堂是在培養(yǎng)學生音樂知識的基礎上提高學生的音樂學習能力與鑒賞能力，從而在實踐體驗的課堂中不斷提高自我的內(nèi)在音樂涵養(yǎng)。有效的音樂課堂是師生之間的互動學習與實踐提升的有效交流，師生之間有效互動，課堂有序而富有新奇色彩，能夠帶動學生學習與交流，實踐性與娛樂性強，學生學習參與度較高，自主創(chuàng)新強的課堂才是真正的有效課堂。

二、音樂課堂的實踐教學的思路

1.首先要踐行音樂教學的實踐原則

（1）興趣性原則

小學的音樂課堂重在興趣的培養(yǎng)。一般而言，小學生的學習能力較弱，特別是對于較為固化的課堂教學，需要在他們感興趣的基礎上才能進行，因而在普遍的音樂教學中適當?shù)匾胍恍┯腥ど鷦佑指挥许嵚傻闹R經(jīng)驗融入音樂的教學當中，適當?shù)卦鰪妼W生對于音樂的興趣，這樣才能激發(fā)學生學習音樂的動力。

（2）啟發(fā)性原則

啟發(fā)性教學是一種教學手段，它是在遵循基本的教學規(guī)律的前提下，適當?shù)夭捎酶鞣N不同的教學方法，不斷調(diào)動學生自主學習的積極性。在啟發(fā)式教學中教師是教學的指導者，起著風向標的作用，對于學生而言，教師只是在迷惑時的一盞明燈，可以不斷地指導他們學習，但學習的主體仍舊是學生自己，學生可以在不斷地自我學習中完善自我。

（3）實踐性原則

音樂的教學是說唱與練的結合，這樣的教學內(nèi)容最適合的教學方法當屬實踐教學，只有在不斷地實踐體驗中才能讓學生充分地接觸所學知識，體驗教學內(nèi)容，從而領略音樂中所蘊含的深意與意蘊，感知音樂的魅力所在。

（4）創(chuàng)造性原則

創(chuàng)新是藝術源源不斷的基石，只有在前人的基礎上，不斷結合自身所處的條件，開拓創(chuàng)新，才能豐富藝術本身。在音樂的學習中，并不僅僅是指學習到已有的知識經(jīng)驗，而是在所學的知識的基礎上創(chuàng)新運用，靈活應用音樂知識。創(chuàng)新性的教學原則，是培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維與人物個性的基礎。

（5）全體性原則

全體性原則是指在整體范圍內(nèi)讓每一位學生都學有所得，在自身學習的基礎上都能得到自我的提升。在整體性原則下，每一位學生都可以得到平等的照顧與對待，讓每一位有音樂興趣的學生都得到更好的發(fā)展。

2.音樂實踐教學的基本研究任務

在小學音樂課堂有效教學的實踐思路研究中，對于如何構建有效的小學音樂課堂提出了一系列的基本方法。適當采用創(chuàng)設情境，靈活教學，不斷開拓音樂教學的教學思路；音樂教學的教學內(nèi)容中，需要將實踐性的普遍理論融入教學，不斷豐富教學方法，提高教學質(zhì)量；另外，在小學音樂教學內(nèi)容中有很多教學分類，并不僅僅只是說唱的內(nèi)容，因此，需要融入舞蹈動作和音樂技巧等多方面的內(nèi)容，這就需要我們在教學中研究如何將多方面的教學內(nèi)容融會貫通，科學教學。

3.小學音樂課堂教學實踐思路的研究方法

小學音樂課堂教學實踐思路的研究方法因采用最為普遍的科研方法的研究步驟，首先要明確教育研究的課題選擇，即提出問題；制定教學思路；實施教學實踐。在實踐之后，需要對于教學的實踐結果進行課后的評價，找到教學的不足與缺陷，從而進行課后的修訂，然后再次進行課堂實踐，檢驗修正方案，進行反思總結。

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音樂教育哲學從哲學的角度對音樂教育進行研究。進入21世紀以來，我國音樂教育界在音樂教育哲學領域也逐漸開展了相關研究，許多學者紛紛進行音樂教育哲學研究。21世紀的中國音樂教育哲學研究，正逢第8次基礎教育課程改革，音樂教育理念的解構與建構勢在必行。在歷經(jīng)了審美和實踐音樂教育哲學觀之后，多元音樂文化的后現(xiàn)代新實用主義實踐音樂教育哲學在國際上得到廣泛認同，原有的審美音樂教育理念被質(zhì)疑。民族器樂作為音樂學科內(nèi)的子學科，其教育理念和教學方法必然受到音樂教育哲學觀變化發(fā)展的影響。

一音樂教育哲學觀的演變

20世紀70年代，雷默提出審美音樂教育哲學這一理念，指出音樂教育是審美教育，也是情感教育，審美教育以審美體驗為核心，通過音樂欣賞活動提高人的審美能力。20世紀80年代，審美音樂教育哲學思想被引進中國音樂教育界，并與當時流行的“美育論”一脈相承，對當時國內(nèi)的音樂教育哲學觀影響很大。審美哲學觀曾是中國音樂課程改革的重要理念，是國內(nèi)大多數(shù)音樂教育者認同的、主流的哲學觀。直至現(xiàn)在，審美教育哲學仍具有強大的生命力，我國普通學校音樂課程標準中，基本理念的第一條即“以審美為核心，以興趣愛好為動力”。但隨著社會的發(fā)展和文化觀念的轉(zhuǎn)變，“以審美為核心”的哲學觀已明顯不能適應時代的需求，因其過多地注重音樂本體及技法的學習與分析，聚焦于音樂內(nèi)部的內(nèi)容，而忽視與其他學科的融合，即存在“為藝術而藝術”的傾向。90年代，埃利奧特提出“實踐的音樂教育哲學”，他認為審美哲學局限于西方音樂的單純聆聽，忽視了各民族音樂及音樂存在方式的多樣性，以狹隘的審美經(jīng)驗代替豐富多彩的音樂經(jīng)驗，忽視音樂形成的過程及創(chuàng)作音樂的活動。音樂教育應是讓學生學習如何參與音樂創(chuàng)作和音樂聆聽等各種音樂實踐活動。音樂教育亦具有多元文化性質(zhì)，應結合音樂人類學等學科的思想。韋恩•鮑曼提出了后現(xiàn)代時期多元文化音樂教育理念，他的思想更為前沿，他的音樂教育哲學已經(jīng)進入了后現(xiàn)代性思想的范疇。鮑曼認為音樂教育還具有社會、道德、文化承載等功能，提出要重視與音樂相關的多種因素的相互作用。與埃利奧特不同的是，他對于審美音樂教育哲學持有比較寬容的態(tài)度，提倡以多元視角看待音樂哲學的發(fā)展，反對非此即彼，認為只不過審美哲學強調(diào)音樂本體價值，實踐哲學則強調(diào)音樂的多元協(xié)同價值，兩者是一個事物的兩個方面。

