導(dǎo)言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇審美價值，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

一、人的存在意味著什么――價值追問的起點

人的存在是一個什么問題？問及人的存在能否給出美的價值追問的起點？這是一個需要說明的問題。一般說，理由有二：其一，人的存在是一切價值的根基。這就是說，世界上一切價值都是因為人的存在而存在的，價值只是在人的需要的前提之下才會存在，才會成其為價值。沒有人的存在，就沒有價值這一回事。在地球上出現(xiàn)人類之前，物質(zhì)世界已經(jīng)存在了多少億年了，但是并沒有價值這種東西，價值是人的生活世界中才存在的一種屬性；其二，在哲學(xué)價值論中，價值泛指因人的需要而存在的、能夠滿足人的需要的屬性。

在包圍著人的世界中，可以根據(jù)物質(zhì)需要和精神需要，就有了物質(zhì)價值和精神價值，那么，當(dāng)我們問及美的價值時，對應(yīng)的是人的何種需要呢？審美需要是一種什么需要？顯然，美的需要不是所有那些分類需要中的某一種，而是一種根本性的需要，即人的存在需要，人實現(xiàn)自己的生命特性的需要。那么，存在價值就是存在需要的對應(yīng)屬性，就是俗話所說“活出個名堂”中的名堂。由此，人的存在意味著什么，這就是問：人的存在以什么為理由？以什么為原因？以什么為根據(jù)？總之，人存在的意義（名堂）是什么？這個問題就成了一切價值思考的起點，也是一切價值實踐的核心。審美價值就是這種核心價值的一種呈現(xiàn)形式。

二、關(guān)于審美的價值的本質(zhì)的五個結(jié)論

1、是生存價值的原初形式

把審美價值定位于生存價值層面，從而認(rèn)定其內(nèi)在的質(zhì)的規(guī)定性是生存價值，可以從下述事實中得到證明。

⑴在價值論的視域之內(nèi)，任何事物都以其價值性而成為存在，即有意義的存在。但價值性自由有不同的層次，至少有兩個層次：一是自然存在層次，一是自由存在層次。前者以自然生命為中心，以滿足自然生命需要的性能和功用顯現(xiàn)其價值度量和水平，不能否認(rèn)，自然存在乃是人類存在的基礎(chǔ)，因此，生活世界中這部分滿足自然生命需要的存在物是具有價值屬性的。自由生命之不同于自然生命，就在于人在獲取這些生活資料的時候還要實現(xiàn)另一種意義，即滲透在他的獲取方式中的對人的生命意義的理解，也即是對人的生命存在方式的理解。

⑵審美價值顯現(xiàn)于人追求自己自由存在的過程中，顯現(xiàn)于滿足自由生命的需要之中，它聚集于那些能夠使人能夠獲得自由生命意義的事物和方式上。所以，如果我們要給生存價值作一個確切的定義的話，我們說，“人的生存價值應(yīng)該指人的生命自由存在的價值?！眎體現(xiàn)生存價值的事物是多種多樣的，從領(lǐng)域上看，有制度、規(guī)范、法律、道德和慣例等形式，從形態(tài)上看，可以有物化的、行為化的和精神化的三種不同形態(tài)；但從存在的性質(zhì)上，卻只有兩種，即：本源性的生存價值和凝固化的生存價值。本源性的生存價值，就是存在的籌劃、選擇中創(chuàng)造出來的嶄新的生存方式中蘊含的意義，他當(dāng)然可以而且也應(yīng)該首先出現(xiàn)于實在的生活活動之中，他當(dāng)然可以閃現(xiàn)于制度、規(guī)范、道德和慣例之中，成為美政、高風(fēng)、美德和時尚等。

2、是終極性的生存價值

首先，體現(xiàn)生存價值的事物和現(xiàn)象，并不都是美，并不都具有審美價值，而只有那些體現(xiàn)著人的生存最高價值的事物和現(xiàn)象才是美的，盡管人們對生存最高價值的理解和觀念很不相同，但沒有它生命存在的時空就會縮小到現(xiàn)世，縮小到此時此地，便會只有“今朝有酒今朝醉，明朝無就喝涼水”式的現(xiàn)世關(guān)懷，生存價值就會定位于世俗幸福。古典美典范中松、竹、梅、蘭等意象之所以是美的，那是因為，它們喻示著崇高的、高潔的人格和氣節(jié)，而人格和氣節(jié)的內(nèi)涵正是古人在空洞的理想中尋找到的唯一的生命意義，生存的最高意義。其次，終極意義作為美的本質(zhì)的規(guī)定性，還必須是在生存實踐中敞開的，還必須具有歷史的現(xiàn)實性。這表明，純粹的、缺乏現(xiàn)實性的終極意義的意念，也不能具備真正的終極價值的本體的身份和性質(zhì)，也不具備美的本質(zhì)。

3、具有中介的屬性

事實上，美的事物必有中介性質(zhì)，或者反過來說，凡是具有中介性質(zhì)的事物都可能會具有審美屬性。它至少有三點要義：第一，中介化要求一種非形而上學(xué)的，然而又是本體論的理論背景，即不再相信世界上有一個絕對的本體，只存在著一種構(gòu)成的本體。它是被先驗的東西和實踐中展開的、未有規(guī)定的東西所構(gòu)成的；第二，中介的共性內(nèi)涵必須是以終極關(guān)懷為中心的，普遍性、共性的層面不能止于經(jīng)驗的觀察，而是必須以現(xiàn)實的整體性和歷史的整體性關(guān)懷為內(nèi)容的。也就是說，中介不論在何種實存的層面上出場，都必須是同時昭示了以人為中心的生活世界最高的存在層面的真實和意義的事件，“一葉知秋”，“一滴水見太陽”；第三，中介的個性內(nèi)涵不等于實在的、事實性的個別事物，而僅指那種作為特殊的個別。不是說只要存在的都無差別地合理，而是說任何存在者，都因其個性中所含構(gòu)成性本體共性的程度取得一定的特殊的程度，進(jìn)而具有不同程度的中介性。

4、具有真實性屬性

價值與真實本是兩回事，價值是主觀評價，而真實是客觀實在，這里分野清晰，不容混淆。但是，這兩種存在范疇也不是絕對隔絕，相互反對的。在人的存在范圍內(nèi)，在人們追求的終極存在和終極價值的視野中，真實性和價值性卻是緊密相關(guān)的，甚至是相互包含的。美的事物必然會把真實性處理成一種隱含的屬性包含在自身。不包涵總體真是的審美價值不是真正的審美價值。價值、審美價值是嵌入真實之中的，就像我們的祖先創(chuàng)造的陰陽雙魚所象征的是相互嵌入的。真是意味著必然，價值意味著自由，必然意味著限制，自由意味著超越，這不是對立的嗎？其實，對立只是這兩種存在范疇的一種關(guān)系，實際上，兩者在人的生存活動中總是統(tǒng)一在一起而現(xiàn)實存在的。真正的自由永遠(yuǎn)是限制中的自由，不可能是絕對的自由，而限制又永遠(yuǎn)是自由開啟的，與自由相關(guān)的并顯示出自由訴求的限制，至少也應(yīng)該顯示出自由的焦慮。也就是說，沒有這種自由的訴求，也就無所謂什么限制。

5、具有情感體驗的屬性

只有具備情感屬性的事物才可能是美的，反過來說，美的事物應(yīng)該具備情感體驗的屬性。關(guān)愛作為一束情感之花，他的開放當(dāng)然是價值活動賴以啟動的動力，同時也是價值活動產(chǎn)生價值評價、價值激情的根本，因為情感的本質(zhì)正是價值評價。那么也可以反過來規(guī)定，價值之的本質(zhì)形式首先是情感體驗。如果我們把審美價值看成是事物的存在顯示出來的一種性質(zhì)的話，這種性質(zhì)并不是絕對客觀的，即不是事物自身的，而是依存于人的情感體驗這個界面的。沒有這種經(jīng)驗現(xiàn)象的界面，也就沒有審美價值這回事。于是，這個經(jīng)驗界面就賦予審美價值一種本質(zhì)屬性。

注釋：

i李澤厚.審美價值的本質(zhì)[M].凌繼堯，譯.北京：中國社會科學(xué)出版社，1984.

【參考文獻(xiàn)】

[1]馬克思，恩格斯.馬克思恩格斯選集[M].北京：人民出版社，1972.

篇2

2從設(shè)計流派看實用價值和審美價值的關(guān)系

在處理建筑實用價值和審美價值的關(guān)系上，強(qiáng)調(diào)前者的典型是功能主義的建筑師們。功能主義作為一個流派，代表了現(xiàn)代主義建筑發(fā)展的方向。對功能問題的重視，可以上溯到古羅馬建筑師維特魯威的建筑三要素：適用、堅固、美觀，它一直被視為建筑學(xué)的經(jīng)典公式。包豪斯校舍作為早期現(xiàn)代建筑的典范，體現(xiàn)了注重實用要求、發(fā)揮新技術(shù)和新材料的性能和造型整齊簡潔、構(gòu)圖靈活多樣的風(fēng)格，具有極強(qiáng)的功能性?，F(xiàn)代主義建筑大師格羅皮烏斯在設(shè)計中以實用功能為出發(fā)點，調(diào)整形態(tài)間的組合關(guān)系，整個建筑按功能分成幾個部分，體現(xiàn)了由內(nèi)而外的功能主義設(shè)計方法。美國建筑師沙里文提出了“形式服從功能”的口號成為功能主義及現(xiàn)代主義建筑的靈魂。這種流派強(qiáng)調(diào)功能，強(qiáng)調(diào)形式追隨功能，實用功能是第一位的，這是應(yīng)該充分肯定的，但后來發(fā)展為“功能至上”就太過片面了。國際主義設(shè)計流派的建筑師在某種程度上過分強(qiáng)調(diào)了形式服從功能的設(shè)計原則，導(dǎo)致了形而上學(xué)的傾向。他們反裝飾、求簡潔，認(rèn)為美即功能，以技術(shù)代替藝術(shù)，把使用者抽象為生理或物理上的人，忽視了不同地域、不同文化的人不同的精神及審美要求，把形式變成技術(shù)功能的產(chǎn)物，導(dǎo)致了“方盒子”建筑的泛濫。國際主義為了追求少的形式，甚至不惜犧牲功能，拋棄人文關(guān)懷，把實用功能和裝飾絕對的對立起來，也就是實用價值和審美價值絕對的對立起來，這是不可取的，終將被社會所拋棄，在處理建筑實用價值和審美價值關(guān)系問題上的另一種傾向是過分重視建筑的外在形式及裝飾，不注重建筑的內(nèi)在功能。其典型代表是巴洛克建筑風(fēng)格和洛可可建筑風(fēng)格。巴洛克風(fēng)格打破了對古羅馬建筑理論家維特魯威的盲目崇拜，其特點是外形自由，追求動態(tài)，喜好富麗的裝飾和雕刻、強(qiáng)烈的色彩。有些巴洛克建筑過分追求華貴氣魄，甚至到了繁瑣堆砌的地步；洛可可風(fēng)格反映了法國路易十五時代宮廷貴族的生活趣味，追求纖巧、精美又浮華、繁瑣的裝飾風(fēng)格，具有代表性的是凡爾賽宮。這兩種建筑風(fēng)格雖然有肯定的因素，但因注重建筑的裝飾，過分強(qiáng)調(diào)了建筑的審美價值，而慢慢的退出了歷史舞臺。

篇3

縱觀建筑設(shè)計史的發(fā)展，實用價值和審美價值兩者之間的關(guān)系一直是建筑師們探索和研究的課題。如何在建筑設(shè)計中處理好兩者的關(guān)系，使實用功能與審美功能完美的統(tǒng)一在建筑之中，是當(dāng)前建筑師所應(yīng)該關(guān)心的基本問題。建筑師只有把握好兩者的尺度，才能使自己的作品融科學(xué)與美學(xué)，物質(zhì)實用功能與精神愉悅功能于一體。

1從中國古代建筑史的發(fā)展看實用價值和審美價值的關(guān)系

在人類的歷史上，最初的建筑主要是為了遮風(fēng)避雨、防寒祛暑，能躲避外界暴力具有實用功能的棲身之地，是人類為了抵抗殘酷無情的自然力自覺建造起來的第一道屏障。人類用建筑遮蔽了自己，與自然界分開來，建筑的作用是隔離性的和保護(hù)性的，它第一次以人工的手段把神秘的自然空間劃分出一個人化的空間，滿足了人類的生存需要，也使得人們有了永恒而安寧的“家園”。這時的建筑主要是為了實用，但也積淀了人類早期的審美觀念，具有某種審美的因素。隨著人們物質(zhì)生活的提高和精神文明的進(jìn)步以及人們越來越對其“庇護(hù)所”具有深刻的感情，“家”的概念越來越有必要超越其居住的實用功能而趨向?qū)徝拦δ?。人們對于建筑不再滿足于實用了，更多的注重其藝術(shù)的特性，按照美的規(guī)律去建造，把自己的精神滲透到建筑之中，這是建筑實用價值與審美價值的第一次碰撞。中國古代建筑史從最初的原始社會的洞穴居住到仰韶文化時期房屋的出現(xiàn)，建筑從最初的實用性到受彩陶文化的影響建筑表現(xiàn)出一定的審美萌芽；夏商時期階級分化在建筑上形成了穴居與宮室的分化，宮室內(nèi)部陳設(shè)華麗，建筑物也有些雕飾，建筑有一定的審美價值；秦漢時期，建筑材料瓦當(dāng)?shù)某霈F(xiàn)以及漢畫像石畫像磚的應(yīng)用，是建筑設(shè)計實用價值與審美價值的完美結(jié)合；魏晉南北朝時期佛教藝術(shù)豐富了中國建筑，南北朝石窟的建筑與雕刻的裝飾花紋以及建筑構(gòu)件的多樣化和裝飾化，建筑的審美價值和實用價值得到了很好的拓展；隋唐時期的建筑設(shè)計是中國古代建筑發(fā)展的成熟時期，敦煌的藻井圖案和壁畫的發(fā)展趨于成熟，唐朝的建筑風(fēng)格氣魄雄渾，華美而不纖巧，是建筑與雕刻裝飾融化的典范；宋、遼、金時期的建筑裝飾絢麗而多彩，室內(nèi)的梁架、斗拱、垂蓮柱以及具有各種欞格的格子門、落地長窗等既是建筑功能結(jié)構(gòu)的必要組成部分，又發(fā)揮了裝飾作用；明清時期的建筑由于建筑構(gòu)件比例的改變，使得建筑呈現(xiàn)出沉重、拘束但穩(wěn)重、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)格，這也體現(xiàn)出建筑實用功能與審美功能的內(nèi)在聯(lián)系。清中葉以后，建筑裝飾上過分追求細(xì)致和繁瑣，出現(xiàn)了不必要的裝飾，建筑的審美價值過分的被人們?nèi)ブ匾?，建筑的實用價值削弱，使得建筑缺乏生氣。從上可見，中國古代的建筑師們都認(rèn)為建筑設(shè)計是實用價值和審美價值的統(tǒng)一。實用和功效在設(shè)計中處于第一位的，因為沒有一種建筑不是為了謀求某種特定的生存空間才建造的，或者供人居住，或者為生活生產(chǎn)提供設(shè)施，正是在這個意義上，建筑又被稱為“實用藝術(shù)”。但建筑的“美”，并不在其實用性方面，而在于建筑空間的營造中所體現(xiàn)出來的人文精神，沒有這種精神，建筑只能是供人居住或使用的“機(jī)器”。從這點可以看出裝飾所帶來的審美功效，盡管從屬服務(wù)于實用，并不是可有可無的。一個稱得上建筑藝術(shù)精品的建筑物，無不既有實用價值，又有審美價值，融科學(xué)與美學(xué)、技術(shù)與藝術(shù)、物質(zhì)生產(chǎn)與藝術(shù)創(chuàng)造于一體。

2從設(shè)計流派看實用價值和審美價值的關(guān)系

在處理建筑實用價值和審美價值的關(guān)系上，強(qiáng)調(diào)前者的典型是功能主義的建筑師們。功能主義作為一個流派，代表了現(xiàn)代主義建筑發(fā)展的方向。對功能問題的重視，可以上溯到古羅馬建筑師維特魯威的建筑三要素：適用、堅固、美觀，它一直被視為建筑學(xué)的經(jīng)典公式。包豪斯校舍作為早期現(xiàn)代建筑的典范，體現(xiàn)了注重實用要求、發(fā)揮新技術(shù)和新材料的性能和造型整齊簡潔、構(gòu)圖靈活多樣的風(fēng)格，具有極強(qiáng)的功能性。現(xiàn)代主義建筑大師格羅皮烏斯在設(shè)計中以實用功能為出發(fā)點，調(diào)整形態(tài)間的組合關(guān)系，整個建筑按功能分成幾個部分，體現(xiàn)了由內(nèi)而外的功能主義設(shè)計方法。美國建筑師沙里文提出了“形式服從功能”的口號成為功能主義及現(xiàn)代主義建筑的靈魂。這種流派強(qiáng)調(diào)功能，強(qiáng)調(diào)形式追隨功能，實用功能是第一位的，這是應(yīng)該充分肯定的，但后來發(fā)展為“功能至上”就太過片面了。

國際主義設(shè)計流派的建筑師在某種程度上過分強(qiáng)調(diào)了形式服從功能的設(shè)計原則，導(dǎo)致了形而上學(xué)的傾向。他們反裝飾、求簡潔，認(rèn)為美即功能，以技術(shù)代替藝術(shù)，把使用者抽象為生理或物理上的人，忽視了不同地域、不同文化的人不同的精神及審美要求，把形式變成技術(shù)功能的產(chǎn)物，導(dǎo)致了“方盒子”建筑的泛濫。國際主義為了追求少的形式，甚至不惜犧牲功能，拋棄人文關(guān)懷，把實用功能和裝飾絕對的對立起來，也就是實用價值和審美價值絕對的對立起來，這是不可取的，終將被社會所拋棄，在處理建筑實用價值和審美價值關(guān)系問題上的另一種傾向是過分重視建筑的外在形式及裝飾，不注重建筑的內(nèi)在功能。其典型代表是巴洛克建筑風(fēng)格和洛可可建筑風(fēng)格。巴洛克風(fēng)格打破了對古羅馬建筑理論家維特魯威的盲目崇拜，其特點是外形自由，追求動態(tài)，喜好富麗的裝飾和雕刻、強(qiáng)烈的色彩。有些巴洛克建筑過分追求華貴氣魄，甚至到了繁瑣堆砌的地步；洛可可風(fēng)格反映了法國路易十五時代宮廷貴族的生活趣味，追求纖巧、精美又浮華、繁瑣的裝飾風(fēng)格，具有代表性的是凡爾賽宮。這兩種建筑風(fēng)格雖然有肯定的因素，但因注重建筑的裝飾，過分強(qiáng)調(diào)了建筑的審美價值，而慢慢的退出了歷史舞臺。