二音樂教育哲學觀對民族器樂教學的影響

我國于2001年9月實施的《全日制義務教育音樂課程標準》，提出“以審美為核心”的音樂教育理念，我國學校音樂教育由實用主義功能向研究音樂本體轉(zhuǎn)變。在以審美為核心的教育理念指導下的民族器樂課程的教學，也同樣遵循著課程標準規(guī)定的要求，從課程標準和教材的運用，乃至整個教學過程都體現(xiàn)了這種理念。例如在器樂學習過程中，注重音樂本體的研究，重視音樂演奏技能的提高，強調(diào)音樂學科的結構概念和音樂知識的認知學習，而對民族音樂鑒賞能力的提高有些滯后，因過多地關注音樂本體，缺乏對文化的整體研究。埃利奧特提出的實踐的音樂教育哲學及鮑曼的后現(xiàn)代新實用主義哲學都對傳統(tǒng)的審美哲學提出了質(zhì)疑。埃利奧特和鮑曼的哲學觀是在結合了音樂人類學等學科思想和不同時期音樂教育改革實踐的基礎上，適應當前音樂教育發(fā)展現(xiàn)實而提出的哲學觀。2011年版《義務教育音樂課程標準》指出，實踐性是音樂課程的性質(zhì)之一，強調(diào)在不斷的實踐過程中，逐步培養(yǎng)和提髙學生終身發(fā)展的音樂能力。據(jù)此，音樂課程將更關注實踐性，包括課程目標以及課程內(nèi)容的實踐性，強調(diào)在音樂教學過程中，學生要參與到音樂實踐中，學習并掌握運用各種學習方法。以審美哲學為指導的教學強調(diào)結果性，而以實踐哲學為指導的教學強調(diào)過程性，這是音樂教育改革的必然趨勢。在以審美為核心的教育哲學與指導思想逐漸失去主導地位，音樂教育指導思想與理念發(fā)生調(diào)整與改變之時，民族器樂課程教學中的教學思想、教學方法、課程設置及具體教學內(nèi)容等必然將要做出相應的調(diào)整。在此環(huán)境下，音樂教育理念的發(fā)展為民族器樂教育的發(fā)展提供了大好契機，為民族器樂的發(fā)展提供了平臺，為民族器樂的教學改革提供了啟示。

三新的音樂教育哲學觀指導下民族器樂教學方法及策略的調(diào)整

第一，應在觀念上突破“技術至上”和“重知識輕能力”的教學模式。在過去一段時間內(nèi)的民族器樂教學和學習過程中，很多老師和學生在心態(tài)上都偏重于演奏技巧的習得，以能演奏高難技巧和移植樂曲作為衡量演奏者演奏水平的標尺，國內(nèi)各類民族器樂比賽、考試和考級也都以演奏大型或高難度技巧樂曲作為評判標準，以至于出現(xiàn)年僅幾歲的選手或考生演奏高難度移植樂曲的現(xiàn)象。當然這些現(xiàn)象一定程度上說明了技巧水平的進步，在器樂學習過程中根據(jù)學習進度適當演奏一些難度大的樂曲也屬必要，但是這種唯技巧至上的學習是偏離了器樂學習的規(guī)律和目標。在教學中根據(jù)學生水平循序漸進地安排教學內(nèi)容是教學原則之一，不能為技術而揠苗助長。重知識的灌輸和傳授，而輕能力的培養(yǎng)也是教學的一個誤區(qū)，依據(jù)課程標準，要把握音樂課程的實踐性，但音樂實踐不能等同于技能訓練，而要把課堂看作音樂實踐的舞臺，器樂課堂教學是音樂實踐活動的主體，學生是器樂課堂學習實踐的主角。民族器樂課程的教學過程中，學生必須親身參與音樂實踐，配合教師根據(jù)教學內(nèi)容靈活運用各種實踐教學手段和方法，掌握并運用學到的各種知識，獲得積極的體驗和豐富的經(jīng)驗。第二，本土化與多元文化相結合，即課程內(nèi)容選擇及課程設置要多元化。音樂教育的多元化，其中一方面就是音樂教育要融入本土化元素。民族器樂不僅要由曲調(diào)、節(jié)奏與樂器來表現(xiàn)，更要由其所在的地域及文化為依托。因此在教學過程中要重視這方面知識的積累，有意識地注意課程結構體系的全面化。例如在器樂教學中，多讓學生了解各地方言和戲曲音樂，尤其是本地民間音樂，這對準確把握地方風格性樂曲的曲調(diào)、節(jié)奏和風格特性很有幫助。第三，完善知識結構，傳授與民族器樂相關的人文知識。學習民族器樂不能只從結構、音響和技巧層面去把握，也不能完全套用西方音樂標準化的聲音、音色、音高和力度去衡量中國的民族器樂。中國各地戲曲音樂、詩詞、傳統(tǒng)美學等課程的學習，將成為民族器樂課程體系中不可分割的部分和民族器樂學生不可或缺的專業(yè)素養(yǎng)。教學中還要讓學生研究作曲家的生平、作品產(chǎn)生的背景，寫作有關作品的論文，研究作品隨著時間的推移而發(fā)生的變化，這樣才能更好地理解音樂。還要將所學作品與其他作品作共時性及歷時性的比較研究，通過對音樂的對比學習，了解音樂的意義和其他民族的價值觀和不同時代的價值觀。不能再一味追求音樂專業(yè)技能的提高，而應把綜合素養(yǎng)的提高作為教學的目標。第四，轉(zhuǎn)變觀念，豐富內(nèi)容，讓自主學習成為實踐的重要手段。采用研討式教學方法，以學生為主體，采用啟發(fā)式、循序漸進的方法，在教師的啟發(fā)和指導下，鼓勵學生進行自主性、研究性的學習。探究性的自主學習可以拓展學生學習的空間，鍛煉學生的實踐能力，提高學生的學習主動性。自主探究實踐應是依據(jù)教材,有目的、有計劃實施的活動。例如在多媒體教學中讓學生自主制作PPT課件，在主動參與過程中提高學生的積極性和興趣以及提高對知識的掌握程度，師生共同探索、發(fā)現(xiàn)和研究，促進教學相長。

參考文獻：

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[3]郭小利.中國當代音樂教育哲學研究的回顧與展望[J].中國音樂學,2016,(1):114-120.