3從實用價值和審美價值的關(guān)系看當(dāng)今的建筑設(shè)計

建筑設(shè)計在實用與審美的結(jié)合中，構(gòu)成了自身固有的內(nèi)在矛盾。實用價值是建筑設(shè)計的本質(zhì)屬性，是占主導(dǎo)地位的，審美價值應(yīng)該服從并服務(wù)于實用價值，建筑的審美性絕對不應(yīng)該損害其實用性和功能性；但離開了審美性只強(qiáng)調(diào)實用性的建筑，絕對稱不上好的建筑。一個好的建筑設(shè)計是集實用價值與審美價值為一身的。在當(dāng)今的建筑，由于不同的建筑物，在建筑實用性與審美性的關(guān)系上會有偏重。如倉庫、一般性廠房以及低標(biāo)準(zhǔn)的公寓樓，只是單純地為解決實際的物質(zhì)需求而建造的，它們還稱不上“建筑藝術(shù)”；學(xué)校、博物館、體育館、文化宮，物質(zhì)的實用功能雖然處于主導(dǎo)地位，但還得考慮人們精神上的審美需要，二者的比重根據(jù)情況會有多有少；而供人游覽和觀賞的紀(jì)念碑、園林建筑等等，其建筑的審美價值大大超過其實用價值。還有一些遺留下來的古代建筑比如埃庇道爾露天劇場如今孤零零地沉睡在荒涼的曠野里；歐洲遺留下來的古城堡屹立在山崗上；橫亙綿延的古長城已經(jīng)沒有朝廷的駐軍。這些建筑雖然在今天已經(jīng)完全失去了它的實用功能，但是我們?nèi)匀话阉?dāng)成重要的建筑藝術(shù)品，而且隨著歲月的流逝，其審美價值會與日俱增。

總之，建筑設(shè)計的實用價值與審美價值是相互依賴，相互促進(jìn)的。建筑的實用性滿足了人們居住、交往和其他活動的需要，是主要的，基本的；建筑的審美性滿足了使用者和社會所期望的物質(zhì)與精神上的需求，它在服務(wù)于實用價值的同時也顯示出了它的客觀存在的重要性。一個優(yōu)秀的建筑設(shè)計是實用價值與審美價值的完美統(tǒng)一，正確處理兩者之間的關(guān)系是建筑設(shè)計正確發(fā)展的唯一途徑，是建筑師所應(yīng)必須遵循的指導(dǎo)思想。

參考文獻(xiàn)：

[1] 趙連元.審美藝術(shù)學(xué)[M].北京：首都師范大學(xué)，2002.

篇4

美術(shù)教育中審美能力的培養(yǎng)是必不可少的，只有在美術(shù)教育中不斷培養(yǎng)學(xué)生的審美意識和審美能力，才能讓學(xué)生形成其獨特的審美能力和審美意識，在進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作時才能不斷提高自身實力。美術(shù)教育的意義才能夠凸現(xiàn)出來。

一、美術(shù)教育中審美的重要性

美術(shù)教育中審美能力的培養(yǎng)可以讓美術(shù)專業(yè)學(xué)生有效分辨美與丑、善與惡等，在各種思想不斷發(fā)展的社會中形成正確的審美觀，才能在美術(shù)創(chuàng)作的過程中通過對事物正確的審美和見解從而在作品中形成自己的特點和個性，傳達(dá)出良好的思想觀念和價值觀念。

二、美術(shù)教育中審美教育存在的問題

首先，在高校的美術(shù)教育中，其教學(xué)模式比較單一，學(xué)生在美術(shù)教學(xué)活動中一般情況下都處在被動地位，教師占據(jù)著課堂的大部分時間，學(xué)生在教學(xué)中的參與度和積極性都不高，這就很難讓學(xué)生全身心投入到美術(shù)教育中來，更不用說對學(xué)生審美的培養(yǎng)了。其次，教師并沒有跟隨時代的發(fā)展不斷更新自己的教學(xué)觀念和教學(xué)手段，美術(shù)教學(xué)課堂氛圍比較沉悶無聊，教師與學(xué)生交流也不夠，不能夠理解學(xué)生的思想狀態(tài)，影響了對學(xué)生審美的培養(yǎng)。再次，教師在教學(xué)活動中沒有根據(jù)學(xué)生的特點因材施教，促進(jìn)學(xué)生的個性化發(fā)展，由于傳統(tǒng)的課堂中教師與學(xué)生的交流很少，教師無法了解到每個學(xué)生的個性和特點，對于教學(xué)目標(biāo)的設(shè)置比較單一，學(xué)生的個性和特長并不能發(fā)揮出來，對于學(xué)生的審美的發(fā)展也是不利的。并且對學(xué)生評價體系不夠完善，一般對學(xué)生的評價都是通過成績來進(jìn)行判斷的，但是教師對于學(xué)生不夠了解，評價就不夠全面和完善。

三、加強(qiáng)對學(xué)生審美教育的方法

（一）創(chuàng)新教學(xué)模式，培養(yǎng)觀察能力。美術(shù)教師在教學(xué)活動中應(yīng)該根據(jù)實際情況進(jìn)行教學(xué)模式的創(chuàng)新，在條件允許的情況下，可以引導(dǎo)或者帶領(lǐng)學(xué)生在大自然中感受美、欣賞美和觀察美，引導(dǎo)學(xué)生觀察自然中的美，培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力，在觀察中不斷開闊視野，積累素材，為以后的創(chuàng)作打下良好的基礎(chǔ)。同時，在教學(xué)課堂中，要營造輕松和諧的課堂氛圍，使學(xué)生能夠在輕松的氛圍中更好地開闊思維，交流感受，從而對教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行全方位多角度的思考和把握，提高對美的欣賞能力。美術(shù)教師要積極引導(dǎo)學(xué)生觀察生活中的美，這樣才能讓學(xué)生在不斷的積累和觀察中迸發(fā)出創(chuàng)造的火花。（二）更新教學(xué)觀念和教學(xué)手段。教師要跟隨時代的發(fā)展，不斷更新教學(xué)觀念，在教學(xué)活動中讓學(xué)生成為課堂的主人，在美術(shù)課堂中發(fā)揮學(xué)生的主觀能動性，讓學(xué)生對優(yōu)秀作品賞析時，要積極引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行交流和討論，通過小組學(xué)習(xí)的方式提高學(xué)生在課堂中的參與度，教師在這個過程中也要加入到學(xué)生的交流中，理解學(xué)生的思考方式和思想觀念，從而根據(jù)學(xué)生的特點和個性，制定個性化的教學(xué)內(nèi)容，在教學(xué)活動中關(guān)注到每個學(xué)生的進(jìn)步并及時鼓勵和幫助，在教學(xué)中不斷提升學(xué)生的審美。比如在讓學(xué)生欣賞水彩畫《水穿石》的時候（如圖1），可以引導(dǎo)學(xué)生討論在生活中是否觀察過水流在石縫間流淌的場景，在你的印象中水穿石是怎樣的？通過引導(dǎo)學(xué)生互相討論，學(xué)生發(fā)揮出想象力，并且參與到討論之中，課堂氣氛更加熱烈，學(xué)生積極性不斷提高。再讓學(xué)生對作品進(jìn)行賞析時，學(xué)生就會投入到作品中，這樣教學(xué)質(zhì)量可以得到保證，學(xué)生的審美也得到了培養(yǎng)。

四、結(jié)語

總而言之，美術(shù)教育中審美價值是非常重要的，在對學(xué)生進(jìn)行審美方面的培養(yǎng)時，需要教師在教學(xué)中不斷總結(jié)經(jīng)驗，在實踐中提高學(xué)生的審美能力。審美的培養(yǎng)不是一蹴而就的，需要教師和學(xué)生的不斷努力，才能讓學(xué)生成長為全面發(fā)展的綜合型優(yōu)秀人才。

參考文獻(xiàn)：

[1]楊曉榮.高校成人美術(shù)教育審美能力的培養(yǎng)[J].繼續(xù)教育研究,2011,(08):129-130

篇5

中圖分類號：J01文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1005-5312（2011）15-0266-01

人的生命是至重、至貴的，然而人的一生，并不僅僅是為了生存，生存只是一種手段，最終的目的是為了完成自己的理想，實現(xiàn)一種價值追求，人的價值的實現(xiàn)即是自我的實現(xiàn)。美學(xué)就是貼近人生，立足于審美，創(chuàng)造更完善的人類生活，使主體生命具有審美創(chuàng)造的價值意義。

一、生活審美的現(xiàn)實與反思

人類現(xiàn)實生活是現(xiàn)實的、實際的，所以生活審美是現(xiàn)實性的，是無法超功利性的。對照馬斯洛的需要層面，每一個正常的主體都是有需要的，都有可能在一定條件下強(qiáng)烈地提出，也許是生理需要，也許是愛的需要，也許是自我實現(xiàn)的需要，不管是哪一種，這也就解釋了主體存在、生存的動機(jī)、目的性。高層次的需要比低層次的需要具有更大的價值，一個追求高層次需要的審美主體會比一個追求低層次需要的審美主體更能體會到現(xiàn)實生活中的真、善、美，因為他能更充分地、積極地、活躍地體驗生存、體驗生活，歸結(jié)到一點來說，可以看成是一種欲望，一種自我存在、自我解釋、自我實現(xiàn)的欲望，也就是自由的欲望，這是人的本性。

審美非功利性，或?qū)徝罒o利害，原本發(fā)源于十八世紀(jì)的英國經(jīng)驗主義美學(xué)，后來經(jīng)過康德的發(fā)展，作為一種境界逐漸成為審美理論中的一個主導(dǎo)觀念，是指審美主體以一種放棄功利的姿態(tài)對審美對象進(jìn)行觀照、透視。生活審美將審美活動中的審美態(tài)度帶進(jìn)了現(xiàn)實生活，這就意味著審美不是絕對無利害，純非功利性的。生活中的純功利性，是尋求欲望的直接滿足，并不是以審美的心態(tài)面對生活；反之，審美主體得到的審美愉悅也并不是因為欲望的直接滿足而產(chǎn)生的。生活審美中的功利性也有可能是轉(zhuǎn)為一種潛在的，隨著生活的變遷，社會的進(jìn)步，一些曾經(jīng)實用的物件漸漸失去了使用價值，即功利性弱化了，逐漸從一個使用對象變成一個觀賞對象，比如說古代的青銅器、陶瓷等，在現(xiàn)代人的眼中就是審美對象，人們對于它除了某種與歷史相關(guān)的回憶外，對它的關(guān)注已經(jīng)從內(nèi)容轉(zhuǎn)到了形式。關(guān)注的就是它的工藝和外形了，它本身是有功利性的，但弱化了。這種生活審美中的功利性也逐漸變成一種感性自然：審美主體產(chǎn)生審美愉悅，這種審美愉悅最初是由于某種功利原因，而隨著這種經(jīng)驗的不斷重復(fù)，這種明確的功利慢慢變成感性自然。