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一、音樂教育的重要性

一個人真正所能夠具備的素質(zhì)，往往可以通過多個層面的培養(yǎng)來體現(xiàn)。小學音樂教育不僅能夠深度地挖掘小學生的音樂才能，而且還能夠激發(fā)小學生多方面的素質(zhì)發(fā)展，讓小學生獲得全面的成長。

其實每個人在成長過程中，兒童時代的學習潛質(zhì)是非常巨大的，在良好的環(huán)境下，這些潛質(zhì)可以被更好地開發(fā)。社會研究早已經(jīng)證明，小學階段開展諸多解放兒童天性的教育，對于小學生的素質(zhì)發(fā)展有著非常積極的促進作用。在小學生接受到音樂教育之后，大腦會自然而然地產(chǎn)生某種生理反應，為其音樂潛能的發(fā)展打下堅實的基礎。良好的音感必須在小學和幼兒階段進行培養(yǎng)，一旦過了這個時期，則人的聽覺、樂感敏銳性會出現(xiàn)很大程度的改變，之后便是長時間的衰退?？茖W上的遞減規(guī)律認為，在一個人能力達到最高峰的時候，就需要一直保持適宜的教育輔助，在這種輔助教育的狀態(tài)下，這個人的這種突出能力就會一直得到保持。

二、手腦并用的音樂教學概念

手腦并用的小學音樂教學模式，其教學觀念應該保持對學生音樂興趣、情感、理想、目標以及情緒的多角度培養(yǎng)，提升學生學習音樂的興趣和積極性，與此同時采取手腦并用的方式，讓學生融入實踐的教學課程中，強化學生的音樂審美能力。以手腦并用的方式進行音樂教學，其目的不單是教育學生書本上的音樂知識和技能，其重點在于提升學生對音樂的審美能力、情趣和理念。

手腦并用的小學音樂教學模式特點，體現(xiàn)在三個層面，分別是科學性、綜合性及實踐性。首先是科學性的教學特點，專家指出手腦并用的教學方式，更有利于學生記憶和印象的深刻，有助于提升學習的效率。在音樂教學過程中，手腦并用的方法可以結合多種類的學科知識，不斷地進行實踐性活動和實踐性教學研究，這樣可以進一步完善教學體系，提升教學質(zhì)量；其次是綜合性的教學特點，在手腦并用的教學模式下，可以妥善地解決教學和環(huán)境的問題，讓學生更好地融入教學過程中，這是一種綜合性較強的教學辦法，可以多角度、多層次、多方面地培養(yǎng)學生的素質(zhì)能力。

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二、民族特色化教學模式的具體實施方案

通過民間采風、民間調(diào)研等形式，深入廣西壯族人民的日常生活，進行民間音樂、民間舞蹈調(diào)研，搜集并整理各個地區(qū)相關的民俗舞蹈文化，提煉民俗舞蹈的精華，并結合地方性特色，建立一種嶄新的教學模式——民族特色化實踐性舞蹈教學模式。該教學模式將為我國的少數(shù)民俗舞蹈文化研究提供嶄新的數(shù)據(jù)、資料和客觀的事實依據(jù)，為當代高校的高等舞蹈教育模式尋求一條創(chuàng)新之路，同時為高等院校舞蹈專業(yè)教育提出良好的建議，推進壯族舞蹈文化在普通高等院校中的實施，促進舞蹈專業(yè)發(fā)展及我國民族文化特色的傳承。具體實施內(nèi)容包括：首先，對廣西各個普通高等院校舞蹈專業(yè)的課程實施情況進行調(diào)研，了解廣西地區(qū)各個高校的民族民間舞教育情況。如：高校對壯族舞蹈文化的教學實施情況；教材使用情況；教材的內(nèi)容是否適用于該課程的教學；地方特色性教學實施情況；壯族舞蹈文化的教學改革情況；學生對壯族舞蹈文化的了解情況。其次，搜集并整理分布在廣西壯族地區(qū)的各種民俗舞蹈文化材料。開展具有實踐性的壯族舞蹈教學改革實驗，探索廣西地區(qū)壯族舞蹈文化教育改革之路及實施措施。再次，結合中外民俗舞蹈文化研究，深入了解國內(nèi)外舞蹈教學的實踐性教學新成果，開展實踐性壯族舞蹈教學體系研究，編寫出實踐性壯族音樂舞蹈教學的實踐性報告或者教材。該研究主要針對目前壯族舞蹈文化教育在各高校的教學實施情況，探索如何挖掘更多少數(shù)民族的民俗音樂及民俗舞蹈，如何將民間采風活動中所了解的音樂、舞蹈素材融入高校課程設置和專業(yè)人才培養(yǎng)模式，如何探究實踐性舞蹈教學模式、教學內(nèi)容、教學方法及實用性課程設置，收集壯族音樂及壯族舞蹈語匯，給壯族舞蹈編寫教材，編排壯族舞蹈教學組合，為培養(yǎng)實用型專業(yè)人才走出一條新型道路，使各個地區(qū)的民俗藝術深入到各高校的課堂教學中。綜上所述，民族特色化實踐性舞蹈教學模式堅持從地區(qū)實際出發(fā)，注重學科內(nèi)容的地域性、真實性、實踐性。我們有理由相信這一教學模式的提出與實行定能改善高校舞蹈教育的現(xiàn)狀，把更加豐富多彩的民俗音樂舞蹈文化融入課堂，彌補少數(shù)民族地區(qū)區(qū)域性音樂舞蹈教育的空白，促進高校舞蹈專業(yè)教育的改革與發(fā)展。同時，對于廣西本土地域性舞蹈文化的傳承具有一定的積極作用。

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(一)教學課程豐富，符合少兒模特的展示與表演需求。少兒模特的教學課程較為豐富具有較強的綜合性，包括了少兒造型展示、少兒步態(tài)展示、少兒形體訓練、少兒舞蹈訓練、少兒表演啟發(fā)式訓練等課程，不同課程訓練內(nèi)容不同，針對少兒模特的不同方面進行課程設置，且在授課過程中因材施教，“一對一、點對點”挖掘少兒模特的表演與展示潛力，在綜合表演過程中將課程內(nèi)容進行展現(xiàn)，難易程度適中符合少兒模特的年齡段特點。

(二)教學內(nèi)容、教學環(huán)節(jié)與藝術實踐緊密相連。少兒模特的教學內(nèi)容與教學環(huán)節(jié)必須以實踐性展演、比賽來進行考核，和大部分的表演藝術形式一樣，少兒模特的表演與展示形式基本分為兩種，一種以T型臺為平臺進行的表演如:各類品牌童裝會、各類少兒模特大賽;一種以平面廣告拍攝來進行的商品展示:如電視媒體的動態(tài)廣告、雜志報刊的靜態(tài)廣告。在教學內(nèi)容上圍繞比賽、展演、拍攝進行強化教學，在此過程中以提高少兒模特的綜合素質(zhì)為宗旨，引導啟發(fā)興趣化教學為主要目標，開展實踐性教學為主體的教學方式，不斷調(diào)整教學環(huán)節(jié)，使教學內(nèi)容與實踐能力相一致，最終實現(xiàn)少兒模特表演能力提升。