生活審美的第二個重要特點是反思性。這種反思是自我的審美反思和自審。反思，是回憶加思考，是使不自覺、無意識的自然積累的經(jīng)驗提升到自覺的、理解和意識到的重新組織過的審美意識系統(tǒng)。當(dāng)然，也可理解為追憶，追憶就是追索記憶，記憶中有我們存在的奧秘，有我們存在的基本構(gòu)成。藝術(shù)家的審美反思具有代表性，他們雖然注意眼前所感，但更注意在生活歷程中掌握的某一階段的生活，他們主要借助于回憶反思來復(fù)現(xiàn)那一階段生活，充分地感受和理解它，使它在頭腦中成為被深思熟慮的整體，將它審美化、藝術(shù)化，以便作出藝術(shù)表現(xiàn)。

二、生活審美中主觀性與生活實踐的契合

當(dāng)人的腦神經(jīng)系統(tǒng)脫離了條件反射，萌生了感覺、知覺，使人有了理解、想象、思考等多種功能時，就意味著人的意識的誕生。每個人的意識都有其特定的構(gòu)成，所以人的意識就像一面棱鏡，所反映、投射出的并不是一個全面的自我，而是或多或少地帶著人為，也就是我們主體自身的解釋，少了一種客觀的真實。審美意識是具有主觀性和客觀性的，對生活的審美心理也就有主觀性和客觀性，審美關(guān)系是審美現(xiàn)象中內(nèi)在于審美現(xiàn)象兩個基本點即審美主體和審美對象之間的關(guān)系，意味著，審美對象本身的審美價值只有在相對應(yīng)的主體那里才能彰顯；反之，審美主體的審美需要和審美能力也只有在相對應(yīng)的對象那里才能得到確定。審美對象在審美主體心目中的意象帶了審美主體的感彩，使審美對象的意象趨于美化。比如說，“愛屋及烏”，當(dāng)審美主體喜愛某一審美對象時，相應(yīng)地就會對與這個審美對象相關(guān)的一些事物產(chǎn)生好感，這是一種不由自主的、下意識的行為舉動，是審美過程中移情作用的表現(xiàn)，這就是生活審美的主觀性。兩個不同的文化背景下不同時代下的人們對審美有著截然不同闡釋，這是因為不同文化背景的人們有著不同的文化意識，而這種主觀的文化意識造成了他們對審美有著不同的看法。如黃色在中國古代是尊貴、皇權(quán)的象征，在西方，由于背叛耶穌的猶大穿著黃色衣服，則被認(rèn)為是邪惡、災(zāi)難的象征。在現(xiàn)實生活中，美是人的一種感覺，是主觀性和生活實踐的契合，不同的立場、不同的審美角度對美丑的判斷都所不同。

三、生活審美中的價值標(biāo)準(zhǔn)

“在世之中”這個詞并不是僅僅意味著活在世界中，用哲學(xué)話語解釋可以理解為在實在的物質(zhì)世界之中去追尋自己的存在，追問自身存在的意義，審美就是在這種追問產(chǎn)生的。生活中的美的泛化、普及化并不表明人，即審美主體的審美趣味、審美意識、審美水平得到提高。相反，這種泛化、俗化、表面化只能說明審美主體的審美是不具備精神內(nèi)涵、精髓的，只是一種大規(guī)模的產(chǎn)量化。在現(xiàn)代社會中，在現(xiàn)今這個審美迷失、價值迷失的社會中，生活審美的價值標(biāo)準(zhǔn)不是現(xiàn)代虛無主義包裹下的毫無羞恥的跟隨，不是扭捏作態(tài)的媚俗，不是盲目加麻木的玩世，不是自我逃避的逸世，如何衡量審美主體在生活審美中的價值取向性問題，是不容忽視的，這不是關(guān)于體驗，也不是絕對利益的追求，而是一種心態(tài)，一種基于人類生存實踐、存在價值的訴求。人類在思考問題時，通常會帶有追根溯源的思維習(xí)慣，審美價值的根源在于人的存在，人的存在就是一切價值的根基，價值是因人的需要而存在的，它能夠滿足人們的需要。世界觀中最重要、最核心的就是存在觀。

在現(xiàn)實生活中，不同的審美主體對相同的審美對象的審美感受、審美反應(yīng)是不同的，同一個對象、同一種現(xiàn)象可能客觀上對于一個人是美的，而對于另一個人也許卻是不美的。同樣地，審美主體對同一個審美對象的審美感受 、審美反應(yīng)也是有所不同，在現(xiàn)實生活中，常常會出現(xiàn)由于個體實踐，從而導(dǎo)致主體改變對某一現(xiàn)象、事物的看法、態(tài)度，也就是我們常說的“此一時，彼一時”。當(dāng)然，不容我們忽視的是，社會是由個人，由不同的階層組成的，在個人經(jīng)驗作為生活審美的一個重要價值取向外，另一個價值層面――社會實踐，也是不可缺少的。在實踐活動中，能夠產(chǎn)生和存在有時在某些方面相對立的價值，這是歷史的必然性，為了價值而升華的人生，是人類生命過程中一個極限的實現(xiàn)。生活審美的社會價值是人道的，符合社會發(fā)展的最進(jìn)步的要求。生活審美中最終要達(dá)成的價值意義就是個體經(jīng)驗和社會實踐的契合，在現(xiàn)實社會中達(dá)到詩意的、真善美的生活。

參考文獻(xiàn)：

[1]李健夫.現(xiàn)代美學(xué)原理――科學(xué)主體論美學(xué)體系[M].北京：中國社會科學(xué)出版社，2002.

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中圖分類號：J05 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）05-0087-01

一、藝術(shù)是人類的創(chuàng)造物

藝術(shù)是人所創(chuàng)造的美，它的審美價值就是一種好惡。假如說一切美都是人類無意識的創(chuàng)造物，那藝術(shù)則是人類有意識地根據(jù)美的規(guī)律創(chuàng)造出來的存在物。任何事物，它必須首先能使人感到美才可能成為藝術(shù)。離開了這個最基本的出發(fā)點，就很難理解藝術(shù)是什么。以往許多對藝術(shù)的定義之所以不確切，就因為它一開始就離開了這個最基本的大前提。那種把藝術(shù)和技巧混為一談的看法之所以寬泛和籠統(tǒng)，也因為它沒有抓住“美”這一根本的緣故。美不是一個自然客體，故不能采用像自然科學(xué)下定義的方式來加以界定，而只能采用直覺來把握。任何事物，它必須首先是美的，然后才有可能是藝術(shù)，這是藝術(shù)概念的第一個層次。

為了區(qū)別自然與社會現(xiàn)象的美，還應(yīng)當(dāng)界定藝術(shù)品不是自然形成的，而是人類創(chuàng)造，具有創(chuàng)造能力，是人類心智的成長。藝術(shù)品的出現(xiàn)，只是人類通過有意識的勞動實踐，對現(xiàn)實材料進(jìn)行有意識的提煉。

繪畫和設(shè)計在所要達(dá)到的目的上是統(tǒng)一的。繪畫是通過藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)造力把其生活經(jīng)驗用某種藝術(shù)形式展現(xiàn)給大家，目的是給人精神上的美感，使觀眾感受到藝術(shù)家的心聲。而設(shè)計藝術(shù)是設(shè)計師通過對人們生活的方式和習(xí)慣，結(jié)合美學(xué)因素而創(chuàng)作的，帶給人們實用與美觀的產(chǎn)品。然而，它們在工作方式和所運用的原理上又是對立的，設(shè)計師首先考慮的是功能性，其次才考慮美學(xué)的因素。而藝術(shù)家可以不考慮實用性而專門研究美學(xué)因素和個人風(fēng)格，所表現(xiàn)的內(nèi)容可以是抽象的，設(shè)計作品卻一定要有一個具體的內(nèi)容。每一個設(shè)計師都應(yīng)該了解自己創(chuàng)作的目的，明白作品的實用性和美觀性的主次。每一份作品都體現(xiàn)著藝術(shù)家的喜好，文化素養(yǎng)的理解，隨時隨地進(jìn)行不斷的分析。

變革是藝術(shù)發(fā)展的唯一出路，而變革勢必會帶來沖突。任何藝術(shù)流派，哪怕再激進(jìn)，但最少也要有藝術(shù)家的創(chuàng)作過程，有藝術(shù)最起碼的美。

二、審美價值離不開情感

審美價值離不開情感，情感是審美創(chuàng)作的動力、核心。情感的力量是非常大的，能激勵人們?yōu)閷崿F(xiàn)自己的審美理想努力奮斗。真實是情感具有審美價值的基礎(chǔ)，藝術(shù)創(chuàng)作少不了真性情，連自己都無法打動的作品何談打動別人。一切物境皆虛幻，惟心所造之境為真實，所以審美境界的創(chuàng)構(gòu)必須因心而得。

藝術(shù)的權(quán)威是捕捉住那剎間便會過去的情感，令它隨時可以再現(xiàn)，是把創(chuàng)作者自己個性的情感，打進(jìn)別人的情閾里頭。藝術(shù)創(chuàng)造和審美欣賞是人之為人的一種必不可少的高級精神需求，也是借以超越自我、實現(xiàn)自我的重要方式和途徑。

三、藝術(shù)審美的民族性

對一個作品會有不同的審美體驗，闡釋各有差異。但是，在既定的歷史情境中的民族，作為一個整體，人們對藝術(shù)作品的審美體驗是會趨于統(tǒng)一的。

我們欣賞一件藝術(shù)作品，所使用的五官感覺本身就具有歷史文化因素的滲透，人的心理結(jié)構(gòu)中就有文化傳統(tǒng)的力量。就是說人們對作品的感覺理解、審美意向、整體重建，大體上是按一個統(tǒng)一的審美方向。這是造成人們在審美方面具有民族的、文化的差異的重要原因。

為了我們的發(fā)展，首先要了解我們文明發(fā)展的軌跡，學(xué)習(xí)我們文明之中的精髓，思考如何從這些精髓中獲得發(fā)展，得到啟發(fā)來完善自己。一個不懂得思考的民族是一個沒有創(chuàng)造力的民族，所以中國的藝術(shù)家不應(yīng)急于顛覆或批判原有的藝術(shù)，而應(yīng)靜下心來好好挖掘，創(chuàng)造一些和自己有關(guān)和民族有關(guān)的作品，能夠表達(dá)出具有這個時代特征人文精神的現(xiàn)代藝術(shù)作品。

四、結(jié)論

新時代就會有新的藝術(shù)產(chǎn)生，藝術(shù)存在千差萬別、變化無窮的形式。作為一個藝術(shù)家首先要解決視覺的審美問題，必須要先知道如何表現(xiàn)不同的形象，經(jīng)歷這個傳統(tǒng)的階段，等逐漸熟練后，他自然會有些想法，及對人生對審美對價值觀的思考，作品也就會發(fā)生變化。通篇下來，我的核心觀點就是藝術(shù)的本質(zhì)就是人的本質(zhì)。要處理好藝術(shù)本質(zhì)中的關(guān)系，就必須處理好人本質(zhì)中的三種關(guān)系——也就是處理好人與自然的關(guān)系、人與社會的關(guān)系以及人和自我即自身信仰的關(guān)系。

畢加索說過，藝術(shù)可以洗滌自己的心靈和塵埃。如今，藝術(shù)的發(fā)展形式已經(jīng)越來越廣，但好像離藝術(shù)的本質(zhì)也越來越遠(yuǎn)了，也許這也是藝術(shù)的一個特點吧。

參考文獻(xiàn)：

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木雕作品由于其中所包含的藝術(shù)價值和藝術(shù)技藝的不同，各自之間存在著較大的差別，而在對木雕進(jìn)行評判的過程中，也是從多個角度來進(jìn)行探討。下文主要對木雕的價值和審美進(jìn)行了全面詳細(xì)的探討。

一、木雕的價值評判

我國木雕技術(shù)是一門傳承已久的古代技藝，并且從古代所流傳下來的雕刻作品數(shù)量眾多，其中有大量的稀世珍品，但也不發(fā)油粗糙工藝的作品存在，這就必須要從多個方面來對其木雕的評價方式進(jìn)行研究。以下主要對以往古代的木雕作品進(jìn)行了全面詳細(xì)的探討：

明清的建筑木雕自身所具有的價值主要從以下三個方面來進(jìn)行評價

①首先是木雕的工，工也就是形容木雕作品在進(jìn)行雕刻過程中所必須要花費的時間、雕刻技巧、雕刻圖案、雕刻含義等幾個不同層次進(jìn)行判定。②其次是木雕的技，這方面主要是指木雕作者在進(jìn)行雕刻過程中所表達(dá)出來細(xì)節(jié)雕刻技術(shù)，也就是作者在雕刻過程中展現(xiàn)出來的雕工手法等。③最后是木雕的藝，藝也就是指木雕在進(jìn)行技藝施展的過程中，雕刻作者本身對于整個作品所呈現(xiàn)出來的創(chuàng)作思路以及整體性的審美理解，以此來充分的體現(xiàn)出作者對于這個木雕作品的圖案和畫意所具有的深刻理解，并且其中所表現(xiàn)出來的雕工技藝是否達(dá)到了傳神。

從我國明清木雕所遺存下來的實物價值觀來看，其中也主要從三個不同的方面來構(gòu)成一個作品自身所具有的價值：①年代，如果說木雕作品的年代過于久遠(yuǎn)，那么其中所存在的時代特征也就極為明顯，并且能夠保證其品相的完好；②藝術(shù)水準(zhǔn)的高超，個別木雕作品表現(xiàn)出了當(dāng)時時代的領(lǐng)先水準(zhǔn)，其中的精湛工藝是其他木雕作品所無法代替的；③畫意獨特，木雕作品之中所表現(xiàn)的畫意是大量同時代作品所無法企及的，其自身有著極高的唯一性。

以上三個方面的評價體系總體可以通過“精奇古怪”幾個字來進(jìn)行概括，但是在實際進(jìn)行木雕價值評判的過程中，還由于人與人審美的多方面不同，而存在著不同的評價標(biāo)準(zhǔn)，這些方面能夠直接從評價人自身的藝術(shù)造詣以及藝術(shù)意境來體現(xiàn)，甚至是產(chǎn)生沖突。也可以說因時代不同而產(chǎn)生不同的理解，例如在對明清木雕作品進(jìn)行研究、理解的過程中，不同時代在這一過程中對于作品所產(chǎn)生的理解都是具有時代風(fēng)尚的共時性。

特別強(qiáng)調(diào)的是明清江南建筑木雕的古舊美和木雕價值有一定的關(guān)系，古舊美表現(xiàn)為木雕在一定久遠(yuǎn)的時間作用下呈現(xiàn)的古樸之美。清水木雕的細(xì)致的風(fēng)化，如同肌膚紋理，稱之為肌膚紋。而有色彩的則已退去浮彩，留下凝重的古彩，斑駁中帶著歲月的創(chuàng)傷，形成古雅之美，也是明清木雕價值的一種絕好的體現(xiàn)。大多仿古做舊者不知古美真諦，舊臟不分，做得臟黑不堪入目。

優(yōu)秀的建筑木雕中的藝術(shù)成就已經(jīng)超越了“概念”上所謂的民間藝術(shù)范疇，是民間藝術(shù)的重要組成部分。但希望學(xué)界、收藏家或愛好者能改變藝術(shù)審美中無謂的“民間”、“文人”和“宮廷”的分界。美是視覺上的賞心悅目，沒有社會層次的界定。傳統(tǒng)藝術(shù)習(xí)慣上把文人士大夫的作品和民間工匠制作的工藝作品以雅俗分類，同時，對工匠的作品多少有些偏見。但是從史前到商周秦漢，中國美術(shù)歷史多數(shù)是由民間藝術(shù)成就譜寫的，這是無法爭辯的事實，一切藝術(shù)源于民間。

二、木雕作品的審美

在木雕創(chuàng)作過程中，由于物質(zhì)本身具有一定的封閉性、結(jié)構(gòu)較為單一、人文內(nèi)涵比較純粹，因此在民間受到了廣泛的關(guān)注與青睞。本文首先對木雕的藝術(shù)形態(tài)、線條設(shè)計、色彩涂飾進(jìn)行全面認(rèn)知，通過感性與理性有機(jī)的結(jié)合起來進(jìn)行分析，然后對木雕的藝術(shù)性、差異性、內(nèi)涵的普遍化與客觀實際相互脫離，最終使其藝術(shù)性與精神相互融合，使其多元化。

1、木雕創(chuàng)作的表象形式

木雕是我國傳統(tǒng)手工制作的一種藝術(shù)品，其作為民間藝術(shù)流傳至今。從其表現(xiàn)形式來看，我們可以將木雕分為立體圓雕、根雕與浮雕三種，其主要分布于東部與西部，在我國東部，木雕主要分布于東南沿海地區(qū)，而在我國西部，木雕的分布點相對比較分散，其主要分布地區(qū)在云南、貴州、四川、陜西等地區(qū)。其中，我國浙江等區(qū)域的東陽木雕、樂清黃楊木雕；廣東等區(qū)域的潮州金漆木雕；福建等區(qū)域的龍眼木雕等是木雕中最著名的藝術(shù)品，具有一定的形式美與藝術(shù)美的特點。

正如以上所述，我國木雕創(chuàng)作集散群落基于地理空間概念而劃分為東部西部兩個區(qū)塊，而其相對應(yīng)的形式載體劃分也當(dāng)然地印上了各自單元的鮮明烙跡。由于自然環(huán)境因素與社會經(jīng)濟(jì)條件的綜合性制約影響，就區(qū)域范圍藝術(shù)美學(xué)形式表現(xiàn)載體的整體劃分而言，東部區(qū)域，尤其是浙閩粵蘇等地區(qū)的木雕創(chuàng)作的形式表現(xiàn)載體已經(jīng)突破了其自身內(nèi)涵位階的原有容量，在其標(biāo)榜民間美術(shù)創(chuàng)新化、多元式、再創(chuàng)性的內(nèi)涵位階的基本索求下，更多的延伸拓展至“中學(xué)為體，西學(xué)為用”的兼容并蓄的混合式層面，而且由于過多地依賴以新的美學(xué)理念改造舊的物質(zhì)基體、新的物質(zhì)載體反襯舊的美學(xué)內(nèi)涵，已經(jīng)開始呈現(xiàn)出不同程度的內(nèi)容形式再造，突出集中的典型瓶頸就是浙江地區(qū)的木雕創(chuàng)作品類的外觀形式集體求新，同時也在造型設(shè)計、線條勾勒、雕琢打磨、著色渲染等流程層面漸次呈現(xiàn)出鮮活個性的時代特征。

而由于部分東部地區(qū)，尤其是浙西、閩西、粵北等區(qū)域在其自然環(huán)境系統(tǒng)相對穩(wěn)定純凈、社會經(jīng)濟(jì)物質(zhì)尚不豐盈的整體背景的熏染烘托下，還普遍維持著其基體自身孕育下所衍生的既有品類。諸如浙江地區(qū)仍以黃楊作為木雕作為創(chuàng)作原料，該原料木質(zhì)堅實、色澤柔和，紋理密實，頗具象牙的視覺感觀，且隨著年輪見長，木質(zhì)愈顯深厚質(zhì)樸，極具視覺沖擊與觸覺享受。其次還有福建地區(qū)、廣東木雕也都相對保存著各自木雕傳統(tǒng)品類的美術(shù)內(nèi)核，雖然在商品經(jīng)濟(jì)物質(zhì)潮流的沖洗磨蝕下，該區(qū)域系統(tǒng)之內(nèi)的部分單元的木雕載體表現(xiàn)形式已經(jīng)出現(xiàn)些微裂變，然而在整體上則依然維持了卓然天成、簡約靈動的價值導(dǎo)向。這也是以浙閩粵為代表的東部地區(qū)木雕創(chuàng)作群落在形式感官沖力持續(xù)鮮活強(qiáng)勁的內(nèi)核所在。