(三)教學手段的現(xiàn)代化與多樣化。在授課過程中不斷改進教學手段，由原先的單一展示授課方式，增加視頻、音頻，觀摩現(xiàn)有少兒模特表演成功案例，使教學更為生活、活潑有吸引力，加強少兒對模特表演的印象，并加深理解。查找適合少兒模特表演的音樂，在授課過程中以符合少兒心理的音樂進行授課，以不同的音樂元素產(chǎn)生不同的樂感，使少兒模特掌握基本的音樂節(jié)奏，從而達到情緒升華的作用。

二、少兒模特的教育教學方法

(一)示范展示法

示范展示法是指教師通過示范動作、造型、姿態(tài)、表情來進行展示對學生在學習中認識與理解知識有較為直觀印象的一種教學方法。少兒模特的教學過程需要教師“邊做邊講”以自身的肢體語言，講授課程。如展示時的定位與亮相、拍攝時動作準確性、表演時的情緒變化等。

(二)互動交流法

互動交流法是指教師在授課過程中提出問題，并引導啟發(fā)學生解決問題，而學生也可對疑問知識與教師進行交流，達到不同觀點的相互碰撞與融合進而使雙方有較強的主動性與探索性，從而提高教學質(zhì)量的一種教學方式。但少兒模特因為年齡普遍偏小，在溝通交流中存在一定的難度，這就要求教師要合理利用自身的語言表述與肢體表現(xiàn)進行教學，并適當增加游戲環(huán)節(jié)，調(diào)節(jié)教學氛圍，增強互動性，避免生硬呆板的教學方法。

(三)實踐表演法

實踐表演法是指教師在研究分析實踐活動的各個環(huán)節(jié)后，有目的制定以實踐為主體，實踐與教學相結合的教育教學方法。少兒模特的表演形式多樣種類較多，具有較強的實踐性，教師應不斷總結實踐內(nèi)容與教學內(nèi)容的關聯(lián)性，強化少兒在實踐活動中掌握模特表演技巧的能力。同時，將實踐環(huán)節(jié)嵌入日常教學環(huán)節(jié)，使之相互促進，相互提升，從而達到提升教學內(nèi)容與方法的作用。

三、少兒模特教育教學的作用

(一)培養(yǎng)促進少兒形體與氣質(zhì)美感的綜合提升。少兒對世界的了解在不斷的成型，身體也在不斷的成長?？茖W、協(xié)調(diào)的模特訓練，會提高學生身體各部分的協(xié)調(diào)性和靈活性，促進兒童的骨骼發(fā)育，提高身體素質(zhì)。少兒模特的茁壯成長成長，不但能培養(yǎng)兒童們從小對于“美”這個詞匯的充分理解，而且通過對于模特表演的相關訓練，可以糾正一些孩子的不良形體，在模特表演中讓孩子充分的發(fā)揮自己的能力展示自身模特專業(yè)水平，從中得到鍛煉，讓孩子們可以在未來的人生成長道路上更加的自信。

(二)增強心理素質(zhì)，改變情緒與性格。少兒模特在表演過程中，通過在舞臺上的表演與展示充分增強心理素質(zhì)，面對燈光、音樂及營造的緊張氛圍，不膽怯、不緊張，逐漸拋棄自卑情緒增強了自信，改善了不良的情緒，改變自閉性格。研究發(fā)現(xiàn)，接受訓練的少兒在經(jīng)過4節(jié)課的訓練后，情緒較為活躍參與熱情較高，且少兒之間的互動性也不斷加強，有效解決了少兒與少兒之間的溝通方式不暢的問題。

篇8

    中國民族聲樂教學的經(jīng)典力作《金鐵霖聲樂教學文集》日前由人民音樂出版社出版。《文集》共收錄了學生實踐輔導、教師教學輔導、學術報告、評論、雜文、回憶錄、訪談錄等各種類型的文章49篇。它是我國著名聲樂教育家、中國音樂學院院長、博士生導師金鐵霖先生幾十年從事我國民族聲樂教學的智慧和心血的結晶?！段募返某霭鎸τ谖覈褡迓晿方虒W具有里程碑的意義。

    在我國民族聲樂教學和研究領域,金鐵霖先生既是繼承者,也是開拓者。我國民族聲樂藝術在短短的幾十年的時間里得到了長足的發(fā)展,金鐵霖先生為之作出了杰出的貢獻。

    金鐵霖先生一輩子從事聲樂學習、實踐、教學工作。1960年高中畢業(yè)后,以優(yōu)異的成績考入全國最高音樂學府——中央音樂學院,師從我國著名聲樂大師沈湘教授學習聲樂。1963年,他輔導的第一位學生考入中央音樂學院,從此,他與聲樂教學結下了不解之緣。1981年,中國音樂學院恢復建院,他應邀到該院任教,先后擔任聲樂系副主任、主任,1996年開始擔任中國音樂學院院長至今。

    在數(shù)十年的民族聲樂教學生涯中,金鐵霖先生始終堅持科學、辯證、務實、創(chuàng)新的精神,積極吸收古今中外聲樂藝術理論的優(yōu)秀成果,認真探索我國民族聲樂教學、藝術的科學理論和科學方法,運用更新的理念、更新的視角闡釋了他對我國民族聲樂藝術、教學的美學特征和價值理念的理解和思考,創(chuàng)建了一套具有鮮明中國特色,充分體現(xiàn)民族氣質(zhì)、民族神韻、民族審美而又與時俱進的中國民族聲樂教學體系,為我國民族聲樂藝術發(fā)展開辟了一條嶄新的道路。

    在長期的民族聲樂藝術研究和教學實踐中,金鐵霖先生始終堅持“實踐是檢驗真理的唯一標準”的唯物史觀,始終堅持既矛盾又統(tǒng)一、一分為二的辯證理念,成功地將唯物辯證法運用于聲樂藝術研究和教學實踐,提出了“科學性、民族性、藝術性、時代性”有機統(tǒng)一的現(xiàn)代聲樂美學標準,提出了“聲、情、字、味、表、養(yǎng)、象”有機統(tǒng)一的聲樂表演人才培養(yǎng)標準,提出了混聲教學法、啟發(fā)式教學法、感覺式教學法等行之有效的教學方法。他用特有的多維視角不斷探索我國民族聲樂藝術研究的新領域,為學生的聲學實踐提供了更為廣闊的表現(xiàn)空間,成功地培養(yǎng)出李谷一、、宋祖英、張也、呂繼宏、戴玉強等一大批著名歌唱家和歌唱演員,成功地打造了我國民族聲樂的“金氏唱法”和“金氏品牌”。

    作為積金鐵霖先生長期聲樂教學探索之精華的《金鐵霖聲樂教學文集》,充分體現(xiàn)了作者民族聲樂教學研究成果的基本特點,充分體現(xiàn)了作者在民族聲樂教學中始終堅持的唯物、辯證的理念和追求。這些基本特點和理念追求具體表現(xiàn)在以下三個方面。

    一、實踐性與理論性的統(tǒng)一

    唯物辯證法是唯物論和辯證法的結合,唯物論強調(diào)的是實踐性,強調(diào)的是實踐性與理論性的有機統(tǒng)一和緊密結合。《金鐵霖聲樂教學文集》具有很強的實踐性和理論性,它是金鐵霖先生長期從事聲樂藝術研究和聲樂教學實踐探索和理論升華的結晶,是聲樂藝術、聲樂教學實踐性與理論性有機統(tǒng)一的產(chǎn)物。

    聲樂藝術、教學是一門應用學科,具有很強的實踐性。它要求我們的研究成果、教學理論都必須是直接來源于實踐的經(jīng)驗總結,并且要具有很強的可操作性?！段募诽岬降穆晿穼W習需要經(jīng)歷自然階段、不自然階段、科學的自然階段的“三階段”理論,啟發(fā)式感覺教學法,哼鳴唱法、母音練習法、反向提法、吸氣提法、支點提法,微笑的運用、哈欠的運用、假聲的運用,等等,都是金鐵霖先生長期從事民族聲樂教學的實踐經(jīng)驗總結,是經(jīng)過教學實踐檢驗的行之有效的方法。這些教學、練習法簡單明了,容易為教師和學生所掌握。聲樂教學無論在國外,還是在國內(nèi),大多數(shù)的教學方法是手把手的教學方法,老師象傳統(tǒng)的師父帶徒弟一樣面?zhèn)餍氖?在學生的練習中、在學生的演唱實踐中進行指點、指導,教學生應當這么唱,不要那么唱。實踐性是聲樂藝術研究、聲樂教學的一個很基本的特征。

    任何一門學科在強調(diào)它的實踐性的同時,一定要強調(diào)它的理論性,聲樂教學也是如此,也需要有科學理論的指導。理論來源于實踐,科學的理論對實踐具有指導作用,這是的基本觀點。恩格斯說過:“一個民族要想站在歷史的最高峰,就一刻也不能沒有理論思維”。套用恩格斯的話,任何一種民族音樂要想擠身于世界優(yōu)秀音樂之林,要想站在世界音樂的最高峰,就一刻也不能沒有理論思維,就一刻也離不開科學的音樂理論的指導。對中國的民族聲樂來說更應如此。中國的民族聲樂是20世紀40年代以來在中國傳統(tǒng)聲樂的基礎上發(fā)展起來的民族聲樂藝術,至今不過只有短短的幾十年的時間,它更需要大家積極進行理論探索,努力形成科學的理論體系,以科學的理論體系指導我們民族聲樂藝術、教學實踐。《金鐵霖聲樂教學文集》就是在這一背景下產(chǎn)生的。《文集》既是金鐵霖先生個人聲樂教學實踐經(jīng)驗和理論探索的結晶,也是我國民族聲樂教學界集體智慧的結晶,是我國民族聲樂教學的極其寶貴的理論寶庫。

    理論來源于實踐,對實踐有指導作用,同時又要接受實踐的檢驗,聲樂理論更是如此。金鐵霖先生強調(diào):“古今中外的聲樂藝術,凡被人們所公認是成功經(jīng)驗的,都是經(jīng)過了長期實踐考驗的。憑空想象、沒有經(jīng)歷實踐驗證地去創(chuàng)造一種唱法,是不現(xiàn)實的,也是不可能的?！蔽覀儗W習吸收別人的經(jīng)驗,應當通過自己的實踐去體驗,經(jīng)過反復地理解和消化之后,才可能吸取精華、為我所用。金鐵霖先生指出:“聲樂理論可以指導實踐、服務于實踐,使我們少走彎路,而實踐又能驗證理論是否可靠和正確,沒有實踐也不可能有理論?！边@就是我國民族聲樂藝術、教學在實踐、唯物基礎上的辯證法。

    

    二、普遍性與特殊性的統(tǒng)一

    唯物辯證法強調(diào)的是要用相互聯(lián)系的觀點看世界,認為世界上任何事物都是相互聯(lián)系的,既有普遍、共同的東西,又存在特殊和差異的東西,是普遍性與特殊性的統(tǒng)一。

    《金鐵霖聲樂教學文集》的一個很大的特點就是十分強調(diào)聲樂教學的普遍性和我國民族聲樂教學的特殊性緊密結合和有機統(tǒng)一,強調(diào)共性與個性的緊密結合和有機統(tǒng)一,強調(diào)既要始終堅持行之有效的普遍的、科學的訓練方法,又要應材施教,增強針對性。

    堅持普遍性與特殊性的緊密結合與有機統(tǒng)一,首先著力解決的是我國民族聲樂藝術、聲樂教學借鑒國外成功經(jīng)驗與發(fā)揚民族特色的問題。

    金鐵霖先生在《文集》中反復引用魯迅先生的一句名言“只有民族的,才是世界的”。民族聲樂藝術和教學,前面加了民族的限定詞,因此,顧名思義,它更應當是民族的,首先要具有鮮明的本民族特色,只有民族特色鮮明的優(yōu)秀民族聲樂藝術才能走向世界。意大利的美聲唱法、俄羅斯的美聲唱法,它們首先都是民族的,具有深厚的意大利特色、俄羅斯特色,以后逐漸被世界各國所接受,才成為世界的。中國的民族聲樂要想走向世界,立足于世界優(yōu)秀民族聲樂之林,必須始終堅持、充分發(fā)揮中華民族的民族特色。早在20世紀八十年代,金鐵霖先生就強調(diào)指出:“唱中國的作品就應該有個民族化的問題,我們現(xiàn)在的任務是建立民族聲樂體系,訓練規(guī)格化,我們應當有民族自信心,下定決心來搞好我們自己的聲樂事業(yè)”。

    在強調(diào)堅持并發(fā)展民族性的同時,金鐵霖先生也反復強調(diào),要積極學習國外聲樂藝術,將他們好的訓練方法和藝術表現(xiàn)手段借鑒過來,為我所用。金鐵霖先生本人早期就是學西洋美聲唱法的,后來從事民族聲樂藝術、教學。他深有體會地說:“西洋傳統(tǒng)唱法注意聲音的統(tǒng)一、圓潤、通暢,具有位置高、喉嚨開、氣息深的特點,容易獲得充分的共鳴,這些對于民族聲樂學習也是應當掌握的,完美的發(fā)聲方法是各種學派和唱法所共有的”。