2、木雕藝術(shù)的內(nèi)涵位階

木雕藝術(shù)內(nèi)涵位階主要針對的是復(fù)雜，變化多端的木雕群落表現(xiàn)載體的藝術(shù)內(nèi)涵分類。整體分析，當(dāng)前關(guān)于木雕群落表現(xiàn)載體的藝術(shù)內(nèi)涵類別很多，且細(xì)目瑣碎，不利于探討和研究。但為了文章需要，筆者現(xiàn)從地理概念入手，對木雕群落表現(xiàn)載體下的藝術(shù)內(nèi)涵作詳細(xì)介紹。下面以我國浙江地區(qū)的東陽木雕、福建地區(qū)的龍眼木雕以及廣東地區(qū)的潮州木雕為例，分析三種木雕的藝術(shù)內(nèi)涵，并以這三種木雕作為民間藝術(shù)木雕內(nèi)涵位階研究的切入點，對我國民間藝術(shù)木雕的價值、內(nèi)涵等作詳細(xì)論述。

浙江地區(qū)的東陽木雕，從其創(chuàng)作初期發(fā)展到現(xiàn)在，其木雕形式、類別都已得到了很大程度上的擴(kuò)大和完善，積累下來的藝術(shù)底蘊相當(dāng)豐富。具有標(biāo)簽性的品類就是東陽木雕、黃楊木雕兩大流派。東陽地區(qū)的木雕多以樟木、毛竹、樹皮等該地區(qū)常見植物為創(chuàng)作原料，其木雕線條流暢明快、整體造型樸實無華，色彩以鮮艷的紅綠色調(diào)為主，對象內(nèi)容則多涉及歷史人物、清雅山水、玲瓏飛禽、幽麗花卉、小巧魚蟲等等，給人親切古樸、靈動清新的視覺沖力，不僅使得觀者得以獲取愉悅輕松、賞心怡情的精神享受，而且也對于本地區(qū)的自然歷史、社會人文、人情傳統(tǒng)有了系統(tǒng)的基本認(rèn)知；黃楊木雕的基調(diào)則以色澤微黃的黃楊為原始色調(diào)，同時也會輔以黑綠黃加以調(diào)劑，不僅勾勒簡潔、染色大膽，而且更為側(cè)重生活氣息的直接表達(dá)，多涉及佛像、觀音、羅漢等宗教人物以及農(nóng)人、兒童等現(xiàn)實人物，而由于黃楊木獨特的質(zhì)地色澤，也使得觀者的觀賞欲、感染度得以迅速提升，且集中給人古樸幽深的精神享受。

其次是福建的閩東地區(qū)，這一地區(qū)的木雕創(chuàng)作歷史悠久、傳承深遠(yuǎn)，而尤以莆田地區(qū)為代表。提及莆田地區(qū)的藝術(shù)美學(xué)符號，那么就不能繞過宗教文化，從唐初、兩宋及至元明清，該地區(qū)香火繁盛、佛學(xué)大成，進(jìn)而也使得佛教文化在木雕創(chuàng)作之中的濡染至深。

三、結(jié)語

綜上所述，我國當(dāng)前民間木雕藝術(shù)在當(dāng)前落入低谷，而社會群體之中的藝術(shù)精神也需要更多的養(yǎng)分去進(jìn)行滋養(yǎng)和灌溉。木雕這種藝術(shù)形式的作品無論是自身的審美還是價值觀，都充分的體現(xiàn)出了當(dāng)時社會的精神內(nèi)核以及所存在的孔洞，同時，也對于民間藝術(shù)的發(fā)展提供了廣泛途徑、模式優(yōu)化、拓展的重要契機(jī)。對木雕作品價值和審美進(jìn)行挖掘，能夠?qū)ξ覈娜宋奈幕a(chǎn)業(yè)發(fā)展起到極大的推動作用。

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這三方面也可以用“精奇古怪”來概括，但真正價值的評定還是因人而異、因時而異。

因人而異指的是每個人對藝術(shù)作品有自己的評判，在內(nèi)心與作者構(gòu)創(chuàng)的意境相合或相沖都會有直接的反應(yīng)。因時而異，指時代對于明清木雕作品的研究和理解，不同時代對于藝術(shù)作品的評價是有時代共識和時代風(fēng)尚的。

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關(guān)鍵詞:藝術(shù)體操 審美價值 節(jié)奏美

中圖分類號:J702 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A

藝術(shù)體操發(fā)展到今天,人們更加注意藝術(shù)體操的美學(xué)研究,從藝術(shù)體操的各方面來探求美。美國著名的舞蹈家鄧肯認(rèn)為,藝術(shù)體操的動作應(yīng)該是自然的,所有動作都應(yīng)從自然的跑和跳躍等動作中派生出來。她的舞蹈在許多方面與現(xiàn)代藝術(shù)體操相似,既鍛煉身體更充分體現(xiàn)了動人的美感。

藝術(shù)體操動作內(nèi)容豐富,變化繁多,動作要求規(guī)范化,藝術(shù)風(fēng)格要國際化和民族化,既要遵守國際認(rèn)同的發(fā)展方向,吸取芭蕾舞、現(xiàn)代舞、爵士舞等舞蹈動作,還要吸取中國傳統(tǒng)的民族樂器進(jìn)行動作編排,創(chuàng)造出既有中華民族風(fēng)格又符合規(guī)定要求的新的藝術(shù)體操體系。

藝術(shù)體操是以藝術(shù)性為主要特征,以自然性身體動作基礎(chǔ)的有節(jié)律運動,是在音樂伴奏下,由人體動作姿態(tài)、器械動作、音樂的伴奏以及服裝色彩等綜合而成的,是不能為其它藝術(shù)所代替的美。那緩急交錯的節(jié)奏美、跌宕起伏的布局美、優(yōu)雅動人的姿態(tài)美、器械與人交融一體的和諧美,讓人領(lǐng)悟到了藝術(shù)體操的觀賞性和優(yōu)美性。按照美的規(guī)律來造型的藝術(shù)體操運動,直接作用于人感官,激起人們的興奮、驚異等強(qiáng)烈的美感,令人賞心悅目、回味無窮。

藝術(shù)體操的藝術(shù)性不同于其它類型,它是在體操的基礎(chǔ)上,追求人體的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力。這種自然創(chuàng)造力,一旦失去了技術(shù)美便失去了生命力,藝術(shù)體操通過表現(xiàn)連貫、流暢的合乎人體自然韻律的舒展動作充分展示優(yōu)美的動態(tài)形象,以達(dá)到較多的藝術(shù)效果。藝術(shù)體操展現(xiàn)女性美,傳達(dá)燃燒的激情及情感的波動。

我們知道,藝術(shù)體操的動作是在自然動作的基礎(chǔ)上派生出來的動作為主,創(chuàng)造組合出一套新鮮的、完整的、自然的動作,形成一種具有自然性的美和美感。構(gòu)成藝術(shù)體操美的自然屬性,是人體運動的“自然”動作,而非人工的動作。從本質(zhì)上看,自然動作來源于放松,而放松是指人體動作在緊張之后有節(jié)奏的松弛,這種自然的收縮與放松的交替動作,給人以輕松感,表現(xiàn)出藝術(shù)體操所特有的自然、流暢、彈性、波浪起伏、節(jié)奏上升之美。

藝術(shù)體操自然的美,還體現(xiàn)了人體線條柔和清晰、柔韌結(jié)合的特有之美。當(dāng)然,藝術(shù)體操不是動作簡單的連接,也不是難度動作的組合,而是運用形式美的法則巧妙地把技術(shù)動作、音樂節(jié)奏及人的風(fēng)格有機(jī)和諧地組織起來,把各種美的因素融合為一體。藝術(shù)體操以高難的技巧、優(yōu)美的舞姿、動聽的旋律、協(xié)調(diào)的色彩、感人的藝術(shù)形象,綜合成為一個統(tǒng)一的有機(jī)整體,創(chuàng)造出完美而鮮明的意境,產(chǎn)生出強(qiáng)烈的審美力量,令人心馳神往。如果忽視了任何一個局部,如技巧難度太低、音樂旋律太差、造型不美、神形分離等就會影響整體效應(yīng),所以在藝術(shù)體操中絕不能把技巧、舞蹈、造型、音樂等看成是獨立的、個別的,而應(yīng)該嚴(yán)格地按照每一局部的美的規(guī)律進(jìn)行創(chuàng)造,并把它們和諧、完整地統(tǒng)一在自己的審美觀點和民族風(fēng)格之中,渾然成為一個整體。這方可產(chǎn)生韻味十足、風(fēng)格突出的藝術(shù)感染力。

藝術(shù)體操是以節(jié)奏為中心,以自然性動作為基礎(chǔ)的有節(jié)奏運動。節(jié)奏就是動力在時間、空間上的合理的分配,用最省的力量完成較難的動作。緊張與放松是節(jié)奏的根本原則,擺動、彈性和波浪性動作是節(jié)奏運動的最基本動作。在動作過程中必須合理調(diào)節(jié)各肌肉群緊張與放松的關(guān)系,才能控制好肌肉在不同空間和時間上的用力程度,才能使動作自然、流暢,富有韻味。藝術(shù)體操所要求的身體動作不是自然形態(tài)或生理形態(tài)的動作,而是具有特定的時間和空間、經(jīng)過美化的極富表現(xiàn)力的動作,這種身體動作有靜態(tài)和動態(tài)之分,并且受時間、空間、方向和速度的影響。

靜態(tài)是指表演過程中動作之間相對靜止和短暫過渡時的姿態(tài)和造型,它有高低曲直之分,在表演過程中通過這些姿態(tài)或造型的交互展現(xiàn),塑造出千姿萬態(tài)、栩栩如生的獨具魅力的造型。動態(tài)是指在運動過程中的肢體在空間完成動作時所構(gòu)成的瞬間形態(tài)以及由此產(chǎn)生的空間造型,動態(tài)有快慢、輕重、剛?cè)嶂?亦有大小、伸縮和起伏之別。藝術(shù)體操最大的特點就在于動作美,這種美是通過身體動作的運動表現(xiàn)出來的,是美的最基本形式。

藝術(shù)體操之美體現(xiàn)在多個方面,其中內(nèi)蘊美則是很重要的一個層次。所謂內(nèi)蘊美并不單指傳統(tǒng)觀念中的思想內(nèi)容,雖然它也有包含美的思想或高尚的理性要素,但是把形式表現(xiàn)內(nèi)容加以簡單化理解,容易導(dǎo)致在藝術(shù)體操創(chuàng)編過程中將主旋律先行固定,或把一些極為平庸的動作程式化。如果一味地模仿而缺乏創(chuàng)意,就不能展現(xiàn)出自身的特點和運動員的個人風(fēng)格,而且也產(chǎn)生不出符合民族特點、中西結(jié)合的精品?！疤N”指的是蘊藏、滲透、分布于整套動作結(jié)構(gòu)和布局的全部精神質(zhì)素。

藝術(shù)體操是融體操、舞蹈、音樂、雜技中的精華技藝于一體的體操分支項目。從廣義上講,它是體育與藝術(shù)的結(jié)合,是完美的藝術(shù)化的體育,是人類把女性美的表現(xiàn)推向頂峰,把美好的思想感情通過女性獨特的身體運動表達(dá)出來,具有較高美學(xué)價值的高雅的藝術(shù)化體育運動,是美的綜合藝術(shù)。比如體型美,我們知道體型是指與身體結(jié)構(gòu)、健康水平、運動能力和個性特征有關(guān)聯(lián)的個體類型。體型美主要看全身各部分的比例是否勻稱、協(xié)調(diào)、均衡、和諧,整個身體以及主要肌肉群是否具有曲線。我們通過身高、體重、胸圍、坐高指數(shù)來證明身體各部分的比例、體型特點以及發(fā)育情況。藝術(shù)體操的運動員的選材與其它項目不同,要求體型修長、勻稱而富有曲線美,且五官端莊秀麗,有良好的心理素質(zhì)。藝術(shù)體操通過身體的語言表達(dá)健康向上、自然優(yōu)美,給人以賞心悅目、以形動人、以情感的健康和尊嚴(yán)之美。它不但具有審美價值,而且能塑造、修正體型。通過藝術(shù)體操的訓(xùn)練,可以有效地促進(jìn)器官的發(fā)育,培養(yǎng)良好的行為舉止和儀表修養(yǎng)。

而且,藝術(shù)體操是必須在音樂的伴奏下進(jìn)行的以自然性韻律動作為基礎(chǔ)的運動項目,因此,音樂的節(jié)奏和風(fēng)格特點必須與編排動作相互一致,完美結(jié)合,才能使之富有感染力及完美性。在音樂的選擇上必須慎重,既要考慮運動員的身材及神經(jīng)類型、心理特點,又要考慮整套動作的難度與音樂特點、民族風(fēng)格等,所以選擇音樂也是很有講究的。在某種意義上說,音樂是激發(fā)運動員興趣與影響情緒的興奮劑,是成功的基礎(chǔ)。如果運動員是小巧、靈敏、彈跳力好、力量型的,可選擇歡快、活潑、中快速的音樂;如果運動員身材修長,柔韌性好,可選擇優(yōu)美、流暢、緩慢、起伏較大的中速樂曲。

藝術(shù)體操是在音樂的伴奏下進(jìn)行連續(xù)不斷的、優(yōu)美富有節(jié)奏的身體運動,它能充分展現(xiàn)女性獨特的魅力和形態(tài)美,形象地表達(dá)人的情感和意志,更好地發(fā)展女性柔韌、協(xié)調(diào)、靈敏等身體素質(zhì),形成健美體型,對于提高音樂素養(yǎng)、進(jìn)行美育有著積極的作用。一套動作的編排,不僅需要考慮難度本身的節(jié)奏變化,還必須同時考慮所使用的音樂的節(jié)奏變化,才能更加完美地利用運動員的身體動作和器械動作的不同節(jié)奏變化充分體現(xiàn)音樂,使成套動作的編排更加符合藝術(shù)體操的規(guī)則中的規(guī)定。

藝術(shù)體操的音樂是以藝術(shù)體操內(nèi)在特征為依據(jù),表達(dá)一種屬于美學(xué)范疇的內(nèi)容情感,有激情、優(yōu)美與和諧等。藝術(shù)體操中的身體動作被人們稱作是一種造型藝術(shù),這種造型藝術(shù)存在于人們的視覺空間,這種空間卻是有形而無聲的,而音樂作為一種成熟的獨立的藝術(shù)形象,是有聲而無形的,存在于人們的聽覺空間,將音樂藝術(shù)中的“聲”引進(jìn)到藝術(shù)體操的“形”中,使單純用一種感官感知的體操成為了運用兩種感官復(fù)合感知的藝術(shù)體操。音樂與藝術(shù)體操的共同點都是在伴隨著時間展開、消逝、轉(zhuǎn)瞬變化中,將所要表達(dá)的內(nèi)容逐漸地、不間斷地展現(xiàn)出來,兩者結(jié)合則更能給人以美的感受,同時還能留下美妙的樂曲,將藝術(shù)體操空間藝術(shù)通過跳動的音符帶給觀眾心靈上的震撼。音樂是藝術(shù)體操的靈魂,是充分展現(xiàn)其韻律美和節(jié)奏感的主要手段。一首優(yōu)美動聽的樂曲,與人體的各種動作的協(xié)調(diào)結(jié)合,不僅能激發(fā)運動員的活力和興趣,還能賦予藝術(shù)體操更強(qiáng)的感染力和表現(xiàn)力。

藝術(shù)體操的美的內(nèi)容是多元化的,它反映了藝術(shù)體操的產(chǎn)生、變化、發(fā)展、更新的全過程。它的基本點是主體創(chuàng)造者和客體美的有機(jī)統(tǒng)一,集自然美、節(jié)奏美、動作美與技術(shù)美于一身。而藝術(shù)體操的動作美、技術(shù)美是藝術(shù)體操運動的核心問題,藝術(shù)體操的產(chǎn)生和發(fā)展的基礎(chǔ)在于動作、技術(shù)的形成和發(fā)展。動作和技術(shù)構(gòu)成了藝術(shù)體操美的基本內(nèi)容,藝術(shù)體操如果失去了動作、技巧,缺少表達(dá)感情的藝術(shù)體操美的形式和手段,就等于沒有藝術(shù)體操藝術(shù)。只有掌握了表達(dá)感情美的形式和手段,并準(zhǔn)確地表達(dá)了藝術(shù)體操中所具有的美的內(nèi)容那才是美的。人們在評論一套藝術(shù)體操動作水平高低時,主要在于動作的美感度、技術(shù)的美感度、所掌握動作的熟練程度、動作技術(shù)的難易度等。

人作為整體的創(chuàng)造者,其審美意識的能動性、創(chuàng)新性,就是通過創(chuàng)造動作美、技術(shù)美表現(xiàn)出來的。藝術(shù)體操動作美是由各種跳躍、轉(zhuǎn)體、波浪、翻滾等特有動作組成的。運動員利用這些自然動作,創(chuàng)造出適合自己特點的新鮮動作,優(yōu)美的波浪、輕飄的大跳、快速的轉(zhuǎn)體、配合默契的拋接構(gòu)成了動作的和諧。如藝術(shù)體操的各種高難度跳步,動作應(yīng)做到輕松、流暢,不費力氣,如一片云、一片紗、一片羽毛,輕盈瀟灑,給人一種藝術(shù)美感。藝術(shù)體操的節(jié)奏使人的動力在時間、空間上得到最合理的分配,用適當(dāng)?shù)牧α客瓿蓮?fù)雜的動作,讓節(jié)奏感在緊張和松弛的合理交替中完成,要掌握松弛適度的技術(shù),把握韻律的尺度,防止動作因過分緊張用力而造成僵硬現(xiàn)象,使節(jié)奏的擺動、波浪和彈性具有韻律美。藝術(shù)體操的技術(shù)美,在于動作技術(shù)的不斷創(chuàng)新和多樣化。藝術(shù)體操的創(chuàng)編者只有不斷地創(chuàng)造出新的技術(shù)動作,到生活中捕捉新鮮的東西,并要善于觀察分析生活,才能創(chuàng)造出生動的、具體的、美的藝術(shù)體操動作語言來。

另外就是藝術(shù)體操的色彩美也是很重要的一環(huán)。由于色彩給人以極強(qiáng)的視覺沖擊力,藝術(shù)體操服的色彩協(xié)調(diào)美將感染觀眾和裁判員,是獲得成功的重要因素之一。要注意處理好冷色和暖色、華麗色和樸素色等之間的關(guān)系,始終要考慮明度關(guān)系是藝術(shù)體操服的配色特點。明度的對比關(guān)系是藝術(shù)體操服色彩中最先考慮的要素,明度可形成多種調(diào)子,主要由對比產(chǎn)生層次感與空間感,給人以視覺感,是服裝配色中表現(xiàn)最強(qiáng)的因素,更是色彩清晰度的關(guān)鍵。

藝術(shù)體操美體現(xiàn)在心與行的結(jié)合之中,這是藝術(shù)體操美內(nèi)涵的本質(zhì)所在,是藝術(shù)體操的出發(fā)點和歸宿。藝術(shù)體操美是通過創(chuàng)編者、運動員的表現(xiàn)技巧、感情、色調(diào)及她們的藝術(shù)實踐創(chuàng)造的總和表現(xiàn)出來的,主要是人的形體合乎運動美的標(biāo)準(zhǔn),以及她們完成美的一切展現(xiàn)手段的技巧能力。