    但是學習借鑒的目的只有一個,那就是為了豐富、發(fā)展、完善我國的民族聲樂藝術和民族聲樂教學。使我們的民族聲樂教學更好地為繁榮我們的民族聲樂藝術服務,使我們的民族聲樂藝術更好地滿足廣大人民群眾的精神文化需求,更好地走向世界,成為全人類的藝術瑰寶。

    堅持普遍性與特殊性緊密結合與有機統(tǒng)一的另一個十分重要的目的,就是為了更好地解決因材施教的問題,為了更好地增強民族聲樂教學的針對性問題,為了更好地提高民族聲樂教學的教學效果、教學質(zhì)量問題。在具體的民族聲樂教學中,金鐵霖先生一再強調(diào),既要努力探索帶有普遍規(guī)律性的科學唱法,這種科學唱法就是共性,我們一定要用科學唱法、共性的東西指導學生的演唱練習。金鐵霖先生指出:“作為共性來說,不管你是民族聲樂唱法,還是西洋唱法,或是戲曲、曲藝的唱法,都需要科學性,科學唱法的原則是共同的,所以,在訓練方法上是有共同之處的。”

篇9

作者：鄔明 劉宇紅 單位：昆明學院教師教育學院

結合所學樂理知識及分析典型幼兒歌曲伴奏譜例使學生學習了解鍵盤和聲的基礎知識與鋼琴簡易伴奏知識，為下一步即興伴奏、自彈自唱打下基礎。同時通過精選針對性較強的基本練習與練習曲，簡易獨奏曲、伴奏曲繼續(xù)加強對學生鋼琴彈奏的基本技能與音樂表現(xiàn)能力的培養(yǎng)。在本階段，教學內(nèi)容主要突出鋼琴彈奏基礎知識和基本技能訓練，目的是為學生的后續(xù)發(fā)展打好堅實的基礎。通過開設《鋼琴基礎》專業(yè)必修課，進行“鋼琴彈奏基本知識與技能基本訓練”、“練習曲及簡易樂曲”、“鍵盤與和聲知識”等專業(yè)通識性內(nèi)容的教學，使學生具有較扎實的鋼琴彈奏基礎［2］。第二階段（4－5學期）必修（1）第四學期。第四教學單元：幼兒歌曲伴奏。主要使學生掌握配置幼兒歌曲伴奏的基本方法，學會分析幼兒歌曲的調(diào)式、曲式、音樂形象、表現(xiàn)風格等要素，學習幼兒歌曲的和聲設計、幼兒歌曲的伴奏音型選用等方法，能較熟練地彈奏幼兒歌曲即興伴奏。（2）第五學期。第五教學單元：幼兒歌曲自彈自唱。主要使學生掌握幼兒歌曲自彈自唱的基本方法，學習歌唱與彈奏的關系處理方法；自彈自唱時歌唱與彈奏的關注程度分配方法；各種常用伴奏織體的運用；通過快速視唱與即興配奏訓練，培養(yǎng)學生的自彈自唱綜合能力。

第三階段（6－7學期）選修（1）第六學期。第六教學單元：鋼琴演奏。主要通過了解西方鋼琴發(fā)展史，欣賞西方各個時期及中國近代著名鋼琴家經(jīng)典鋼琴作品，并彈奏有一定難度的練習曲，奏鳴曲，復調(diào)作品及中、外不同風格的鋼琴小品，合奏曲（四手聯(lián)彈），進一步學習掌握鋼琴的各種演奏方法，以提升特長學生的鋼琴演奏及音樂表現(xiàn)能力。（2）第七學期。第七教學單元：①嬰、幼兒音樂啟蒙教學方法：主要使學生掌握嬰、幼兒音樂啟蒙的教學規(guī)律，了解嬰、幼兒學習音樂的生理、心理特點，嬰、幼兒音樂啟蒙教學方法等方面的基本知識、，培養(yǎng)具有能夠從事幼兒園音樂啟蒙特色班的教學科研能力。②幼兒園音樂教學活動研究：主要培養(yǎng)學生具有應用所學鍵盤彈奏技能組織幼兒園的唱歌、韻律、音樂欣賞、音樂游戲、節(jié)奏樂、歌表演等教學活動的能力，了解國外先進的兒童音樂教育理論和方法（如：柯達伊音樂教育體系教學法、達爾克茲體態(tài)律動學、奧爾夫教學法、鈴木教學法等），以及運用多媒體手段創(chuàng)設教學情境等方面的教學實踐與研究能力，并能夠結合幼兒園教育見習、實習活動，選擇研究小課題，進行研究實踐，并學習撰寫研究小論文。在本階段，通過開設《鋼琴演奏》《嬰、幼兒音樂選創(chuàng)編》《嬰、幼兒早期音樂啟蒙》等專業(yè)選修課，進行特長學生“鋼琴演奏”的提升性教學，培養(yǎng)學生具有相對較高的鋼琴演奏水平。

教材建設（1）要因地制宜編寫符合當?shù)赜變航逃枨蟮牡胤教厣滩摹Ｓ變簭男∩钤诰哂斜就撂厣囊魳翻h(huán)境中，本土音樂最易被幼兒認同接受，也最能發(fā)揮其音樂教育作用。學前教育專業(yè)（本科）鋼琴課程，應當在收集整理地方音樂的基礎上，利用地方音樂素材，編寫符合當?shù)赜變航逃枨蟮牡胤教厣匿撉俳滩?，既可以增強本科鋼琴教學的專業(yè)性、針對性，又可提高學生學習的趣味性、積極性和實踐性。（2）要根據(jù)學生具體情況合理使用現(xiàn)有教材?，F(xiàn)有鋼琴教材文獻材料林林總總，種類繁多，因此在教材的使用上要體現(xiàn)因材施教原則，建立教材庫，讓教師在教學時根據(jù)學生具體情況合理使用教材。教材庫可根據(jù)課程目標要求，將可能使用到的教材分為基本練習、練習曲、樂曲、歌曲伴奏、即興伴奏、、重奏、彈唱六大類，教師可根據(jù)各個階段的教學任務及學生情況選用適合本專業(yè)層次的相應教材。學前教育專業(yè)（本科）鋼琴課程的教學，普遍存在課時少、學生人數(shù)多、起點低、進度不統(tǒng)一等特征，必須通過加強教材教法及評價方式建設，才能實現(xiàn)本科人才培養(yǎng)目標［4］。