可以說,藝術(shù)體操不僅有體育運動的健康美,而且融合了雕塑、繪畫、工藝在內(nèi)的藝術(shù)美。對美的追求是藝術(shù)體操的重要特點,一套高質(zhì)量的動作,就是要在音樂、形象、動作姿態(tài)、線條等方面追求美、創(chuàng)造美。藝術(shù)體操藝術(shù)性的集中表現(xiàn)就是表達(dá)一種美感,其核心就是“難、新、高、創(chuàng)”,身體的動作和各種造型動作的美感貫穿于整套動作之中,而且難和美是辨證的統(tǒng)一,難度要由美來體現(xiàn),用美來保證難度成功。

因此,我們從美的角度來分析藝術(shù)體操的美的現(xiàn)象,充分認(rèn)識藝術(shù)體操的審美價值,真正體現(xiàn)藝術(shù)體操這種活的人體藝術(shù)美,感受人類智慧與人體自然美,對于發(fā)展、普及藝術(shù)體操有著重要的意義。

參考文獻(xiàn):

[1] 喬秀美:《論藝術(shù)體操的美學(xué)價值》,《伊利師范學(xué)院學(xué)報》,2002年第3期。

[2] 徐訊:《簡論藝術(shù)體操的服飾美》,《山西大學(xué)學(xué)報》,1998年第4期。

作者簡介:

篇10

我們的生活與設(shè)計息息相關(guān)，設(shè)計改變這我們的生活方式，我們也處處享受著優(yōu)秀設(shè)計的成果。隨著人們對情感和精神的日益關(guān)注，產(chǎn)品除要滿足基本功能外，還要適應(yīng)人的各種需求，表達(dá)一定的文化內(nèi)涵，體現(xiàn)社會的時代感和價值取向。一個好的產(chǎn)品必須滿足造型美觀，方便使用，節(jié)約材料，便于加工，滿足功能需求，符合市場流行趨勢等要求，而設(shè)計產(chǎn)品的美是各方面綜合性的體現(xiàn)。

1、設(shè)計是功能與形式的完美統(tǒng)一

產(chǎn)品的功能是指產(chǎn)品與人之間能夠滿足人的某種需要的相互作用，也就是產(chǎn)品的實際用途、使用價值。產(chǎn)品的存在的首要因素就是實用性。

在物質(zhì)和精神都較為發(fā)達(dá)的當(dāng)今社會，關(guān)于形式和功能的問題我思考過很多次，設(shè)計作為造物的藝術(shù)，這兩者必然是合二而一的?！爱a(chǎn)品作為一種表象符號，它所表現(xiàn)的是它自身?！奔闯δ芙Y(jié)構(gòu)外，產(chǎn)品還能夠表現(xiàn)出不同于其自身的意味存在，從而呈現(xiàn)出一種情外之情，意外之意。中國傳統(tǒng)藝人有一句行話，叫“藝中有技，藝不同技”。這句話說的很精辟，指出了形式與功能的聯(lián)系。所以在設(shè)計中，功能性和形式性是互相滲透、互相聯(lián)系的，形式服從于功能并提示功能。

產(chǎn)品形式美的基本美學(xué)特點和規(guī)律，主要包括統(tǒng)一與變化、對稱平衡與非對稱平衡、分割與比例等。應(yīng)在變化與統(tǒng)一中求得產(chǎn)品形態(tài)的對比和協(xié)調(diào)，在對稱與均衡中求得安定和輕巧，在比例與尺度中求得節(jié)奏和韻律，在主次和同異中求得層次和整體。通過對比表現(xiàn)產(chǎn)品的形態(tài)差異性，突出產(chǎn)品造型重點，從而獲得強(qiáng)烈的視覺效果；通過協(xié)調(diào)使產(chǎn)品形態(tài)間呈現(xiàn)相互滲透的和諧藝術(shù)特征；通過均衡使形態(tài)各部分之間在距離長短、分量輕重、體量大小上都不完全相同，產(chǎn)品形態(tài)的局部變化給人以視覺上的平衡感；通過節(jié)奏和韻律則表現(xiàn)產(chǎn)品形態(tài)的連續(xù)交錯和有規(guī)律的排列組合特點。同時，當(dāng)人們打算較為準(zhǔn)確的把某一產(chǎn)品的情感表現(xiàn)出來時，也往往通過對形態(tài)和色彩的藝術(shù)性處理來實現(xiàn)。當(dāng)然，這些形式美的法則并非一成不變的，隨著時代的發(fā)展，人們審美意識的逐步提高，形式美法則也必然會隨之而變化的。

2、設(shè)計是材料與技術(shù)的有機(jī)結(jié)合

設(shè)計生產(chǎn)任何產(chǎn)品首先需要一定的材料，材料是構(gòu)成產(chǎn)品設(shè)計形式美的第一要素，產(chǎn)品的質(zhì)感與表現(xiàn)手法的不同所形成的不同的材質(zhì)感與肌理美，以及現(xiàn)代設(shè)計對材料的不同理解，所形成的不同設(shè)計思想與風(fēng)格，形成了復(fù)雜的審美心理。產(chǎn)品的外形既是外部構(gòu)造的承擔(dān)者，同時又是內(nèi)在功能的傳達(dá)者，而所有這些都需要通過一定的材料來表達(dá)，不同的材料同時就具備不同的材質(zhì)美感。設(shè)計風(fēng)格的演變往往與新材料的發(fā)展和應(yīng)用是同步進(jìn)行的，不同性質(zhì)的材料與它組成的不同結(jié)構(gòu)的產(chǎn)品，都會成現(xiàn)出不同的視覺感受。材料的不同，帶給人視覺和觸覺上的感受也就不同，由于材料本身所具有的特性，通過人工處理令其表面質(zhì)感更為張揚：使光滑的材料有流暢之美，粗糙的材料有古樸之貌，柔軟的材料有肌膚之感……這些材質(zhì)的處理還能使設(shè)計的產(chǎn)品產(chǎn)生輕重感、軟硬感、明暗感、冷暖感，因此我們可以說，材料的恰當(dāng)運用，不僅能強(qiáng)化產(chǎn)品的藝術(shù)效果，而且也是體現(xiàn)產(chǎn)品品質(zhì)的重要標(biāo)志。

各種材料都有其自身的美感要素，產(chǎn)品結(jié)構(gòu)的美感要素往往來源于對這些材料的合理加工使用。不同的材料適合于不同的技術(shù)加工從而形成不同的結(jié)構(gòu)形態(tài)。此外，符合歷史性的社會審美心理同樣在技術(shù)美的形成中扮演重要角色。例如，20世紀(jì)初的流線型風(fēng)格就是因為當(dāng)時的沖壓成型技術(shù)無法控制金屬材料受壓后的反彈而形成大弧面的流線型造型風(fēng)格，而隨著沖壓成型技術(shù)的進(jìn)步，金屬能加工成平、薄、小弧面的結(jié)構(gòu)形態(tài)，顯示出整潔、精致的風(fēng)格。

總之，現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)在設(shè)計活動中產(chǎn)生的美具有特殊性，它是一種技術(shù)手段在材料上的反映，它必須和設(shè)計對象結(jié)合才能表現(xiàn)出來。

3、設(shè)計是以人為本的充分體現(xiàn)

設(shè)計是為人服務(wù)的，其核心和服務(wù)對象始終是以“人”為中心，設(shè)計創(chuàng)造的成果，要能充分適應(yīng)、滿足“人”的需求。以人為本的設(shè)計真正體現(xiàn)出人與人之間的平等尊重的人文精神，促進(jìn)社會的和諧發(fā)展。格羅皮烏斯提出的三點設(shè)計理念上中，其中第二點就是“設(shè)計的目的是人而不是產(chǎn)品?！?/p>

對設(shè)計領(lǐng)域來說，要以人的最根本出發(fā)，考慮到人的生理、心理、環(huán)境等各個方面的需要，使人和設(shè)計的產(chǎn)品形成良好的互動關(guān)系。設(shè)計的產(chǎn)品無論是結(jié)構(gòu)、色彩，還是質(zhì)地、尺寸都必須把“人的因素”作為首要條件考慮，使產(chǎn)品適合人，而不是讓人去適應(yīng)產(chǎn)品。人的各方面的需要成為設(shè)計的原動力。而設(shè)計師則要通過對設(shè)計形式和功能等方面的“以人為本”因素的注入，賦予產(chǎn)品“人性化”的品格，使其具有情感、個性、情趣和生命，做到以情動人、以義感人。

設(shè)計是一種把人們的思想賦予形態(tài)的工作，設(shè)計就是將所有的人造物賦予美好的目的并加以實現(xiàn)，優(yōu)秀的設(shè)計是真善美的體現(xiàn)。產(chǎn)品設(shè)計發(fā)展到今天，已經(jīng)從當(dāng)初的“形式追隨功能”的單純的功能主義一步步上升到了對人的精神關(guān)懷。在某種意義上講設(shè)計已成為提高生活質(zhì)量及生活品位的一門藝術(shù)，設(shè)計產(chǎn)品的美的內(nèi)容已不止是一種表面的裝飾，而是“以人為本”將功能與審美有機(jī)的結(jié)合，反映出設(shè)計與實用、設(shè)計與形式、設(shè)計與情感等的多方面的統(tǒng)一，之間的相互滲透。

設(shè)計審美是沒有極致和終點的。設(shè)計的美的觀念和意識是隨著人們的思想和科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步而不斷改變的，沒有一成不變的法則和規(guī)律。也就是說為了把握美的時代感和價值取向，設(shè)計師們要不斷的領(lǐng)悟、鉆研、嘗試和總結(jié)最前沿的手法和規(guī)律，以符合時代趨勢的審美形式作為自己設(shè)計表現(xiàn)的基本法則。

【參考文獻(xiàn)】

[1] 《美學(xué)與藝術(shù)欣賞》，凌繼堯，張燕 主編，上海人民出版社.