教法建設（1）教學模式。①教學群體分層。在開課前，需要對學生情況進行診斷性評價，在掌握學生情況的基礎上，根據(jù)學生的學習基礎、學習能力等差異，將學生分為不同的教學群體，針對不同群體的特點實施分層教學。②教學內(nèi)容分層。針對不同教學群體的學習特征，確定不同的教學內(nèi)容，在教學內(nèi)容上體現(xiàn)出差異性，通過不同的教學內(nèi)容實現(xiàn)其教學目標。③教學進度分層。根據(jù)不同學生群體的能力差異情況，合理適度地安排教學進度和布置練習作業(yè)量，隨時注意對學習進度進行立體動態(tài)的調(diào)控。（2）授課模式。①集體課、小組課、個別課相結合。集體課：集中學生，就鋼琴基礎知識與基本技能具有共性的知識點進行講授和演示，解決具有共性的學習問題；小組課：根據(jù)不同群體的學習特征，將學生分成不同的學習小組，以不同的教學方法、內(nèi)容、進度進行教學，解決學生的群體差異性問題；個別課：對學習進度快和學習有困難的學生進行個別教學，解決學生的個體差異問題。②課堂教學與課外練習輔導相結合。課堂教學主要進行教學重點、難點的講授與演示，并根據(jù)學生情況布置課外練習，課外練習輔導是課堂教學的延伸，可采用教師輔導、學長輔導、朋輩輔導等方式，實施課堂教學與課外練習輔導相結合，進行知識技能的理解與消化。③教學與實踐相結合。鋼琴教學的特點是融知識性、技能性和實踐性表現(xiàn)性為一體，課堂教學必須與幼兒園教學實踐相結合，通過實踐將知識技能轉(zhuǎn)化為學生的教學實踐能力。并通過組織觀摩交流，表演比賽等活動盡量為學生創(chuàng)造表現(xiàn)機會及表演平臺，培養(yǎng)提高良好的心理素質(zhì)與音樂表現(xiàn)能力［5］。教學評價方式（1）平時成績50％。對學生每次課的回課情況、每次作業(yè)的完成情況進行成績評定，每個學期的匯總成績占學期成績的50％。（2）彈奏技能展示現(xiàn)場評分40％。根據(jù)彈奏技能現(xiàn)場展示的情況評定成績，所得成績占學期成績的40％。（3）幼兒園鋼琴教學實踐10％。根據(jù)學生進行幼兒園見習、實習情況評定成績，所得成績占學期成績的10％。學前教育專業(yè)（本科）的鋼琴課程是融知識性、技能性和實踐性表現(xiàn)性為一體的綜合型課程，上述評價方式，包含了對學生學習過程、學習態(tài)度、實踐能力和學習結果的評價。因此，教學評價也需要采取綜合方式進行，才能全面反映學生的學習情況。

篇10

人才培養(yǎng)方案以JAMK音樂學院的本科教育為例（2013年本科培養(yǎng)方案）①，學生在本科階段共需修滿270個學分，分5大類，詳見下表。說明：

1.“通用技能”即國內(nèi)常見的“公共必修課”，包括電腦技術、語言以及溝通技巧等科目。

2.“音樂能力”包括演奏、演唱、視唱練耳、合唱指揮等科目。國內(nèi)高校的音樂教育專業(yè)同樣很重視技能教學，但是芬蘭的技能課在教學方式上相對更加重視實踐能力的培養(yǎng)，下文將詳細闡述。

3.“教學能力”包括如何制訂教學計劃和教學進程、教案的編寫、音樂教育基本元素等科目?？颇克娣秶鷩@學生今后工作的實際，非常實用。由于該類課程與學生今后的教學聯(lián)系緊密，所以在課堂教學上更加突出實踐性，下文詳述。

4.“音樂操作技能”比較像國內(nèi)所說的“藝術實踐”課程，但是形式更多樣，學分比重也較大。國內(nèi)高師音樂專業(yè)的“藝術實踐”課程，大部分是在音樂廳、劇院演出，輻射人群比較窄。但是我所見到的JAMK音樂專業(yè)學生參與的“藝術實踐”，活動范圍涉及社會的各個層面：除了音樂廳、劇院等國內(nèi)常見的地方，還活躍在幼兒園、中小學校、教堂、慈善中心、博物館、圖書館、兒童醫(yī)院、福利院、街頭、超市等場所。換句話說，只要有人出現(xiàn)的地方，就可以是演出場所。其良好的音樂環(huán)境，來自于一代代音樂教育者的傳承和努力，芬蘭的高等音樂教育者非常關心“未來音樂人”的身心健康，他們認為只有音樂人保持健康的生理和心理，才能長久地為社會服務。一門稱為“工作和活動技巧”（Workandactivityskills）的課程充分體現(xiàn)了這一思想。該課程的目的是幫助從事電聲樂隊演奏的學生學會自我保護，比如對耳朵的保護、電器化工作環(huán)境中的人身保護，學會用符合人體工學的正確的演奏姿勢演奏，心理的自我調(diào)適等等。這些非常人性化的實用課程，能夠使學生在未來職業(yè)化的道路上走得更好、更遠?？偟恼f來，“音樂操作技能”這部分學分，主要是通過藝術實踐過程，鼓勵學生由“學生”角色逐漸向“教師”角色，轉(zhuǎn)變幫助學生認識、解決職業(yè)化生涯中將會面臨的問題，使學生在未來的工作中更加專業(yè)。

5.“選修課程”主要是為了拓寬學生知識面或發(fā)展學生個性，科目不限。從這個教學計劃來看，JAMK音樂學院的管理者們非常重視學生專業(yè)能力和專業(yè)素養(yǎng)的培養(yǎng)，這與JAMK作為一所技術學院的特點是相吻合的，因為技術學院的特點就是培養(yǎng)專門人才，強調(diào)“職業(yè)化”。舉一個小例子：我曾經(jīng)看過一個幼兒園里舉行的小型音樂會，由JAMK音樂學院一年級學生為孩子們進行表演。這是課程“項目與創(chuàng)新”（Projectsandinnovations）里的一個內(nèi)容，該課程屬于教學計劃中的“音樂操作技能”部分。一共有兩組學生參與表演，每組約十人，表演時間各在二十五分鐘上下。第一組學生合作表演，除吹拉彈唱外，還利用手偶和孩子們充分互動，帶著他們唱歌、游戲；第二組學生則給孩子演了一個音樂劇，有角色、有化裝扮演、有樂隊伴奏，更讓人驚嘆的是學生們惟妙惟肖的表演，把孩子們完全帶進了故事當中，反應熱烈。等孩子們高高興興、很有禮貌地離場以后，教師和學生當即展開討論，對剛才的表演發(fā)表看法，提出改進建議。說實話，這群一年級學生體現(xiàn)出來的專業(yè)能力和綜合素質(zhì)，比很多我見過的國內(nèi)的大四學生還強，讓我非常吃驚。據(jù)教師介紹，這樣的表演每學期有好幾次，根據(jù)不同老師的要求而定。在學期之初，任課教師就和相關機構共同協(xié)商表演的時間和地點，這個小小的細節(jié)看似不太重要，但也是經(jīng)過了細致考慮的。如在圣誕節(jié)前常會選擇教堂、兒童醫(yī)院或慈善中心等；如果是碰上一些全民主題日，則會更多地選擇圖書館、博物館等場地。通常學生自由分組，每組的場地各不相同；接下來每組學生要共同確定一個適合該時節(jié)、場地的主題，在課堂上和教師討論，達成共識后就可以著手排練了；演出的時候，教師一般都會在場，并做記錄。每個學生只有在完成這個項目之后，才能拿到相應的學分。從這里可以看出，要開展實踐性教學，學生必須走出學校。而芬蘭的學校和眾多社會機構之間有著長久的積極聯(lián)系，說明實踐性教學的重要性早已在全社會達成共識。

二、圍繞實踐的課堂教學

課堂教學是落實教學計劃的重要環(huán)節(jié)。在我參與的所有課堂里，我一直強烈地感受到教師對于學生實踐能力培養(yǎng)的重視。以我的專業(yè)方向課——兒童音樂教育課程（EarlyChildrenMusicEducation）為例，教師上課的模式大致為：1.以教師為主導，和學生一起進行“Workshop”②；2.“Mini-lesson”（模擬教學），一般兩個學生當老師，把其他學生當成幼兒模擬教學，這樣的機會每個學生都會輪到；3.討論。這樣的上課模式應當是個常態(tài)，JAMK的老師這么上，赫爾辛基城市大學的老師也這么上，奧地利、美國、德國的老師也都如此?！癢orkshop”是目前歐美普遍采用的用來培訓音樂教師的方式，這種基于音樂實踐（包括感受音樂、表達音樂、創(chuàng)造音樂等）基礎上的教學法課程，可以讓學生了解音樂教學的全過程，并且能夠讓學生從音樂學習者的角度理解教師的教學設計和步驟。模擬教學是學生消化知識、表達知識的環(huán)節(jié)，是非常好的鍛煉機會。在討論環(huán)節(jié)，教師常常會問“如果在實際課堂上可能會碰到什么困難？”“面對特定年齡段的孩子可能會碰到哪些問題？”等等，鼓勵學生積極思考、發(fā)言。同樣，我在于韋斯屈萊大學旁聽的音樂教學法課程，也是差不多的模式，“Workshop”、“Mini-lesson”和討論。只是因為培養(yǎng)的是小學音樂教師，所以選的音樂大部分來自小學音樂教材。除了教學法課程，其他課程同樣帶有鮮明的實踐性特點。如合唱排練課主要就是作品排練，但是排練者（即指揮）并不是教師，而是合唱指揮專業(yè)的學生。在JAMK，合唱指揮和聲樂、器樂一樣，是一個獨立的專業(yè)方向。課堂上的合唱團常常是由合唱指揮專業(yè)學生請過來的、熱愛合唱的學生組成的。從排練前的熱身到正式排練，全部由學生完成，而教師的任務是在一旁錄像和給予及時的指導。樂隊指揮課也是如此，指揮是樂隊指揮專業(yè)的學生，他（她）指揮一支由所有上課學生組成的交響樂隊（樂器不全的情況下由其他樂器替代），教師在一旁錄像，并在需要時給予指導。樂隊指揮專業(yè)學生每周兩節(jié)課，一次是排練，另一次則是回看錄像，和教師討論。這樣真刀真槍的磨煉，使學生在大學期間已經(jīng)有了大量的排練經(jīng)驗，積累了不少曲目，畢業(yè)之后完全可以獨立工作。從我的朋友Ann那兒還得知了一個很有意思的課程——器樂學法課程（InstrumentalDidactics），這是教學計劃第3類“教學能力”當中的一個課程。Ann是JAMK音樂學院一名吉他專業(yè)的學生，今年二年級。她告訴我從二年級開始，她每周不光自己要上吉他課，還要給兩名小朋友上吉他課，這便是器樂教學法課程，每個器樂專業(yè)學生的必修課。她的兩個學生不是她自己找來的，而是JAMK音樂學院安排的。音樂學院負責面向社會招生，收取課時費，并安排在校學生上課。一開始，我以為JAMK拿學生當雇工賺錢，因為學校并不給Ann這樣的“小老師”付費。但后來進一步了解才知其所以然：Ann這部分勞動會轉(zhuǎn)化成學分記錄在學習檔案里，而且參與教學的不僅僅是Ann，還有Ann的吉他老師。Ann的吉他老師和她一起，為每一個上課的孩子制定教學大綱和教學進度，并且每隔三個星期，Ann的吉他老師就會親臨課堂觀摩，并對她的教學提出建議，而Ann老師的這部分勞動計入工作量，從小朋友所交的課費中支出。至此，我才明白，學校、Ann的老師、Ann、業(yè)余學生在這件事上是合作者，是共贏的關系。學校通過這個課提升學生的專業(yè)能力，擴大學校影響力，并在一定程度上補充教學經(jīng)費；專業(yè)教師能夠通過學生的實際教學觀察學生，更有效地幫助學生；Ann有機會進行一線教學，實現(xiàn)“教學相長”；業(yè)余學生花錢不多但教學質(zhì)量不低，性價比高。在我看來，這種課程可以在國內(nèi)推廣，讓學生在專業(yè)老師的指導下進行教學實踐，為社會提供相對有保障的教育資源，可以避免一些不良現(xiàn)象的發(fā)生，對提高全社會的音樂教育水平有幫助，學校也可以借此擴大影響力。

三、圍繞實踐的教學評價

在JAMK音樂學院，很少進行紙質(zhì)的考試。一些大課，如教學法課，大多根據(jù)學生平時在課堂上的表現(xiàn)給學生的評分，共6檔，從0分到5分。因為是小班化教學，加上學生常常在課堂上進行音樂實踐展示自己，或唱或奏或教，老師有很多機會觀察學生，從而得出評判。還有些大課，如練耳、音樂理論的考試，多以音樂會形式進行。每個器樂或者聲樂方向的學生，畢業(yè)前必須開一場個人獨奏（唱）音樂會，成績合格之后，才可以結業(yè)。教學評價因每個任教老師而異，但是大部分老師的評判都根據(jù)學生的演唱、演奏、指揮、表演、編配、教學、寫作等等音樂實踐活動給分，學生不可能靠考前死記硬背就取得好成績。這種“重視過程、重視能力”的教學評價思路也值得我們借鑒。通過以上介紹可以看出，芬蘭高等音樂教育的管理者們重視發(fā)展學生的音樂實踐能力，教師和學生積極參與音樂實踐教學活動，同時又有來自學校乃至全社會的支持，所以培養(yǎng)出來的學生在自己今后將要從事的音樂領域內(nèi)，都達到了應有的“職業(yè)化”程度。